Разбираемся с сеткой в Adobe Illustrator. Как добиться большего реализма в Adobe Illustrator

Всем привет!

В ближайшее время в нашей Виртуальной школе мы начинаем новый учебный проект, посвященный созданию реалистичных векторных иллюстраций в Adobe Illustrator.

Наверное невозможно сегодня встретить дизайнера, который не знал бы, что такое векторная графика и не смог бы перечислить ее главные преимущества: масштабируемость, легкость редактирования, небольшой вес, насыщенные цвета…

Однако при упоминании векторной графики, как правило, мы думаем о логотипах, иконках или о «плоских» картинках, похожих на аппликации из цветной бумаги. Ну, в крайнем случае, - на иллюстрацию, нарисованную гуашью.

Действительно, в нашем сознании векторная графика как-то не очень уж ассоциируется с объемом и трехмерностью, а тем более - с реалистичностью.

В этом небольшом посте я решил вкратце рассказать о том, как с помощью инструментов Adobe Illustrator сделать ваши иллюстрации более привлекательными и реалистичными.

Для дизайнеров и иллюстраторов во всем мире Adobe Illustrator давно стал инструментом номер один для создания векторных иллюстраций. В Adobe Illustrator можно создавать практически все: векторы для любых логотипов, вебсайты, иконки, визитки, материалы для печати и т.д. Одно из главных преимуществ векторного формата перед растровым – возможность уменьшать и увеличивать изображения до любых размеров без потери качества.

Вместе с тем, не стоит забывать, что Adobe Illustrator – это сложная программа. Несмотря на все ее преимущества, вам понадобится много времени, усилий, терпения и навыков, чтобы научиться работать в ней. Adobe Illustrator не генерирует эффекты сама по себе: для того, чтобы создать удачный эффект, необходимо испробовать множество различных настроек.

Создание реалистичных векторных иллюстраций в Adobe Illustrator может быть довольно увлекательным занятием, но может и наоборот - принести вам немало «головной боли» (особенно если вы поймете, что в иллюстрации чего-то не хватает, но не будете знать, как это исправить).

Для создания удачных векторных иллюстраций старайтесь не забывать о следующих вещах:

Перспектива
Плавные линии
Цвета
Осветление по краям объектов
Блики

Помните о перспективе

Перспектива крайне важна для рисования реалистичных векторных иллюстраций. Если вы забудете о ней, иллюстрация может получиться плоской, искаженной или недостаточно глубокой.

Самые важные нюансы перспективы – это размер и расстояние. Чем дальше расположен объект, тем меньшим он будет казаться, и наоборот. Увеличение и уменьшение объекта поможет вам придать иллюстрации необходимую глубину.

Существует несколько способов рисования перспективы.

Инструмент «Сетка перспективы» (Perspective Grid)

Один из наиболее полезных способов – это использование сетки перспективы, которая появилась в программе, начиная с версии Illustrator CS5. Для этого нужно обозначить горизонт и точку схода . Сетка перспективы в Illustrator легко настраивается и может быть адаптирована под ваши потребности. Изменить перспективу очень просто: для этого нужно просто потянуть угловые точки на сетке в сторону. Вы можете поместить точку схода ближе или дальше и изменить количество ячеек сетки. Таким образом, сетку можно адаптировать под свои потребности, создавая с ее помощью сложные иллюстрации.

Инструмент «Выдавливание и скос» (Extrude and Bevel)

У некоторых людей есть проблемы с пониманием и передачей перспективы в целом. В этом случае вам может помочь инструмент «Выдавливание и скос», который отлично подходит для создания 3-D объектов.

Вы можете установить значение «Перспективы» в окне настроек инструмента. Увеличив объект, вы сможете его редактировать. С помощью этого инструмента вы создаете сложные объекты, состоящие из нескольких частей и опорных точек, поэтому потом их лучше всего обвести «Пером» (P). Это позволит создать чистую и простую векторную иллюстрацию без огромного количества опорных точек и нежелательных деталей, которые будут видны при печати.

Если у вас богатое воображение и хорошие навыки, вы можете создавать иллюстрации, основанные на оценке перспективы. Конечно, этот метод не совсем точный.

Но для того чтобы создать потрясающую работу, одной лишь перспективы недостаточно.

Использование инструмента «Перо» (Pen Tool) для сглаживания линий

Создавать формы в Illustrator достаточно несложно. Для того, чтобы рисовать кривые и создавать пути, вы можете использовать инструмент «Перо» (P) или просто соединять объекты с помощью инструмента «Обработка контуров» (Pathfinder) (можно использовать опции «Объединить» (Unite), «Минус Верхний» (Minus Front), «Вычесть из фигуры» (Subtract), «Пересечение» (Intersect) и т.д.).

