Taustaraidan avaimen muuttaminen: ominaisuudet, menetelmät ja suositukset. Musiikkikappaleen avaimen vaihtaminen: perussoittimet ja niiden käytön periaatteet

Käsitteelle on monia määritelmiä avain, mutta en ole vielä tavannut ymmärrettäviä.
Esimerkiksi Wikipedia sanoo, että avain on duuri- tai molliasteikon äänenkorkeus. Yleisesti ottaen on. On duuri (asteikko) - joukko nuotteja, joiden välissä on tietyt välit. Ja voit aloittaa tämän asteikon mistä tahansa 12 Aktavan nuotista. Siitä, mitä aloitat - tämä on tonaliteetti. Soitamme duuria - duuria. Soitamme molli - molli.
Ja yleensä yksinkertaisempaa, avain on joukko sointuja, jotka soivat harmonisesti keskenään.
Esimerkiksi Em Am C D sointukulku kuulostaa harmoniselta, kun taas Em Cm # D # C sointukulku on niin ruma.
Selvittääksesi mikä tonaliteetti kappale, sinun on katsottava sen ensimmäinen tai viimeinen sointu. Yleensä ne ovat samat. Ja useimmissa tapauksissa tämä on kappaleen avain. Esimerkiksi jos kappaletta soittaa Em Am C D, näppäin on Em (e-molli).
Saadaksesi selville, kuinka kaikkia näitä sointuja soitetaan, katso edelliset opetusohjelmat.

Miksi meidän pitäisi muuttua avain kappaleita? Jotta:

sovittaa kappale ääneen
Vältä pelaamasta täysin hulluja jaksoja, kuten Fm A # m C # D #, tuo ne normaaliin muotoonsa
et vieläkään osaa soittaa barrea ja haluat kääntää kappaleen säveleen, jossa sitä ei ole olemassa

Joskus kappale ei sovi äänellesi. Nuo. se on liian matala tai liian korkea. Tässä tapauksessa se on välttämätöntä transponoida, eli siirtää toiseen avain, jossa sinun on mukava laulaa sitä.
Alla oleva kuva näyttää kaikki nuotit yhdessä aktavissa. Niitä on 12. Alkaa E:llä, kuudennella avoimella merkkijonolla, ja päättyy D #:ään. Opettele samalla 6. merkkijonon nuottien sijainti.

Muuttaa avain(tehdä osaksi kansallista lainsäädäntöä) opimme heti esimerkistä.

Oletetaan, että on sointuja Em Am C D, eivätkä ne sovi äänellesi. Yritetään transponoida kappale 5 puolisävyä alaspäin. Tätä varten transponoimme jokaisen soinnun 5 puolisävelellä. Sointujen kirjain säilyy, ts. jos oli sivuaine - tulee sivuaine, jos oli sivuaine - tulee sivuaine.
Katso yllä olevaa kaaviota, pienennä Em:ää 5 puolisäveltä. 1 puolisävel on D #, 2 puolisäveltä on D jne. Viiden puolisävelen kohdalla on Bm.

Jatka samalla tavalla Am-soinnun kanssa. Alas 5 puolisäveltä - Em.
C muuttuu G:ksi, D A:ksi.
Joten siirsimme kappaleen sävelestä Em sointuilla Em Am C D säveleen Bm sointuilla Bm Em G A.

Oletetaan, että annettu avain ei sopinut ääneemme. Kokeillaan toista avainta. Käännetään alkuperäiset soinnut Em Am C D 2 puolisäveltä (frets) ylöspäin.
Osoittautuu, että F # m Bm D E.
Jos se ei toimi uudelleen, voit yrittää vaihtaa avaimen uudelleen. Ja niin edelleen, kunnes löydät omasi.
Käytännön vinkki: käännä kappale noin puoleen ltavaan, ts. 5-7 naulaa. edelleen, jos se ei sovi, niin sieltä vielä pari närästystä ylös tai alas.

Hyvin usein kappaleissa on tällaisia sointuja:
Fm A # m C # D #

Tämä johtuu siitä, että jotkut bändit virittävät kitaransa puoli askelta korkeammalle tai alemmas.
Nuo. Kun näet selvästi pelottavia sointuja, älä yritä soittaa niitä. Katso, mitä tapahtuu, jos siirrät ne ylös tai alas puolisäveleen. Tässä tapauksessa, jos laskemme kappaleen 1 fret, saamme yksinkertaisia sointuja Em Am C D

Edellä kuvatun puhtaasti tekstillisen avaimen vaihtamistavan lisäksi voit transponoida kappaleita (vaihda näppäintä) katsomatta lainkaan kaavioita ja tietämättä 6. merkkijonon nuottien sijaintia. Tämä on muuten yksi kitaran eduista muihin soittimiin verrattuna. Et voi ahmita mitään, mutta pystyt tekemään kaiken.
Tee tämä yksinkertaisesti soittamalla kappaleen jokainen sointu barrella ja transponoimalla se samalla määrällä.
Otetaan esimerkiksi jälleen suosikkisointumme Em Am C D (kuten tietysti huomasit, tämä on Kino-ryhmän kappale - A Pack of Garettes)

Otetaan jokainen sointu barrelle ja transponoidaan se, esimerkiksi 3 värähtelyä. Voit nähdä, mitä sointuja on tuloksena jollakin edellisistä oppituneista.
Gm Cm D # F soinnut

Miksi muuten sinun pitäisi vaihtaa avainta (transponoida)?

Oletetaan esimerkiksi, että otit äskettäin kitaran käteesi etkä osaa soittaa barrea.
Tässä tapauksessa voit kääntää kappaleen Emin avaimeksi - siinä ei ole barrea. Tai esimerkiksi Am:n avaimessa - siinä on vain F barre, eikä silloinkaan aina.

