Aihe: Lyyrisiä lauluja. Kansanlaulujen tyypit ja genret

Rituaalilauluja esitetään tiettyinä päivinä, ei-rituaaliset laulut liittyvät jokapäiväiseen elämään, ne heijastavat tietyn kansan tunteita, intohimoja, ennakkoluuloja, taikauskoa ja muodostavat heidän mentaliteettinsa. Jos historialliset laulut taiteellisessa muodossa heijastavat tiettyjä historiallisia tapahtumia, niin lyyriset laulut välittävät menneiden aikakausien "henkeä", joitain arkielämän piirteitä ja Venäjän kansan sosiaalista elämää. Kansanlaulut ovat ilmaisua asenteesta tiettyihin elämänilmiöihin, tiettyjen ajatusten, tunteiden ja tunnelmien välittämiseen.

Kansansanojen sisällön ja taiteellisen muodon piirteiden muodostuminen vaikutti tietyllä tavalla talonpojan kansanperinteen ikivanhempiin laululajeihin: valituslauluihin, häälauluihin, kalenteri- ja hääylistyksiä. Tietenkin lyyriset laulut heijastivat yksittäisiä motiiveja ja kuvia muista kansanlajeista (eepos, historialliset laulut, valituslaulut jne.), mutta yleisesti ottaen talonpojan ei-rituaalisen lyyrisen laulun genre on suhteellisen myöhäinen ilmiö.

Kuka tahansa venäläinen tiesi lyyrisiä ei-rituaalisia lauluja, lauluja lauloi yksi esiintyjä tai kuoro; Jokaisella kuorolla ja jokaisella ikäryhmällä oli oma ohjelmistonsa.

Kysymys kansanlaulujen luokittelusta on vaikea useista syistä, koska suullinen olemassaolon muoto ja muinaisen synkretismin jäljet johtivat monien kansanlaulujen keskityyppisten teosten muodostumiseen: lyyr-eeppisiä, lyyris-dramaattisia ja lyyrisiä. koreografinen. Modernissa folkloristiikassa on kaksi pääasiallista lähestymistapaa kansanlaulujen luokitteluun. Yksi - genre - jakaa perinteisen laulurepertuaarin neljään päägenreen: loitsulaulut, pelilaulut, majesteettiset laulut ja lyyriset laulut. Jokaisella genrellä on sisäisiä muunnelmia.

Teemaperiaatteen mukaisesti kansanlaulut jaetaan arkilauluihin (rakkaus-, perhe-, elämälaulut, humoristiset laulut), sosiaalisen sisällön lauluihin (sotilaiden, rosvojen, vankilan, proomunkuljettajien, valmentajien jne.) .

Arjen lauluja

Rakkauslauluja - suurin osa folk arjen sanoituksista. Rakkausonnellisuus tai -onnellisuus ilmeni sankarin tekojen ja kokemusten kuvauksessa. Ne on maalattu kevyellä lyriikalla, tämä on onnellisinta aikaa maaseutunuorten elämässä. Tämän sarjan kappaleissa on myös kuva onnettomasta rakkaudesta, erosta vanhempien tahdosta tai "pahoista ihmisistä". Onneton rakkaus kuvataan useimmiten sosiaalisen eriarvoisuuden seurauksena. Näiden laulujen sankarit - "kaunis neito" ja "hyvä kaveri" - on kuvattu erilaisissa tyypillisissä suhteissa, sankarien kokemukset välitettiin ulkoisten kuvien kautta. Tyttö on valkoinen, mustakulmainen, kaunis, ruskea punos; Hyvin tehty - komea, mustakulmainen, valkokihara. Kappaleet kuvaavat tytön rakkauskokemuksia paljon täydellisemmin. Kansanlauluissa ei ilmaistu vain ihmisten moraalinen ja eettinen, vaan myös esteettinen näkemys.