На путях располагается большое количество опорных точек, которые вам придется перемещать, чтобы сделать линии ровнее. Опорные точки легко редактируются и перемещаются с помощью нескольких инструментов. Для того чтобы изменить положение пути, достаточно отредактировать всего одну точку, но для этого нужно много практиковаться: вам обязательно понадобится навык и терпение.

Вы можете воспользоваться живой обводкой для того, чтобы создать векторную иллюстрацию. Старайтесь создавать рисунок с минимальным количеством опорных точек и не добавлять их, даже если хотите сделать более гладкие линии. Чтобы добиться гладкости линий, убедитесь, что рукоятка опорной точки проходит по кривой по касательной (с внутренней или внешней стороны).

Вы можете добавлять и удалять опорные точки в любой момент: для этого достаточно воспользоваться инструментом «Добавить опорную точку» (Add Anchor Point, +) или «Удалить опорную точку» (Delete Anchor Point, -).

Инструмент «Преобразовать опорную точку» (Convert Anchor Point, Shift + C) позволяет изменять любые точки. С его помощью вы можете изменить угол рукоятки, сделав дальнейшее изменение пути невозможным. Если вы повернете только одну сторону рукоятки, вы сможете создать угловую фигуру.

Цветовое оформление

Пожалуй, эта часть творческого процесса наиболее увлекательная, но все равно довольно сложная. Подобрать правильные цвета бывает непросто. Для начала вам понадобится определиться с желаемым стилем. Нежные и пастельные тона подойдут для ретро иллюстраций, которые будут выглядеть достаточно просто и двумерно.

Если вы хотите, чтобы рисунок выглядел фотореалистично, необходимо использовать более яркие цвета. Хорошая игра контрастов может сделать иллюстрацию просто ошеломляющей. Если вы не знаете, как смешивать и сочетать цвета, воспользуйтесь специальным сервисом от Adobe, на котором есть много готовых цветовых палитр и удачных сочетаний.

Помимо этого, в Adobe Illustrator есть своя библиотека оттенков и сочетаний: вы можете не только использовать готовые палитры, но и добавлять в нее свои собственные и сохранять для будущих проектов.

Градиенты

Градиентные заливки часто используются для того, чтобы передать источники света и добавить рисунку глубины. Прежде всего вам необходимо определить месторасположение источника света и угол, под которым он падает на объект. После этого вы можете добавлять тени и блики, основываясь на этом источнике света. Темные цвета подчеркнут тени, а светлые подойдут для бликов.

Вместе с тем, градиенты могут использоваться не только для создания светотени - они также помогают подчеркнуть форму объекта. С помощью цвета вы можете придать предмету или персонажу объем.

Для градиента можно использовать сколько угодно цветов, главное – смешать их правильно, иначе переходы между оттенками будут казаться слишком резкими. Если вы уже умеете правильно смешивать цвета, попробуйте поэкспериментировать с разными режимами наложения (Blending Modes): например, использовать «Умножение» (Multiply), «Перекрытие» (Overlay), «Осветление» (Screen) и «Свет» (Light).

Линейные градиенты преимущественно используются для того, чтобы подчеркнуть плоскость, круговые – для овалов и круглых форм.

Переход между цветами градиента может получиться как гладким, так и резким. Гладкие переходы позволяют передать тень, фигуру и форму, а резкие подходят для изображения различных металлов: золота, стали, хрома и т.д. (с их помощью можно передать блики на поверхности металла).

Инструмент «Градиентная сетка» (Gradient Mesh Tool)

К сожалению, обычный инструмент градиентной заливки ограничивается линейными и круглыми формами, поэтому нам иногда приходится использовать их необычным образом. Создать градиент для неправильной формы достаточно сложно, потому что для этого необходимо совмещать переходы цвета между неровными формами за счет использования одновременно линейных и круговых градиентов. Это трудно, но инструмент «Градиентная сетка» упростит вам задачу!

Этот инструмент позволяет разделять объект на несколько частей, добавляя редактируемые точки и окрашивая их в определенные цвета. Таким образом вы можете создать градиент, который будет повторять форму иллюстрации.

Градиенты действительно делают иллюстрацию более реалистичной, но нет предела совершенству. По-настоящему потрясающая иллюстрация состоит из множества удачных деталей. Добиться удачного сочетания тона и формы бывает очень непросто, но результат того стоит.

Осветление краев

После того, как вы закончили работать с градиентами, необходимо должным образом выделить края элементов иллюстрации. Существует несколько способов сделать это. Если у иллюстрации ровные края, лучше всего осветлить их с помощью инструмента «Перо» (Р). Это позволит создавать простые формы, которые можно вписать в иллюстрацию с помощью градиентов. Также вы можете сделать резкий белый контур и превратить его в отражение, сделав прозрачность низкой. Оба эти способа помогут вам подчеркнуть форму объекта.

Точно таким же образом можно создавать изогнутые блики. Самое главное для этого – сделать так, чтобы блик повторял форму объекта. У панели «Обработки контуров» (Pathfinder) есть множество инструментов для создания изогнутых бликов, а вот с помощью «Пера» создать их будет слишком сложно.