Ohjeet

Kappaleiden instrumentaaliversiot voivat esiintyä useissa eri muodoissa. Useimmiten nämä ovat äänitiedostoja, mutta on myös monia midi-tiedostoja, jotka eroavat äänestä siten, että ne eivät sisällä valmiita ääniä, vaan joukon jaksoja toistoa varten. Jos säestykseksi valittu taustaraita ei vastaa vokalistin äänialuetta, voi olla tarpeen vaihtaa äänitteen säveltä. Avaimen vaihtaminen on erilainen riippuen siitä, käytätkö äänitiedostoa vai midi-tiedostoa.

Midi-tiedoston etuna on, että eri sävellajiin transponoinnin lisäksi voit muuttaa siinä koko sovitusta valitsemalla tarvittavat instrumentit. Voit tehdä tämän avaamalla midi-tiedoston sekvensseriohjelmassa, kuten Steinberg Cubase. Tätä varten sinun on luotava uusi projekti ja tuotava sitten midi-tiedosto siihen. Osa, joka on siirrettävä avaimesta toiseen, avaa se kaksoisnapsauttamalla.

Tämän jälkeen sinun on valittava fragmentti, jonka näppäintä haluat suurentaa tai pienentää, ja vetää se sitten vasemmalla kuvattua näppäimistöä pitkin, alas tai ylös tarvittava määrä puoliääniä. Tämä tulee tehdä kaikilla melodisilla ja rytmisillä osilla, paitsi rummuilla. Sitten voit muuttaa sovitusta haluamallasi tavalla vst-instrumenteilla ja viedä sovituksen äänitiedostona tai midi-tiedostona.

Jos taustaraita on äänitiedosto, avaimen vaihtaminen on vielä helpompaa. Riittää, kun avaat tiedoston äänieditorissa, esimerkiksi Adobe Auditionissa, valitset muokattavan alueen ja napsautat Tehosteet-valikkokohtaa. Valitse näkyviin tulevasta valikosta Time and Pitch ja napsauta Venytä (prosessi) -kohtaa. Venytä-ikkuna tulee näkyviin. Valitse ikkunan vasemmassa alakulmassa oleva ruutu Pitch Shift -rivillä (säilyttää tempon). Nyt Constant Stretch -välilehdellä riittää valitsemaan kuinka monta puolisäveltä lasketaan äänitettä. Voit kuunnella tuloksen Esikatselu-painikkeella. Kun avain on sopiva, napsauta OK ja tallenna tiedosto.

merkintä

Kun työskentelet moniraitaisen taustakiskon kanssa, transponoi kaikki osat samoin väliajoin.

Hyödyllisiä neuvoja

Jos joudut valitsemaan vokalistille sopimattoman sävelen studiotaustaraidan ja sekvensseriin tehdyn sopivan sävelen taustaraidan välillä, valitse ensimmäinen. Äänenlaatu on parempi, ja aika- ja työkustannukset ovat minimaaliset.

Lähteet:

kuinka avain vaihdetaan

Avain tarkoittaa musiikillisessa terminologiassa ranteen korkeussijaintia. Se määräytyy asteikon päääänen (korkeus) ja avainmerkkien (kaltevuus tai tila) perusteella. Joissakin tapauksissa, kun kappaletta transkriboidaan tiettyyn sävellykseen, avainta on tarpeen muuttaa esityksen mukavuuden vuoksi. Tämä toiminta vaatii paljon huomiota ja kohtuullisen määrän aikaa. Avaimen vaihtamista kutsutaan kuljetukseksi tai transponoimiseksi.

Ohjeet

Jos muistiinpanot on kirjoitettu, kirjoita jokaisen alla osoittaen alkuperäisen avaimen vaiheet. Kirjoita sitten tyhjälle paperille kaikki samat samassa järjestyksessä. Avaa uuden avaimen avainmerkit ja kirjoita sitä vastaavat vaiheet kaavion mukaan.

Liittyvät videot

Musiikin ja musiikkikappaleiden parissa työskentely on mielenkiintoinen ja vaikea tehtävä, ja nykyään äänieditorien asiantuntijoiden työtä arvostetaan. Voit muokata erilaisia musiikkisävellyksiä eri tavoilla saavuttaen erilaisia tuloksia, ja joissain tapauksissa sinun on muokattava kappaletta muuttaaksesi sitä - esimerkiksi käyttääksesi kappaletta karaokessa. On tapoja laskea tai lisätä avain kappaleita, joiden laatu heikkenee vain vähän.

Ohjeet

Voit parantaa sävyä käyttämällä Waves Transform Bundle -laajennuksia. Asenna Wavelab-ohjelma, jotta avaimen vaihtolaajennus toimisi oikein. Noudata asennusohjelman ohjeita ja käynnistä sitten tietokone uudelleen ja venäläistä ohjelma tarvittaessa.

Avaa WaveLab ja lataa äänitiedosto, jonka haluat muuntaa. Käynnistä Sound Shifter -laajennus ja aktivoi se ja aloita sitten avaimen vaihtaminen. Jos haluat avain sävellyksiä yhdellä kokonaisella sävelellä, syötä plugin "2" ja jos haluat laskea avain- kirjoita "-2".

Syötä "4" korottaaksesi näppäintä kaksi ääntä. Yksi plug-in-yksikkö on yhtä suuri kuin yksi puolisävel. Lisäksi plug-in sisältää sadasosia äänistä tai senttejä - voit käyttää niitä, jos haluat tarkimman ja tarkimman raidan virityksen haluttuun säveleen.