Perhelauluja toistaa suuren patriarkaalisen talonpoikaperheen elämänperiaatteet. Vaimon ja aviomiehen monimutkainen suhde, joita usein yhdisti vain vanhempiensa tahto, ja naisen vaikeat kokemukset jonkun muun perheessä heijastuivat perhelaulujen sisältöön ja taiteelliseen omaperäisyyteen. "Perhe-elämän onnettomuus", kirjoitti A.S. Pushkin, Venäjän kansan moraalissa on erottuva piirre. Venäläisten laulujen sisältö tai avioliittoon pakotetun kauneuden valitus tai nuoren miehen moitteet "vihaavalle vaimolleen". Useimmissa kappaleissa ajatus avioliitosta on negatiivinen. Kaikkia perhelauluja yhdistää ensisijaisesti kuva naimisissa olevasta naisesta. "Nuoren naisen" lyyrisimmät ja vilpittömimmät kokemukset ovat niissä lauluissa, joissa hän muistaa "isän ja äidin" ja kuljetetaan unissaan kotimaahansa.

Tällaisille lauluille on ominaista monologin muoto, vastaava laulusymboliikka ja sisäisten kokemusten psykologia:

Näissä lauluryhmissä naiskuvat peittyvät ihmisyyden ja puhtauden runouteen, sankaritar moittii katkerasti isäänsä naimisiin rikkauden imarteleman miehen kanssa:

Kuva ennenaikaisesti ikääntyneestä, pahoinpidellystä naisesta tulee usein keskeiseksi kappaleissa. Äiti, joka tuli tapaamaan tytärtään tämän avioliiton kolmantena vuonna, ei tunnista häntä ("Äitini antoi minut naimisiin"). Aviomiehen perheessä köyhä nuoruka lähetetään hakemaan vettä "ilman kenkiä, riisumattomana, kylmänä ja nälkäisenä". Uudessa perheessä kaikilla on vihamielinen asenne nuorta kohtaan, anoppi kohtelee häntä pahimmin - "käärmettä kaivon alla". Aviomiehen asema isän suuressa patriarkaalisessa perheessä oli usein myös vaikea. Lyyrisistä lauluista löytyy talonpojan murinaa "osuudestaan", valituksia siitä, että hänen nuoruutensa "kulki ilottomasti ohi hänen rakastamattoman vaimonsa kanssa".

Jatkuva elämän raskauden tunne, vuosisatojen orjuus ja köyhyys synnyttivät melko merkittävän ryhmän lauluja "osuudesta" Venäjän talonpoikien keskuudessa:

Nuori leski, joka jäi ilman "isäntä talossa", valittaa kohtalostaan, katkerasta "kohtalostaan" lauluissa, mutta hänellä on "paljon pieniä lapsia", eikä heille ole mitään ruokkia, siellä ei ole "leipää eikä suolaa" talossa. Valituslaulujen sankarit olivat tällaisissa lauluissa usein orpoja, kuten saduissa, kansan myötätunto oli aina "orpojen" puolella.

Perhe-elämän dramaattiset konfliktit saivat erilaisen kohtelun vuonna sarjakuvia ja satiirisia lauluja. Heidän sankarinsa ovat nirso morsian, laiska vaimo, huolimaton kokki, nainen, joka ei osaa kehrätä ja kutoa ("Dunya on hieno kehrä") sekä anoppi ja hänen pojat. -laki, tyhmä ja kykenemätön tekemään miehen työtä. Sarjakuvien juonitilanteet vaikuttivat pilkatun puutteen koomiseen paljastukseen. Esimerkiksi nainen leipoi sellaista "leipää", ettei kukaan ottanut sitä turhaan. Sarjakuvatilanteet on suunniteltu herättämään naurua, kiihottamaan hauskaa ja luomaan optimistinen tunnelma.

Tätä varten käytettiin ironiaa, groteskia ja litoteja (taiteellista aliarviointia). Jotkut humoristiset kappaleet voisivat olla tanssia, jos tätä helpotti leikkisä, nopea melodia ja monet kuorot. Mutta niiden sisällössä on tietty ero: sarjakuvissa kappaleissa pääasia on teksti, joka antaa niille iloisen sarjakuvan luonteen, kun taas tanssilauluissa melodia, musiikillinen tanssirytmi. Tunnetuimpien tanssilaulujen tekstit ovat hyvin lyhyitä ("Barynya", "Komarinskaya").

Teeman mukaan pyöreät tanssilaulut on jaettu kolmeen ryhmään:

1) maataloustyötä kuvaavat laulut;

2) lauluja rakkauden ja perhesuhteiden teemoista;

3) kappaleita itse pyöreästä tanssipelistä ("Zainka").