Блики

Источники света могут создавать не только светотень, но и блики. Оглянитесь вокруг и увидите множество различных бликов, расположенных на стекле, пластике, дереве, металле, глине и даже на жидкости. Отражения бывают самыми разнообразными, и для того чтобы органично их разместить на объекте, необходимо умело повторять форму объекта.

Для тех, кто хорошо владеет «Пером», создание изогнутых бликов не будет проблемой. Если же вам трудно рисовать блики, попробуйте создать их, сочетая различные геометрические формы с помощью панели «Обработки контуров» (Pathfinder).

Несмотря на то, что для создания отражений чаще всего используется приглушенный белый цвет, вы можете экспериментировать и с другими цветовыми сочетаниями.

Блики позволяют передать материал, из которого создан объект. Сделать это можно, тщательно подбирая цвета и размещая блики в нужных местах. В результате вы получите превосходную иллюстрацию с блестящей поверхностью.

Финальный штрих: тени

Основная задача теней – создавать иллюзию трехмерности. Без теней иллюстрация не выглядит законченной. Точно так же как и блики, тени создаются с помощью участков света. Интенсивность или мягкость теней зависит от расстояния между объектом и источником света. Если источник света находится над объектом, он осветляет его полностью. Неприкрытые участки объекта будут отбрасывать тени на ближайшие предметы и на поверхность под ним.

Вы можете создать тень с помощью насыщенного цвета (если хотите, чтобы она была резкой) или же с помощью линейного или радиального градиента (если хотите, чтобы она была мягкой).

Если на иллюстрации изображен сложный объект, вам придется потрудиться, чтобы создать на нем естественную тень, повторяющую его формы. Для этого придется использовать инструмент «Смешивание» (Blending tool).

Существует одно правило, которого стоит придерживаться при использовании этого инструмента: если вы создаете два объекта или пути, делайте их с одинаковым количеством опорных точек . Таким образом вы будете уверены, что каждой опорной точке одного объекта или пути соответствует опорная точка другого объекта или пути. В результате у вас получится создать тень с приятным цветовым переходом.

Заключение

Несмотря на то, что мы насчитали только шесть правил, не забывайте о деталях. Постарайтесь не переборщить с ними, иначе иллюстрация будет выглядеть неаккуратной.

Свет – ваш самый главный союзник. Он будет направлять вас на протяжении всего творческого процесса, подсказывать, как лучше соединить различные части иллюстрации и сделать их реалистичными.

И в заключение совет: лучший способ свести количество ошибок к минимуму – стараться создавать как можно более простую и лаконичную иллюстрацию.

В посте использованы материалы из статьи .

Цель урока

В этом уроке мы научимся создавать векторную иллюстрацию ночного города и свечение огней автострады, используя такие инструменты Adobe Illustrator как: Perspective Grid Tool, Blend Tool, 3D моделирование, Phantasm CS.

Шаг 1

Начнем с самого ближнего к зрителю здания. Прежде чем изображать его в линейной перспективе мы должны создать стены и элементы фасада на плоскости. Берем Rectangle Tool (M) и создаем прямоугольник.

Этот прямоугольник будет представлять собой одну из стен здания. При помощи Rectangle Tool (M) создадим еще один маленький прямоугольник и поместим его у левого края большего прямоугольника. Это будет одно из окон здания.

Шаг 2

Удерживая клавиши Shift + Opt / Alt, перетащим этот прямоугольник по горизонтали к правой стороне здания, дублируя его.

Теперь переходим Object > Blend > Blend Options… и устанавливаем количество Specified Steps. Выделяем оба окна и переходим Object > Blend > Make, создавая первый ряд окон.

Шаг 3

Удерживая клавиши Shift + Opt / Alt, перетащим первый ряд окон вертикально вниз, дублируя его.

Нажимаем Cmd / Ctrl + D (Transform Again) несколько раз, так чтобы создать необходимое количество рядов окон.

Выделяем все окна этой стены и переходим Object > Expand. Два раза разгруппировываем полученные объекты (Shift + Cmd / Ctrl + G) и один раз группируем (Cmd / Ctrl + G). Нам не нужны лишние группы объектов, так удобней работать. Выделяем все созданные объекты (стену и группу окна) и группируем их (Cmd / Ctrl + G).

Шаг 4

При помощи Rectangle Tool (M) создадим вторую стену здания. Высота ее должна быть такой же, как и первой стены.

Используя описанную выше технику, создадим окна на этой стороне здания.

Выделяем и группируем все элементы этой стороны здания.

Шаг 5

Пришло время разместить созданные элементы здания в перспективе. Берем Perspective Grid Tool (Shift + P) и переходим View > Perspective Grid > Two Point Perspective > , конечно, если такой вид сетки не установлен по умолчанию.