Kun avain muutetaan, ota muutokset käyttöön ja kuuntele raita painamalla toistopainiketta. Vertaa vastaanotettua äänitiedostoa alkuperäiseen painamalla ohituspainiketta. Lisäksi voit valita tietyntyyppisille äänitiedostoille sopivan tilan Mode-osiossa - sinulle tarjotaan Sync-, Smooth-, Transient- ja Punchy-tilat.

Käytä niitä tiedostoon ja katso, mikä tila sopii sinulle parhaiten heikentämättä sen laatua. Vahvista raidan käsittely napsauttamalla OK ja tallenna tiedosto MP3-muodossa.

Liittyvät videot

Muuttaa avain, tai transponoida melodia, se on joskus tarpeen, jos alkuperäinen kappale on kirjoitettu soittimelle, esimerkiksi korkealle äänelle, ja transponointi tehdään instrumentille, jolla on keski- tai matala-alue. Kuljetusmahdollisuus johtuu siitä, että moodilla on avaimesta riippumatta sama intervallisisältö. Toisin sanoen A-duuri-triadin sävelten välinen etäisyys on sama kuin C-duurin sävelten välinen etäisyys, vaikka ne tietysti eroavat äänenkorkeudeltaan.

Ohjeet

Kirjoita kunkin alle se aste, jolla nuotti on värähtelemässä. Esimerkiksi jos e-mollissa G-sävelen alla on numero kolme, B-sävelen alla on numero viisi. Nuotit ylös- tai alasmerkeillä (paitsi avainkylttejä) merkitsevät samoin kuin teräviä, litteitä ja bekar-merkkejä (kolmiterävä, nelitasainen ja niin edelleen).

Kirjoita vaiheiden yläpuolelle uudessa avaimessa vaiheeseen liittyvät huomautukset. Esimerkiksi c-mollissa kolmas aste on E-taso, viides on suola. Merkitse kaikki ylä- ja alamäkiaskeleet sopivilla merkeillä (jos e-mollissa seitsemäs askelta korotettiin terävällä, niin C-mollissa sitä korotetaan bekarilla).

Monet meistä rakastavat laulamista ja esittävät suosikkikappaleitamme mieluummin äänitteellä, jossa on leikattu lauluosa, jota kansansa kutsutaan taustakappaleeksi. Mutta joskus sävellys, jolla sävellys on äänitetty, ei sovi äänelle. Tässä tapauksessa on tarpeen vaihtaa raidan avain. Kaikki eivät kuitenkaan ole niin yksinkertaisia. Edes ammattiohjelmistot eivät välttämättä tuota toivottua tulosta. Katsotaanpa, mitä sinun tulee tehdä saadaksesi parhaan mahdollisen äänen.

Avaimen vaihtaminen: jotain teoriaa

Yleisesti ottaen jopa sopivan tasoisia ohjelmistoja käytettäessä on mahdollista vaihtaa näppäintä ilman, että sävellyksen äänenlaatu heikkenee niin laajalla alueella.

Maksimi on useita puolisäveliä. Muuten kappale kuulostaa luonnottomalta. Muista, että avaimen vaihtaminen vaikuttaa kaikkiin soiviin soittimiin. Okei, jos nämä ovat melodisia osia, mutta rummuilla asiat ovat paljon huonommin, koska päääänen nostaminen tai madaltaminen johtaa siihen hyvin epäluonnolliseen. On myös syytä muistaa, että kaikki ylisävelet, samoin kuin jälkiefektit (esimerkiksi asetettu viiveellä tai kaikulla), muuttuvat.

Taustaraidan avaimen vaihtaminen: mitä käyttää yleensä

Pääsävyn vaihtamisprosessi koostuu erityisten lisäosien käytöstä, joita kutsutaan pitch shifteriksi (englanninkielisestä Pitch Shifteristä).

Tässä tapauksessa et voi vain vaihtaa näppäintä tietyssä tempossa, vaan myös muuttaa ääninopeutta tai yhdistää molemmat instrumentit. Myös tempon muutoksilla on hyvin rajallinen alue.

Paras äänenmuokkausohjelmisto ja niiden kanssa työskentely

Joten mennään käytännön osaan. Yksinkertaisimmassa tapauksessa tarvitsemme itse kappaleen (mieluiten WAV-muodossa, ei pakattuna MP3:na) ja minkä tahansa ohjelman avaimen vaihtamiseen tai sovelluksen, jolla on tällainen liitännäinen arsenaalissaan. Parempi tietysti käyttää ammattimaisia ja puoliammattimaisia äänieditoreja (joissa Pitch Shift -työkalu on sisäänrakennettu).

Ohjelmistopakettien joukossa, joiden avulla voit muuttaa minkä tahansa raidan avainta nopeasti ja tehokkaasti, on syytä huomata seuraava:

Steinberg WaveLab;
Sony Sound Forge;
Adobe Audition (aiemmin Cool Edit Pro)
ACID Pro;
Audacity;
Prosoniq Time Factory;
Acoustic Mixcraft;
Cockos Reaper;
Logic Pro X;
Avid Pro Tools jne.

Neljää viimeistä ohjelmaa käytetään enemmän ammattimaiseen äänitykseen studioissa ja miksaukseen, mutta myös pääsävelen editointityökaluja on.

Minkä tahansa raidan näppäimen muuttaminen missä tahansa ohjelmassa noudattaa samaa periaatetta: ensin valitaan koko raita tai sen osa, jota varten sinun on muutettava päääänen korkeutta, sitten valitaan Pitch Shift -laajennus lista, puolisävelten lukumäärä tai prosenttiosuus haluttuun näppäimeen ylös tai alas, jonka jälkeen muutosprosessi aktivoituu. Sitten uusi kappale voidaan kuunnella ja tallentaa.