Erityinen paikka kansanperinteisissä sanoituksissa on balladilauluja. Balladeille on ominaista kehittynyt juoni, kerronta ja suhteellisen suuri koko. Teema yhdistää ne ei-rituaalisilla sanoilla, ja rakenne (kerronnallinen sävellys) tuo ne lähemmäksi historiallisia lauluja ja jopa eeppisiä. Balladit pidetään kansanperinnössä lyyris-eeppisenä genrenä. Balladien teemat ovat moninaisia; ne koskettavat toisinaan ihmisten sosiaalisten suhteiden aluetta, mutta useammin ne luovat uudelleen perhesuhteita, jotka on kuvattu traagisella tavalla (aviomies tappaa vaimonsa). Useat balladijuovat kehittävät teemaa rakkauden sosiaalisista konflikteista ("Prinsessa rakasti jalkamiestä").

Balladi eroaa muista kansanperinteen genreistä psykologisen kuvauksensa syvyydessä, kyvyssä paljastaa monimutkaisia ja intensiivisiä kokemuksia, mukaan lukien traagisia virheitä tehneiden henkilöiden myöhempi katuminen. Balladien hahmoille ovat ominaisia vahvat intohimot ja halut, heidän kokemuksensa ilmaistaan useimmiten toiminnassa, teoissa. Kokemukset ilmaistaan hahmojen puheessa, monologeissa ja dialogeissa. Balladityyppiset teokset ovat realistisempia kuin muut runotyypit, ne sisältävät monia arkipäiväisiä yksityiskohtia ja niistä puuttuu fantastinen fiktio. Baladeissa hyvä sankari kuolee usein, ja konna ei saa suoraa rangaistusta, vaikka hän joskus katuu. Balladien sankarit eivät ole sankareita, eivät historiallisia henkilöitä, vaan tavallisia ihmisiä; jos nämä ovat ruhtinaita, he ovat peräisin heidän henkilökohtaisista, perhesuhteistaan eivätkä valtion toiminnasta. Balladilaulujen tarkoitus on ilmaista moraalisia arvioita hahmojen käyttäytymisestä, suojella yksilön vapaata tunteiden ja pyrkimysten ilmaisua.

Sosiohistoriallisen sisällön kappaleita

Ryöstäjät(poistetut) kappaleet ilmestyi 1500-1600-luvuilla maaorjuuden vastaisten talonpoikien kapinoiden aikana. Karenneet ihmiset yhdistyivät usein rosvoryhmiin ja alkoivat elää "vapaata" elämää heidän keskuudessaan luodut laulut paljastivat kuvan rohkeasta rosvosta - rohkeasta, vapautta rakastavasta ja tovereilleen omistautuneesta miehestä. Hänet ja hänen toverinsa on kuvattu tavanomaisessa ympäristössään - "vihreässä tammimetsässä", "pimeässä metsässä", nopeilla joilla, missä he purjehtivat "kevyissä veneissä". Ryöstön rohkeuden ja sankaruuden ylistyksen ohella laulut osoittavat hänen asemansa vaarallisuuden, synkän kohtalonsa. Jatkuvista vaaroista huolimatta rosvot pysyvät rohkeina loppuun asti. Heidän sankaruutensa heijastuu laajalle levinneessä laulussa "Älä melu, äiti, vihreä tammi", jossa ryöstäjä jää kiinni kuninkaan palvelijoille, mutta ei petä tovereitaan kuulustelun aikana tämä tyyppi:

Rohkeiden laulujen pääemotionaalinen sisältö on ihailu ja uuden tahdon hurraus, henkinen tyytyväisyys; Rohkea on aina komea, pukeutunut erittäin tyylikkäästi, hän on optimistinen: "He soutuivat airoilla ja lauloivat lauluja." Rohkeiden tekoja ei esitetä kappaleissa gangsteritekoina, vaan eräänlaisena yhteiskunnallisena protestina. Näiden laulujen sankarit kuvaavat itseään seuraavasti:

Ryöstäjä tietää hyvin elävänsä jatkuvassa vaarassa, että kuningas antaa hänelle "Keskellä peltoa korkeilla kartanoilla, kuin kaksi pilaria, joissa on poikkipalkki!" Ryöstölaulut heijastivat joukkojen spontaania protestia, ne olivat erittäin suosittuja venäläisessä kansanperinnössä ja niiden tarinat heijastuivat kirjallisuuteen.