Управляя линиями сетки и перемещая Vanishing Points, приведем перспективную сетку к виду, показанному на рисунке ниже.

Шаг 6

Включаем на "Active Panel Widget” "Right Grid”, берем Perspective Selection Tool (Shift + V) и переносим первую стену здания в перспективную сетку.

Для удобства монтажа объектов включите режим Snap to Grid (View > Perspective Grid > Snap to Grid)

Шаг 7

Включаем на "Active Panel Widget” "Left Grid”, берем Perspective Selection Tool (Shift + V) и переносим вторую стену здания в перспективную сетку.

Шаг 8

Для строительства стены второго здания переместим Left Grid Panel Control вправо и вверх, перенося Left Grid в глубину композиции. Используя технику, описанную в 1-3 шагах, создадим новую плоскую стену здания и при помощи Perspective Selection Tool (Shift + V) перенесем ее в Left Grid. Не забудьте включить соответствующий режим на Active Panel Widget.

Шаг 9

Создадим дорожное полотно. Включаем Horizontal Grid на Active Panel Widget, берем Rectangle Tool (M) и создаем прямоугольник. Этот прямоугольник будет сразу деформироваться, подчиняясь закону линейной перспективы.

Не расстраивайтесь, если у вас сразу не получилось то, что вы задумали. Возьмите Perspective Selection Tool (Shift + V) и отредактируйте его форму по своему усмотрению.

Таким же способом создайте второе полотно дороги.

Шаг 10

Продвигаемся вглубь композиции. Переносим Left Grid и создаем еще одно здание.

Вблизи линии горизонта перспективные искажения будут практически незаметны, поэтому два дальних здания создадим при помощи Rectangle Tool (M) и Pen Tool (P)

Окна, как и раньше, создадим при помощи Rectangle Tool (M) Blend Tool.

Шаг 11

Для того чтобы внести разнообразие в нашу композицию создадим одно здание в виде башни. Берем Pen Tool (P) и создаем ступенчатую фигуру, как показано на рисунке ниже.

Теперь создадим заготовку для окон башни, способом, который был описан в начале этого урока. Открываем панель Symbols (Window > Symbols) и сохраним созданные окна как новые символы.

После сохранения символов заготовки окон могут быть удалены из рабочей области документа.

Шаг 12

Выделяем ступенчатую фигуру и переходим Object > 3D > Revolve… и устанавливаем параметры, указанные на рисунке ниже.

Нажимаем на кнопку Map Art в диалоговом окне "3D Revolve Options” и устанавливаем сохраненные символы для четырех боковых поверхностей башни.

Шаг 13

Не снимая выделения с башни, переходим Object > Expand Appearance. После этой операции башня будет содержать Clipping Masks и другие лишние элементы. Для того чтобы беспрепятственно работать с объектами башни в дальнейшем выполним следующие операции. Переходим Object > Clipping Mask > Release, затем Object > Path > Clean Up…

Теперь наша башня представляет собой группу простых векторных объектов.

Шаг 14

Основные объекты композиции созданы, осталось только их окрасить. Перед окраской я всегда создаю фон, это позволяет мне правильно работать с цветом остальных объектов. Берем Rectangle Tool (M) и создаем прямоугольник с заливкой темно-синего цвета.

Переходим Object > Create Gradient Mesh… и устанавливаем количество строк и столбцов в диалоговом окне.

Шаг 15

Берем Direct Selection Tool (A) и, выделяя отдельные узлы сетки, окрашиваем их в более светлые оттенки синего цвета. Этим же инструментом перемещаем узлы и их ручки, чтобы создать подобие свечения ночного неба над городом.

Шаг 16

Заливаем стены зданий линейным градиентом от темно-синего цвета к черному цвету. Верх зданий выглядит немного светлее из-за свечения неба.

Выделяем все окна и заливаем их черным цветом.

Шаг 17

17. Теперь берем Direct Selection Tool (A) и, удерживая клавишу Shift, выделяем окна в произвольном порядке.

Заливаем выделенные окна радиальным градиентом, который состоит из белого, синего и черного цветов.

Шаг 18

Конечно, освещение во всех окнах не может быть одинаковым (источник света в окнах находится в разных местах). Поэтому нам придется перенастраивать градиент, продвигаясь от окна к окну. В некоторых окнах достаточно изменить положение градиента, расширив его поле, в некоторых заменить цвета градиента, а в некоторых, заменить радиальный градиент на линейный.

Глядя на количество окон в этой композиции, признаюсь это довольно утомительная работа. Ну что ж искусство требует жертв.

Шаг 19

Окна в дальних зданиях не требуют такой детализации, поэтому я заливал их одним и тем же градиентом, за редким исключением.

После работы с окнами моя композиция выглядит так.

Шаг 20

Теперь создадим еще несколько светящихся элементов зданий. При помощи Ellipse Tool (L) создадим две окружности с заливкой темно-синим и голубым цветом.