Mitä käyttää?

Jos annat lopulta käytännön neuvoja, on syytä huomata, että aloittelijoiden ei pitäisi heti ryhtyä ammattiohjelmiin. Tällaisten prosessien hallinnan alkuvaiheessa Prosoniq Time Factory -sovellus on täydellinen, koska se on yksinkertaisin kaikista yllä olevista. Jos puhumme ensisijaisesti äänenlaadusta, et voi tehdä ilman ammattikäyttöön tarkoitettuja apuohjelmia.

Kuitenkin jopa ammattilaiset käyttävät joskus apuohjelmia, kuten Amazing Slow Downer, asettaakseen äänenkorkeuden nopeasti. Lisäksi, jos henkilöllä ei ole riittävästi tietoa äänenkäsittelyn alalla, voit kääntyä monien online-resurssien puoleen, joihin sinun tarvitsee vain ladata kappaleesi, valita haluamasi asetukset, odottaa muunnosprosessin päättymistä ja sitten lataa käsitelty materiaali tietokoneellesi.

Kuten näet, ei ole mitään erityisen monimutkaista. Kannattaa kuitenkin muistaa, mitä alussa sanottiin. Ei ole suositeltavaa nostaa tai laskea sävyä yli 2-2,5 puolisävelen alueella, koska jos se ylitetään, sävellys selvästi menettää äänen laadun ja luonnollisuuden. Sama pätee tempoon. Sitä voidaan muuttaa jopa 10 lyöntiä minuutissa (lyöntiä minuutissa). Jos näitä kahta instrumenttia käytetään rinnakkain, mahdollisten asetusten valikoima pienenee huomattavasti.

Dmitri Nizyaev

On sanomattakin selvää, että emme olisi kiinnostuneita oppimaan erottelemaan avainten eri sukulaisuusasteita vain akateemisen näkemyksen vuoksi. On paljon mielenkiintoisempaa käyttää musiikissasi eri äänien yhdistelmiä, saada ne vuorovaikutukseen, etkö ole samaa mieltä? Eli vaihtaa avainta yhden kappaleen sisällä. Yritetään tänään järjestelmällisesti ja johdonmukaisesti rakentaa siirtymä uuteen avaimeen, ja yleisesti ottaen tutustumme tähän ilmiöön sisältäpäin.

Täällä kohtaamme jälleen "päällekkäisten termien" ilmiön eri aloilta ja syyn tällaiseen tapahtumaan, tällä kertaa sanalla "modulaatio". Melkein kaikki teistä tietävät sen merkityksen radiotekniikassa, akustiikassa - sanalla sanoen aaltoilmiöiden tieteissä. Sopusoinnussa tämä sana merkitsee siirtymistä uuteen tonaalisuuteen - myönnän, että en itse tiedä sellaisen termin alkuperää. Mutta Jumala siunatkoon häntä alkuperän kanssa, meidän on parempi tehdä musiikkia! Tarkemmin sanottuna käsitteellä "siirtyminen uuteen avaimeen" on kaksi sopusoinnussa olevaa nimeä. "Modulaatio" on sävyn lopullinen ja peruuttamaton muutos, eli prosessi, jossa on valmisteleva vaihe, itse siirtymä ja - mikä tärkeintä - uuden tonaalisuuden lujittaminen, hyväksyminen siten, että musiikki kehittyy edelleen (mahdollisesti jopa aivan lopussa) jo siinä ... Toinen termi - "poikkeama" - tarkoittaa vain väliaikaista siirtymää, ilman lujitusta, joskus jopa vain vihjettä uudesta tonicista, joka ei saavuta ratkaisuaan. Tässä tapauksessa musiikillisen juonen jatkokehitys ei jää vastaanotettuun avaimeen, vaan joko palaa edelliseen tai valmistelee uutta. Sanalla sanoen, se ei lopu tähän. Huolimatta erilaisesta suhtautumisesta uuteen avaimeen, ymmärrät, että sekä poikkeama että modulaatio ovat sama ilmiö.

On monia tapoja siirtyä uuteen tonikkiin. Itse asiassa, kuten haluat. Mutta klassisen koulun puitteissa, jolla on siisti ja looginen asenne kuuntelijaan, kaikki menetelmät eivät sovellu. Loppujen lopuksi voit ottaa vain yhden näppäimen tonic-kolmikon ja heti toisen tonizin. Kukaan ei kiellä sinua tekemästä tätä. Mutta yritä säveltää kappale niin suoralla tonaliteettien "liimauksella" - ja useimmissa tapauksissa kuuntelijasi vain rypistyy. Näyttää siltä, mutta mitä se on? Hän ei välitä millä sävelsävyllä laulu esimerkiksi alkoi. Mitä väliä sillä on hänelle, mistä toinen jae alkaa? Uskon, että vastaat tähän helposti itse. Kappaleen alussa kuuntelija vielä ei ole määritetty, ja toisen säkeen alussa - päinvastoin. Käsite korvien ja pään "virittämisestä" tonaalisuuteen on sinulle jo tuttu, jos uskalsit tehdä muutaman harjoituksen (katso oppitunti # 10 "Koulutus"). Ja kun kappaleen ensimmäiset soinnut soivat, koet useita epämukavuuden hetkiä, kunnes musiikillinen "I" valitsee itselleen vakaat soundit ja nappaa tyhjästä kappaleen metriverkon. Kuuntele tunteitasi. Koemme tämän epämukavuuden kymmeniä, ellei satoja kertoja päivässä, joten emme huomaa sitä. Sen sijaan ymmärrämme sen väistämättömyyden, "normaaliuden" musiikkiin tutustumisen ensimmäisinä hetkinä. Mutta emme ole valmiita tähän epämiellyttävään tunteeseen aivan kappaleen keskellä. Ymmärrätkö? Kuuntelijalla, joka on musiikin alussa vähän työstänyt viritystä, on täysi oikeus olla rasittamatta enempää ennen kuin on uuden musiikin aika. Siksi, jos aiot pitää hyvää huolta hänen tunteistaan (ja tämä on velvollisuutesi, jos olet jo sitoutunut kirjoittamaan musiikkia), niin kaikki muutokset - tempo, rytmi, äänenvoimakkuus, tonaliteetti - tulee valmistautua siten, että kuuntelija aikaa ymmärtää, mitä tapahtuu, ja siellä oli loogisia "vihjeitä", jotka auttavat yhdistämään ja selittämään nämä alitajunnan muutokset. Jos kuuntelija virittyy edelliseen näppäimeen, on tarpeen esitellä uusi loogisesti, tarjoten hänelle tarvittavat vähimmäissoinnut, painovoimat ja juuri aikaa uudelle virityksellä.