Поместим окружности на крыше ближнего к зрителю здания. При помощи Direct Selection Tool (A) вытянем нижнюю точку темно-синей окружности горизонтально вниз и конвертируем ее из гладкой в угловую.

Установим для этой формы 0% Opacity в панели Transparency.

Шаг 21

Переходим Object > Blend > Blend Options… и устанавливаем количество Specified Steps. Выделяем оба объекта и переходим Object > Blend > Make, создавая свечение от лампы на краю крыши.

Используя эту же технику, создадим свечение лампы.

Выделяем и группируем оба бленд-объекта. Перетаскиваем созданную группу вдоль границы крыши здания, удерживая Opt / Alt и дублируя ее.

Шаг 22

Светящиеся объекты можно создавать и при помощи растровых эффектов давайте посмотрим, как это делается на другом примере. При помощи Pen Tool (P) создадим несколько линий разной толщины над ступенчатой башней.

Быстро изгибать прямолинейные участки удобно при помощи PathScribe Tool, одного из инструментов VectorScribe plugin . Итак, берем PathScribe Tool и, удерживая клавишу Shift, тянем середину прямолинейного сегмента вверх. Эта операция перекраивает путь, сохраняя при этом его симметричность. Это означает, что обе ручки одинаковой длины и под одинаковым углом к воображаемой линии, проходящей через концы сегмента пути.

Более подробную информацию об управлении формой векторных объектов при помощи PathScribe Tool вы сможете прочитать здесь:

Шаг 23

Аналогичные преобразования совершаем с другими прямолинейными сегментами, после чего разместим их ниже объектов башни в панели слои.

Выделяем все сегменты и переходим Object > Expand. Заливаем формы разнонаправленным линейным градиентом, состоящим из белого и голубого цветов.

Выделяем и группируем созданные элементы.

Шаг 24

Копируем созданную группу и вставляем ее назад (Cmd / Ctrl + C, Cmd / Ctrl + B). Не снимая выделения с нижней группы, переходим Effect > Blur > Gaussian Blur… и устанавливаем радиус в диалоговом окне.

Применение растровых эффектов для объектов сложной формы считаю оправданным. Это сэкономит вам много времени. Подобным образом вы можете создать рекламные надписи на крышах зданий.

Шаг 25

При помощи Rectangle Tool (M) создадим общий фон нижней части композиции.

Теперь при помощи Pen Tool (P) создадим линию горизонта.

Добавим к фону еще несколько светящихся окон.

Шаг 26

Теперь мы можем приступать к созданию дороги. Заливаем полотно дороги линейным градиентом от синего к черному цвету.

Теперь создадим разделительные полосы на правой части дороги. Берем Pen Tool (P) и создаем два треугольника, вершины которых будет находиться в точке схода.

Теперь дважды кликнем по иконке Eraser Tool (Shift + E), что откроет диалоговое окно с настройками этого инструмента. Установим диаметр и нажмем кнопку OK

Шаг 27

Заблокируем все объекты в палитре слои кроме двух треугольников, созданных в предыдущем шаге. Теперь возьмем Eraser Tool (Shift + E) и, удерживая клавишу Shift, будем стирать части треугольников, образовывая пунктирную разделительную полосу. Чем дальше мы будем продвигаться вглубь композиции, тем меньше должен быть диаметр Eraser Tool

Заливаем разделительные полосы линейным градиентом, который состоит из оттенков синего цвета, передавая распределение света.

Шаг 28

Мы не будем изображать автомобили, мчащиеся по дороге, а изобразим только огни от их фар, сливающиеся в световой поток. Такой эффект возникает при фотографировании движущихся светящихся объектов при длительных выдержках (shutter speed) фотоаппарата. Такие огни выглядят немного размытыми, для их создания мы будем использовать специальную Art Brush. При помощи Rectangle Tool (M) создадим прямоугольник красного цвета.

Высота прямоугольника 4 px, длина может быть любая. Красный цвет выбран потому, что по правой стороне дороги автомобили движутся от нас. Поэтому мы видим их задние стоп-сигналы, а они, как правило, красного цвета.

Шаг 29

Копируем красный прямоугольник и вставляем его вперед (Cmd / Ctrl + C, Cmd / Ctrl + F). Уменьшаем высоту этого прямоугольника 0,25 px. Устанавливаем 0% Opacity в панели Transparency для нижнего прямоугольника.

Теперь выделяем оба прямоугольника и применяем к ним Blend, как мы это делали не один раз на протяжении этого урока.

Шаг 30

Перетаскиваем Blend объект в панель Brushes и сохраняем новую кисть как Art Brush.

При помощи Pen Tool (P) создадим пучок сходящихся в точке схода линий и применяем к ним созданную кисть.

Шаг 31

Создаем новые линии, к которым применяем ту же Art Brush. Для этих линий устанавливаем 50% Opacity в панели Transparency.