Mennä asiaan! Klassisessa koulussa on kolme modulaatiotekniikkaa, joihin tutustumme itse. Ensimmäistä ja tärkeintä menetelmää voidaan kutsua modulaatioksi yhteisellä bannerilla ... oi, sointu. Periaate on yksinkertainen: mikä tahansa kolmikko, joka on järkevä molemmissa näppäimissä, löydetään ja sitä käytetään "liimana". Tässä ymmärretään, että triadit voidaan valita vain diatonisista eli puhtaista, ei muunnetuista askelista. Muutokset eivät tietenkään ole kiellettyjä, mutta sinun tulee olla tietoinen siitä, että mitä vaikeampi kolmikko on selitetty avaimessa, sitä vaikeampaa modulaatiosi havaitaan korvalla. Mutta ensimmäinen tehtävämme on juuri tehdä kuulijalle helpompi havaita.

Ensimmäisen sukulaisuusasteen avainten väliltä (ja tunnemme edelleen vain tämän asteen) voit yleensä löytää useita ehdon täyttäviä kolmikkoja kerralla. Yritetään nähdä se heti. Otamme luettelon kaikista C-duurin diatonisista kolmioista ja vertaamme sitä samaan luetteloon D-mollille (käyttään lyhyyden vuoksi latinalaista merkintää. Sinun pitäisi tietää ne ulkoa pitkään !. Sovitaan, että nimetään duurikolmiot isoilla kirjaimilla, pienillä kirjaimilla - pienillä kirjaimilla, hyvä ?):

Tutkittuamme tätä tablettia huomaamme, että d-molli, F-duuri, a-molli ja C-duuri kolmikot ovat yhteisiä molemmille koskettimille. Luonnollisesti myös itse tonic-triadit kuuluivat tähän numeroon - loppujen lopuksi tämä sukulaisuusaste perustuu juuri tonic-triadien sukulaisuuteen. Ja niin - kaksi kolmikkoa löydettiin. Ja löydät tällaiset kaksi kolmikkoa KAIKISTA tonaliteettipareista, jotka sijaitsevat viidennen ympyrän vierekkäisissä soluissa. Katso itse:

Jälleen itse tonikin (b-molli ja e-molli) lisäksi yhteistä oli kaksi kolmikkoa: D-duuri ja G-duuri. Kuinka löytää yhteiset kolmiot - ymmärrettävää? Muuten, voit jälleen leikata paperiympyröitä, kuten edellisessä tapaamisessamme, piirtää nuolia pitkin näitä yleisimpiä kolmioita ja pyörittää viidennellä ympyrällä haluamallasi tavalla - tarvittavat kolmiot näytetään aina ironisesti.

Mennään pidemmälle. Mikä neljästä löydetystä triadista valita modulaatioon ja miten tämä kaikki järjestetään? Ensimmäinen kysymys ratkaistaan musiikkimaun tai sointutilanteen perusteella. Periaatteessa mikä tahansa näistä kolmikoista yhdistää kaksi näppäintä ilman ongelmia, mutta niiden väritys voi sopia musiikin tunnelmaan eri tavoin, joten - oman maun mukaan. Ja prosessin järjestämiseksi tehdään eräänlainen "säännöllinen" toimintosarja.

Meidän on ensin näytettävä alkuperäinen avain. Tätä varten sinun tarvitsee vain antaa yleisön kuulla gravitaatiojärjestelmä, toisin sanoen tonic, hallitseva, useita tapauksia, joissa epävakaat äänet erotetaan "alkuperäisiksi" vakaiksi. Itse asiassa tätä ei tarvitse säveltää tarkoituksella, koska tuo ensimmäinen säe, se osa musiikista, joka edeltää modulaatiota, tekee tämän työn. No, jotta se ei olisi perusteeton, sokaistetaan kiireesti lyhyt sointulause, joka esittelee tonaliteettia joka puolelta. Ja toisessa virkkeessä moduloimme. Aloitetaan vaikkapa näin:

Kuunnella

No, vaikka se kuulostaa liian "tammiselta", kun käytät tekniikkaa musiikissasi, soitin ja värität kaiken. Se on kuulostava järjestelmä, harmonian luuranko. Käydään se silmällä nopeasti yli ja korjataan sen sointuja - ei myöskään liiallinen harjoittelu haittaa: ensin tonic sixth sointu, sitten subdominantti viiveellä ennen kolmatta säveltä. Sitten on toisen asteen seitsemäsointu (harmoninen - A-taso päällä), hallitseva kolmikko, joka muuttuu toiseksi sointukseksi (F bassossa). Toinen mitta: toninen kuudessointu, toisen asteen kvintsekti ja kahdeksoiden liike - kaksinkertainen dominantti kvintsekti toisessa asteessa (ja jopa korotetulla primalla - uudelleen terävä ylhäällä), sitten kadenssin neljässointu ja hallitseva. Kaikki, tämän hallitsevan tonikin resoluutiolla seuraavan tahdin alussa, modulaatiomme alkaa.