Шаг 32

32. Огни движущихся машин обычно неоднородны по толщине. Для создания утолщений создадим еще одну Art Brush. Техника ее создания ничем не отличается от предыдущей, только состоит она не из прямоугольников, а из двух эллипсов, крайние тоски которых конвертированы из гладких в угловые.

При помощи Selection Tool (V) превратим окружность в эллипс и повернем его так, чтобы большая ось совпадала с направлением движения красных огней.

Установим для эллипса Color Dodge Blending Mode в палитре Transparency.

Используя эту технику, создадим еще несколько светящихся огней.

Шаг 36

Для создания огней на второй стороне дороги я использовал те же красные кисти и техники. Однако на этой стороне дороги автомобили движутся на зрителя, следовательно, должны быть белыми и светло-голубыми. Имея на вооружении Phantasm CS, мы можем получить любой оттенок цвета. Выделяем потоки огней на левой стороне дороги и переходим Effect > Phantasm CS > Hue / Saturation…. Управляя слайдерами Hue, Saturation and Lightness устанавливаем необходимый оттенок цвета.

Шаг 37

Создадим свечение фонарей вдоль дороги. При помощи Ellipse Tool (L) создаем окружность, которую заливаем радиальным градиентом. Градиент состоит из белого, голубого и черного цветов. При помощи Selection Tool (V) превратим окружность в эллипс и установим Screen Blending Mode в палитре Transparency.

Дублируем эллипс и поворачиваем его относительно первого на 90 градусов. Для этого эллипса установим Color Dodge Blending Mode в палитре Transparency

Группируем оба эллипса (Ctrl / Cmd + G) и размещаем свечение фонарей вдоль нашей дороги, дублируя первый фонарь и уменьшая размеры в соответствии с законом перспективы.

После изучения техник этого урока предлагаю немного поэкспериментировать. Во-первых, создайте собственную композицию. Во-вторых, попробуйте при помощи Phantasm CS изменить цветовое решение нашего сюжета. Пускай это будет утро или вечер с красными оттенками заката. Вы можете оставлять ссылки на ваши работы в комментариях. Я всегда с радостью смотрю работы своих учеников, и по вашему желанию, критикую их.

Оригинал урока на Английском языке: AstuteGraphics

Будьте всегда в курсе свежих новостей о векторной графике, новых уроков работы в Adobe Illustrator, статей и интервью посвященных графическому дизайну. Команда работает для Вас!

Дизайн мобильных приложений ,

Работа с иконками

Перевод
Tutorial

От переводчика

Привет, %юзернейм%!

Этот перевод как бы дополняет , без которого она была бы неполной, тем более что оригинальная статья про Pixel Perfect ссылается на оригинальную статью этого перевода.

Материал расчитан на новичков, и немного рассказывает о двух вещах:

Как избежать той проблемы, из-за которой у вас в макетах расстояние между элементами или гайдами начинает включать в себя дробные части пикселей;
Как использовать сетки для прототипирования в Adobe Photoshop и Adobe Illustrator.

Мне этот материал интересен с той точки зрения, что я был бы очень благодарен, если бы в самом начале моей работы дизайнером интерфейсов мне кто-нибудь рассказал о пиксельной сетке. Поэтому, я надеюсь, что облегчу кому-то жизнь, публикуя этот перевод.

Как и в прошлый раз, одна из целей, почему я пишу эту статью на Хабр (а не ограничиваюсь, к примеру, переводом на Tuts+) - это составление после перевода полезных ссылок по теме. Призываю хабражителей так же делиться своими соображениями и инструментами, которыми вы пользуетесь при создании сеток, может быть какими-то другими редакторами. Один мой знакомый товарищ прокомментировал предыдущую статью таким образом, что, конечно, материал прикольный, но сам он пользуется Sketch"ем, а там это всё из коробки. Расскажите, чем пользуетесь вы?

Кстати, хотя в статье речь идёт об Adobe Illustrator, в Adobe Photoshop можно так же использовать и пиксельную сетку, и привязку к пикселям, и свою собственную настраиваемую сетку.

Чтобы включить/выключить сетку в Adobe Illustrator/Photoshop, нажмите Ctrl + "
Чтобы включить/выключить гайды в Adobe Illustrator/Photoshop, нажмите Ctrl + ;

Ну, поехали.

Разбираемся с сеткой в Adobe Illustrator

На сегодня Adobe Illustrator - один из самых популярных векторных редакторов. Это такая большущая программа, и если вы новичок, то может пройти довольно много времени, если вы будете вникать в то, за что та или иная кнопка или опция отвечают.

Да, я собираюсь рассказать вам о Сетке.

Что такое Сетка?

Как и в изучении любого другого вопроса давайте сначала дадим определение изучаемому термину.
Если обратиться к онлайн-словарю Merriam-Webster, сетка - это сеть равномерно расположенных вертикальных и горизонтальных линий(например, для позиционирования точек на карте).