Mistä moduloimme aluksi? No, aloitetaan yksinkertaisemmalla - F-duuri. Tämä on yksi tärkeimmistä vaiheista C-näppäimessä ja kuulostaa helpoimmalta. Mitkä kolmikot ovat yhteisiä molemmille avaimille? Rakennamme tabletin päässämme, saamme: D-molli, F-duuri, a-molli ja C-duuri. Kuinka valita yksi niistä? No, "musiikissamme" ei ole vielä tunnelmaa, makumme on hiljainen, koska ei ole mitään verrattavaa. Sitten turvaudutaan logiikkaan: meillä on kaksi pääainetta kytkettynä, joten on järkevämpää ottaa molli yhdistäväksi linkiksi - jotta kuva värittyy rikkaammaksi. Valitse nyt d-molli ja a-molli: tässä suosittelen käyttämään, jos mahdollista, alidominantin ryhmän sointua suhteessa kohteen säveleen, koska heti modulaation jälkeen sinun on rakennettava kadenssi, joka korjaa uuden sävelen. . Ja on kätevintä aloittaa poljinnopeus jollain alidominantilla, niin voimme näyttää kaikki tonaalisuuden perustoiminnot, kadenssi tulee ulos kokonaan. Nämä ovat huomioita: molli, subdominantti viimeiselle avaimelle. Meille sopivista kolmikoista on jäljellä vain yksi - d-molli; viimeiselle avaimelle tämä on VI-askel, heikko alidominantti. Selvisi seuraava suunnitelma: jossain C-duurin tonikin jälkeen, joka aloittaa toisen lauseen, sinun on otettava d-molli triadi (tai muuten seitsemässointu; modulaation ero ei ole perustavanlaatuinen). Tämä sointu tulee olemaan yleinen: C-duurissa se on II ja F-duurissa VI. Ja niin, kun olemme saavuttaneet tämän soinnun C-duurissa, alamme mielessämme, salassa kuuntelijalta, laskea sointua VI:ksi askeleeksi ja sitten kirjoitamme musiikkia yksinkertaisesti F-duurissa. Musiikkimme on pientä - mitä lyhyempi, sen parempi -, joten sinun tarvitsee vain näyttää uusi tonaliteetti. Tätä varten sinun on luotava lopullinen kadenssi, jossa kaikki kolme toimintoa kuulostavat: subdominantti (jo olemassa), hallitseva ja tonic. Kirjoitamme nyt muistiinpanoja. En kuvaile yksityiskohtaisesti, kuinka nämä nuotit sijoittuvat parhaiten, mitkä sointujen käännökset valita - olemme jo tarkastelleet kaikkia näitä periaatteita aiemmin. Me vain tavallaan ratkaisemme harmonian ongelman, onneksi suunnitelma on olemassa.

Oletetaan, että uskalsit tehdä sen itse ja sinulla on oma versiosi. Ja minä näytän omani, vertaan niitä korvalla ja silmillä:

Kuunnella

Tässä kuvassa on vain kaksi varsinaisen modulaation mittaa, ja kaikki neljä ovat kuultavissa. Joten katsotaan. Ensimmäisen lauseen viimeinen dominantti muuttui toniciksi, eikö niin? Pehmentyttääkseni liikettä mahdollisimman paljon, en lisännyt vähäistä konsonanssia heikolla tahdilla, joten sekunti on jälleen C-duurissa (kuudensointujen muodossa). Tavoitteen kolmannella tahdilla (tämä ei ole enää heikko, vaan suhteellisen vahva lyönti) - "ohjelman kohokohta" - toisen asteen seitsemäsointu, melko normaali sointu C-duurissa, eikö niin? Nyt kirjoitan kirjoituksen mielessäni " II7 = VI7"ja viritä itseni F-duurin säveleen. vaihtuminen tapahtuu sointua soitettaessa, kuuntelija ei vielä tiedä siitä... Nyt poljinnopeus alkaa. Sen ensimmäinen sointu on jo kirjoitettu, tämä on sävyn heikoin alidominantti. Jossain kauempana on tarpeen laittaa kadenssin kvartaalitekstisointu - tiedämme jo, että se antaa kadenssille hyvän annoksen itsevarmuutta. Siksi sitä pelataan aina vahvalla tahdilla. Joten, viimeisen tahdin alussa piirsin kadenssin, näetkö - F-duuri äänikvartaalitekstin soinnun? Sitten "vahvistuksen periaatetta" noudattaen täytin tämän kadenssisoinnun edessä olevan tyhjiön toisella alidominantilla, tällä kertaa vahvalla. Katso tarkemmin, neljännellä tahdilla basson venyvän nuotin "D" taustalla paljastuu (ajattelemme jo F-duuria) II asteen terzquart-sointu. Ja tangon viimeisellä kahdeksasosalla sitä muutetaan edelleen (laskettu viides plus nostettu kolmasosa), mikä lisää painovoimaa entisestään. Sen jälkeen kadenssisointu kuulostaa siunaukselta, lahjalta. Ja juuri tällä hetkellä "salaisuutemme" paljastuu - vasta nyt kuuntelija tajuaa, että viime hetkinä musiikki ei ollut enää C-duurissa. Kuulijan edessä modulaation tosiasia "pääsee" sen jälkeen, kun se on tapahtunut joten hän ei järkyttyisi, tiedätkö? No, kadenssin jälkeen - tavallisin hallitseva ja tavallisin tonic - täällä näet kaiken ilman vaikeuksia, olen varma.