Ещё более полное определение можно найти в Википедии, потому что там оно как раз таки дано с точки зрения графического дизайна: «Сетка - это пространство (обычно двухмерное), которое состоит из серии пересекающихся прямых (вертикальных, горизонтальных или расположенных под углом) или кривых направляющих, которые используются для упорядочивания контента. Сетка служит как бы основой, благодаря которой дизайнер может размещать на макете различные графические элементы (изображения, символы, параграфы текста) в правильном порядке таким образом, чтобы они приятно смотрелись на макете, легко читались. Сетка так же используется для того, чтобы выстроить отношения между различными графическими элементами, например определить отношение размеров или расположения разных элементов относительно друг друга, или относительно холста.

Кстати, сетка Adobe Illustrator состоит только из строго вертикальных и горизонтальных линий. Если вам для работы нужны кривые или ещё какие-то более сложные сетки, то вы сможете создать их с помощью гайдов-направляющих, это на самом деле довольно несложно.

Почему знание Сетки важно?

Мы дали общее представление того, что из себя представляет Сетка. Но зачем ей вообще пользоваться? Если ещё раз повторить кратко, то Сетка - это то, что помогает нам расположить элементы друг относительно друга и выставить отношения между размерами и расположениями объектов. Сетка как бы предлагает нам правила, по которым мы можем расположить объекты на макете, а самое главное - структурировать контент.

Кроме того, Сетка как инструмент помогает дизайнерам создавать Pixel Perfect изображения, что очень важно (на мой взгляд так вообще обязательно) при создании изображений для разных устройств с разными экранами.

Прежде чем я углублюсь в рассказ о том, как Сетка помогает создавать действительно качественные резкие изображения, мне бы хотелось вкратце рассказать о некоторых ключевых моментах, которыми различаются два типа изображений - цифровые изображения на экране, и напечатанные изображения.

Цифра VS Печать

Ни для кого не секрет, что цифровые изображения на экранах много чем отличаются от напечатанных изображений на бумаге. У каждого типа изображений своя цветовая схема (RGB у цифровых изображений и CMYK у печатных картинок), и каждый тип имеет своё выходное разрешение (разрешение экрана и разрешение при печати). Всё это создаёт разницу в том, каким образом создаются эти два типа изображений, в особенности то, каким образом получаются изогнутые, кривые линии.

Цифровые экраны имеют своё разрешение и свою пиксельную сетку (на любом экране квадратные пиксели выстроены один за другим в ряды). Это означает, что чтобы создать какую-то кривую линию, мы просто делаем какие-то пиксели полупрозрачными (альфа-канал) на этих участках искривлений, и это называется сглаживанием, которое искусственным образом помогает нам воссоздать на экране монитора кривую.

Принтер в свою очередь зависит от размеров бумаги и своей разрешающей способности при печати, что означает, что если у вас выставлено большое разрешение печати, то принтер прекрасно отпечатает вам кривую линию. Это так, потому что принтер может выводить точки на бумагу в несколько слоёв, т.е. у принтера нет нужны хитрить с полупрозрачностью пикселей, в отличие от экрана электронного устройства.

Использование привязок

Один из самых интересных вопросов, который может быть поднят в этой теме. Если вы используете привязки, то вы как бы говорите Illustrator"у выравнивать ваши объекты на холсте к вашей сетке либо пиксельной сетке.

Помните, что недавно я заикнулся о Pixel Perfect изображении? Теперь, когда вы знаете, в чём отличие напечатанных картинок от цифровых, отображаемых на экране, самое время поведать о том, в чём на мой взгляд главная роль Сетки.

Я уверен, что вы ранее наверняка видели различные иллюстрации на Dribbble или Behance с супер-чётким изображением. Лично я всегда удивлялся, как автору удалось вывести такие чёткие линии? Как оказалось, в этом нет ничего необычного! Он или она просто привязывали все объекты к пиксельной сетке и создавали каждый элемент с целыми значениями размеров в пикселях!

На всякий случай уточню, что под целыми значениями я имею ввиду числовые значения без дробных частей, т.е. например если мы собираемся нарисовать прямоугольник, то мы будем его рисовать с шириной 200 пикселей и высотой 100 пикселей, а не 200.84 пикселя на 99.8 пикселей.

Расширенное понятие сетки

Картинка лучше тысячи слов. Давайте я попробую показать вам на примере, как настроить сетку. Давайте проделаем шаг за шагом алгоритм, который вы будете проделывать каждый раз при создании нового проекта в Illustrator. Я уверен, вам это понравится.

Шаг 1

При старте любого нового проекта в Illustrator, мы всегда начинаем с настроек нового документа. Давайте откроем Illustrator и создадим новый документ со следующими настройками:

Количество холстов: 1
Ширина: 800 пикселей
Высота: 800 пикселей
Единицы измерения: пиксели

На вкладке дополнительных настроек:

Цветовой режим: RGB
Разрешение при растеризации: 300 пикселей на дюйм
Приравнивать новые объекты к пиксельной сетке: отмечено

На заметку: вы наверняка обратили внимание на то, что мы поставили значения эффекта растеризации 300 PPI, хотя мы собираемся использовать наш дизайн на экране монитора. Скажем так, если мы используем бОльшие значения разрашения, то это не будет сильно заметно на экране, но если вдруг случится так, что вы захотите напечатать то, что нарисовали (пока не обращайте внимания на то, что мы создали документ в RGB), все ваши эффекты вроде теней выйдут в плохом качестве, если значение PPI было выбрано меньше 300.

В самом деле, вы в любой момент можете изменить значение PPI, если зайдёте в Effect > Document Raster Effects Settings .

Шаг 2

После того, как вы настроили документ, создайте чёрный квадрат размерами 100х100 пикселей , и разместите его точно в левом верхнем углу Холста, используя палитру Align .

Шаг 3

Чтобы понять, как работает сетка, давйте посмотрим на это. Открываем меню View > Show Grid (или нажимаем Ctrl + „), и тут же на экране появляется стандартная сетка 1000х4.

Шаг 4

Теперь мы видим сетку, но как же она работает? Давайте попробуем подвигать маленький квадратик с помощью стрелок на клавиатуре и посмотреть, что получится.

Наш маленький квадратик будет перемещаться на несколько пикселей с каждым нажатием, ничего особенного. Ничего не происходит, потому что мы не включили опцию Привязки к Сетке .

Давайте отменим наши последние шаги, вернём квадратик на своё место, и зайдём в меню View → Snap to Grid (Shift + Ctrl + Y) , а потом снова оппробуем поперемещать наш объект.

Вот теперь мы можем увидеть разницу. Попробуйте поперемещать объект, чтобы понять, что происходит. Каждое перемещение квадрата происходит с привязкой к горизонтальной или вертикальной линии Сетки.

Давайте разберёмся, почему Illustrator ведёт себя именно так, попробуем понять устройство Сетки. Как я говорил ранее, есть предустановленные настройки Сетки, вот они:

Шаг сетки через каждые: 1000px
Деления внутри шага сетки: 4

Что в самом деле означают эти настройки?

Это очень легко, смотрите. Через каждые 1000 пикселей Illustrator будет рисовать клетку, поделенную на 4 части (тем самым внутри клетки появится сетка 2х2), т.е. получатся клетки, каждая из которых размером 1000 х 1000 пикселей , и в свою очередь поделена ещё на 4 клетки размерами 250 х 250 пикселей (1000/4 = 250 ).

Т.к. наш холст имеет размеры всего лишь 800х800 пикселей (т.е. полностью умещается три квадрата сетки по 250 пикселей и ещё остаётся 50 пикселей ), привязка будет срабатывать на верхнюю и левую часть этого пространства, которая умещается в 1000 х 1000 пикселей . А нижняя и правая часть пространства на линии толщиной 200 пикселей , выделенной красным, остаётся незадействованной.

Теперь если мы вернёмся к нашему маленькому чёрному квадрату, то мы увидим, что он прилипает только к линиям сетки, которые располагаются в 250 пикселях друг от друга, при том, что сам квадратик 100х100 пикселей . Если бы чёрный квадрат был размером 250х250 пикселей , то он бы занимал целую клетку сетки, и прыгал бы точно в одну из 16 маленьких клеток.

Настройки сетки

Я надеюсь, что в предыдущем шаге вам стало всё понятно о том, как работает сетки, но вы должны понимать, что в разных проектах вам придётся настраивать разные сетки под разные нужды, в зависимости от размеров вашего холста, и того, как и по какому закону вы хотите размещать ваши элементы на холсте.

Лично для себя я решил, что использование минимальных возможных значений является самым удобным, и если совместить всю мощь возможностей Сетки и инструмента PathFinder, то я получаю возможность супербыстро размещать все свои объекты так, как мне удобно.

Мои настройки сетки такие:

Линия сетки через каждые: 1 пиксель
Деления внутри шага сетки: 1

Если вы хотите поэксперементировать и настроить Сетку под себя, вам просто нужно зайти в меню Edit > Preferences > Guides & Grid и настроить всё так, как вам хочется.

Быстрое прототипирование с использованием сетки

Давайте выполним небольшое упражнение и попробуем сделать быстрый прототип веб-сайта с использованием сетки через каждые 800 пикселей с разделением на 4 шага на холсте размером 800 х 800 пикселей .

Да, я знаю, что дефолтным минимальным размером для веб-сайта в наши дни считается размер в 960 пикселей, но мне хочется просто показать вам небольшой пример, как мы можем использовать сетку для быстрого прототипирования.