Onko periaate siis selvä? Toistan, jotta voit tarkistaa johtopäätöksesi:
- Tämän tyyppisen modulaation luomiseksi tarvitaan molemmille koskettimille yhteinen sointu (tätä kutsutaan "modulaatioksi"). Ensimmäinen sukulaisaste tarjoaa tähän rooliin neljä sointua.
- Edellyttää alkuperäisen avaimen alustavaa näyttöä, mukaan lukien useita epävakaiden äänien resoluutiotapauksia. Tämä ensimmäinen osa, mukaan lukien itse moduloiva sointu, kehittyy tavalliseen tapaan pettämättä aikomuksiasi.
- Modulaatio itsessään on solmujänteen mentaalinen yhtälöinti uuden sävelen "koordinaattijärjestelmässä", eli mikään muu kuin ilmeesi ei ilmesty kuuntelijalle.
- Viimeinen osa on uuden avaimen esittely (samojen periaatteiden mukaan kuin vanhassa avaimessa). Se alkaa moduloivalla soinnolla ja päättyy lähimpään tonic-kadenssiin.

Sinulle modulaatio on moduloivan soinnun samaistamista henkisesti, ja kuuntelijan näkökulmasta mielenkiintoisin asia tapahtuu hieman myöhemmin, kun tämä sointu sulautuu uuden sävelen vakaaksi konsonanssiksi ja paljastaa siten aikomuksesi.

Kuuntele ja katso lisää esimerkkejä siirtymisestä C-duurista ensimmäisen asteen eri koskettimiin. Huomautan vielä kerran: vain itse siirtymät ja kadenssit näkyvät nuotteissa, mutta koko konstruktio kuulostaa kokonaisuutena.

C-duuri - E-molli

Kuunnella

Yhteinen sointu tässä on a-molli seitsemässointu, vaihe VI (merkitty punaisella). Se vastaa VI:n e-mollin 7. sointua. Sen jälkeen näkyy esimerkki intrafunktionaalisesta korvaamisesta: II-aste muuttuu kaksoisdominantiksi. Harmonisointiominaisuus: säilöminen melodisen asteikon lopullisessa dominantissa (C- ja D terävä nuotit).

C-duuri - G-duuri

Kuunnella

Sama moduloiva sointu ja sama sen valmistelu, mutta nyt se on yhtä suuri kuin toisen tason seitsemäsointu. Harmonisoinnin erikoisuus on dominantin kadenssi korkean kvintin kanssa ja sitten kuudennen kanssa.

Muutama sana toisen tyyppisestä tonaalisuuden muutoksesta - poikkeamista. Muistutan, että tämä on sama modulaatio, vain uusi avain ei ole kiinteä, vaan toinen siirtymä alkaa välittömästi - takaisin tai vielä pidemmälle. Voit lisätä musiikkiin poikkeamia milloin tahansa. Äärimmäisenä: jokainen musiikin seuraava sointu voidaan soittaa poikkeamana. Katso esimerkiksi toista modulaatiota ensimmäisessä affiniteettiasteessa:

C-duurista D-molliin

Kuunnella

Jännitetään vielä kerran ja seurataan tapahtumia, okei? Tässä olen muokannut ensimmäisen virkkeen, joten kuvassa näkyy koko rakenne. Ensimmäinen tahdi ei siis anna meille mitään erikoista, paitsi että näet tapauksen de-alteraatiosta: kaksoisdominantti rappeutuu toisen asteen kakkossoinnuksi.

Mutta toinen tahdi sisältää kaksi nopeaa siirtymää kerralla (täten kaksi moduloivaa sointua merkitään kerralla). Ensinnäkin C-duuri-toniikan toinen sointu toimii hallitsevana sointuna F-duurisävelsävelle. Se erottuu välittömästi sen tonic sixth sointu (second accord tahdissa). Ja tämä kuudes sointu välittömästi, välittömästi, rinnastetaan myös subdominanttiin - jälleen C-duurissa. Näin ollen meillä on tyypillinen poikkeama F-duuri sävelen, jonka jälkeen ei ole konsolidointia, vaan tapahtuu nopea paluu alkuperäiseen säveleen. Ja syy tähän pyörteeseen oli vain yksi sävel - B-taso bassossa, näetkö? Ilman sitä, toinen sointu tässä tahdissa olisi kuulostanut tavalliselta C-duurin subdominantilta. Mutta B-flat - ääni, joka ei sisälly C-duuri diatoniikkaan - tuo välittömästi epävakautta soundiin, F-duuripallon gravitaatioon. Tällä tavalla lisäämällä painovoimaa sointuisiisi voit kirjaimellisesti muuttaa musiikin jokaisen liikkeen matkaksi uusien sävelten läpi!

Sitten kaikki sujuu meille tutun algoritmin mukaan. Moduloiva sointu itsessään on sävy C-duurissa (punaiset nuotit kolmannessa tahdissa). Se rinnastetaan d-molli muuttumattomaan arvosanaan VII. Sitten se otetaan, mutta muutetaan (nuotit "C-terävä" ja "B flat", jotka kuuluvat jo uuteen asteikkoon ja järjestävät gravitaatioillaan kuuntelijan uudelleen d-molliksi), ja jopa seitsensointujen muodossa. Sitten sointu erottuu uudeksi juureksi ja lopullinen kadenssi seuraa. Jälleen pieni ominaisuus: kaksoisdominoivan soundin sisäinen korvaaminen ennen kadenssisointua, katso nuottien notaatio.

Aihe, olen samaa mieltä, on melko vaikea. Sinun täytyy katsoa ja kuunnella tarkasti. Mutta mikään muu teema ei anna musiikillesi niin paljon värejä ja niin joustavuutta. Monet tuntemistani, hallitessaan modulaatioiden aiheen, pitivät sitä älykkäänä ja kauniina pelinä, mielen voimisteluna, kuten shakkina; ja sitten monien vuosien ajan he olivat mukana tällaisessa kuulostavassa arkkitehtuurissa tai rakentamisessa, nauttien itse aivotyöprosessista. Ja kuinka paljon se laajentaa mahdollisuuksia musiikin sävellessä - ei ole mitään verrattavaa! Olet tervetullut käyttämään tätä välittömästi musiikkityössäsi. Niistä tulee paljon mielenkiintoisempia ja tuoreempia, lupaan!

Amatööri- tai ammattimusiikkityössä saatamme joutua hidastamaan musiikkikappaleen nopeutta. Tämä voi olla tarpeen raidan kuuloominaisuuksien parantamisen, äänen normalisoinnin tai käyttäjän suorittaman audioeditoinnin eri tarkoituksiin. Näiden tehtävien suorittamiseksi ei tarvitse ladata mitään ammattimaista editoria tietokoneellesi. Riittää, kun käytät verkossa toimivien verkkopalvelujen toimivuutta täysin ilmaiseksi. Tässä artikkelissa luetellaan palvelut kappaleen hidastamiseksi verkossa ja selitän myös kuinka niitä käytetään.

Useimmissa tapauksissa toistonopeuden hidastuspalvelut ovat ilmaisia ja niissä on yksinkertaistettu käyttöliittymä, jonka avulla voit hidastaa kappaletta verkossa vain muutamalla napsautuksella. Koko raidan lataus- ja käsittelyprosessi kestää noin minuutin, jolloin voit saada valitun muotoisen tiedoston (yleensä mp3) tulosteen halutulla toistonopeudella.

Työskentely tällaisten sivustojen kanssa on yleensä rakennettu tavallisen kliseen mukaan. Käyttäjä menee sivustolle, lataa siihen musiikkitiedoston, määritetään haluttu sävellysnopeus ja muut parametrit. Sitten tiedoston käsittely alkaa (kestää yleensä muutaman sekunnin), jonka jälkeen tulos ladataan tietokoneelle.

Venäjänkieliset sivustot ovat luonteeltaan pääosin ilmaisia. Englanninkieliset vastineet jaetaan suunnilleen tasan maksullisiin ja ilmaisiin vaihtoehtoihin.

Katsotaanpa tarkemmin luetteloa verkkopalveluista, jotka voivat hidastaa tarvitsemasi musiikin nopeutta verkossa.

Audiotrimmeri.com - työkalu äänitiedoston nopeuden muuttamiseksi

Tämä sivusto sisältää erilaisia työkaluja äänen muokkaamiseen, mukaan lukien mp3-muunnin, äänen käänteinen, äänitiedoston tempon muuttaminen ja sen trimmaaminen. Tarvitsemme myös työkalun kappaleen hidastamiseen verkossa, jonka avulla voimme hidastaa kappaleen nopeutta muutamalla napsautuksella. Äänitiedostojen enimmäiskoko on rajoitettu 20 megatavuun, suosituimpia muotoja tuetaan (mp3, flac, wav, m4a, m4r jne.).

Vocalremover.ru - venäjänkielinen resurssi musiikin hidastamiseen

Tällä resurssilla on melko laajat toiminnot, mukaan lukien karaoke, ääninauhuri, laulun trimmaus, kitaraviritin ja muuta hyödyllistä. Julkaistu sivustolla Vocalremover.ru ja työkalu, jonka avulla voit hidastaa äänikoostumuksen nopeutta verkossa haluamallamme tavalla.

Ruminus.ru - melodian tempon ja sävyn säätäminen

Tämä sivusto sisältää valtavan tietokannan taustakappaleista verkossa, saatavilla hyvälaatuisina ja täysin ilmaiseksi. Lisäksi Ruminus.ru:lla on useita aputyökaluja, joiden avulla voit poistaa laulun kappaleesta ja muuttaa valitun sävellyksen tempoa ja säveltä.

Conversion-tool.com - Englanninkielisen musiikin muunnostyökalu

Conversion-tool.com-sivustolla on hyvä maine englanninkielisistä vaihtoehdoista sävellyksen hidastamiseen. Jälkimmäisen päätarkoituksena on muuntaa erityyppisiä tiedostoja, mukaan lukien asiakirjojen, HTML-tiedostojen ja muiden analogien muuntaminen. Tällä sivustolla on myös työkalupakki äänisävellysten nopeuden hidastamiseksi, jota käytämme.

29a.ch - graafinen työkalupakki nopeuden muuttamiseen verkossa

Jonas Wagnerin luoma englanninkielinen verkkosivusto 29a.ch näyttää tukevalta musiikkisoittimelta, jolla on mahdollisuus muuttaa valitun äänikoostumuksen ominaisuuksia (silmukka, nopeuden ja sävyn muuttaminen). Palvelussa on kätevä ilmainen graafinen käyttöliittymä, ja sitä voidaan suositella kaikille, jotka haluavat muuttaa musiikin nopeutta verkossa.