Vankilan lauluja - teemaltaan ja ideologisesti he ovat lähellä rohkeita kappaleita, heidän sankarinsa on sama rosvo, mutta jo kiinni, "volushkaa" kaipaamassa, häntä kuvataan usein

Lauluissa vanki kääntyy perheensä ja luonnonvoimien puoleen saadakseen apua, haaveilee vankilan tuhoamisesta ja vapautumisesta. Vankilalauluille on ominaista vapaiden lintujen kuvien käyttö, jotka personoivat hänen unelmansa vapaudesta ("kirkas haukka", "kiuru" jne.). Vapauden kaipuu on näiden laulujen päämotiivi, jotka eroavat rosvolauluista, joissa soi vapaan elämän ylistys.

Sotilas- ja värväyslauluja luoda uudelleen nuoren miehen vaikea kohtalo, joka joutui asepalvelukseen. Tämä kappaleryhmä toistaa melko yksityiskohtaisesti koko "rekrytointiprosessin": tyypin saapuminen "läsnäoloon", jossa hänen otsansa "ajeltiin" ja "vaaleat kiharat" poistettiin, iloiset juhlat, jäähyväiset vanhemmilleen, toverit , morsian jne. Usein rekrytointilauluissa ilmaantuu mielikuva "pölyisestä polusta", jota pitkin tulevat sotilaat jättävät kotonsa. Rekrytointilaulujen sykliä seuraa sotilaiden omien laulujen sykli, joka kertoo sotilaan kovasta palveluksesta ja tärkeistä sotilaallisista tapahtumista 1600-1800-luvuilla.

Sotilaan paluusta kotiin on tehty hyvin vähän lauluja, koska hänen palvelusaikansa oli hyvin pitkä; Vaimo tunnistaa vanhan sotilaan vasta, kun tämä näyttää hänelle kirjailtua huivia tai pyyhettä. Useimmiten sotilaan elämä lauluissa päättyy jonnekin "avoimeen kenttään", kaukana kotimaasta. Sotilaan kuolema lauluissa on kuvattu useissa symbolisissa kuvissa: sotilas kuolee "luutapensaan" alle, hänen yläpuolellaan kiertää "musta korppi" odottamassa saalista. "Hyvän kaverin" tappaman sotilaan omaisten suru välittyy myös lauluissa perinteisesti ja symbolisesti: "kolme pientä lintua" parveilee hänen luokseen - hänen äitinsä, sisarensa ja vaimonsa.

Sotilaslaulut ovat lähellä historiallisia lauluja, ne kuvaavat sotia, joihin Venäjä osallistui. Nämä laulut ilmaisevat myös venäläisten sotilaiden isänmaallisuutta, halua suojella kotimaataan ulkoiselta viholliselta. Pääasia sotilaslauluissa on yksinkertaisen sotilaan psykologian kuvaaminen: ne hahmottelevat hänen koko elämänsä: värväystä, "suvereenin" palvelua ja syvää kodin, "isä-äidin" ja "nuoren vaimon" kaipuuta. , hänen kuolemansa haavoista "puhtaalla pellolla". Ennen kuolemaansa sotilas haaveilee menevänsä "Pyhälle Venäjälle", jotta hänet voidaan haudata "kolmen tien väliin". Lyyriset sotalaulut ovat olennainen laululaji, jolla on oma teema ja erityinen rakenne.

Burlatsky kappaleita ne loivat talonpojat, jotka pakotettiin lähtemään kylästä kalastamaan. Yksi Venäjän muinaisista ammateista oli proomuveto: proomunkuljettajat tekivät vaikeimman työn, he vetivät raskaasti lastattuja aluksia köysillä ylös jokea. 1800-luvun puolivälissä ilmaantui höyrylaivoja ja tämä kalastus hävisi vähitellen.

Laulujen proomunkuljettaja on rohkea, kokenut, "vapaa" ihminen, mutta hän on köyhä, hänellä ei ole kotia, ei perhettä. Proomunkuljettajalaulussa "Vapaa lintu - Pieni viiriäinen lintu" näkyy selvästi proomunvetäjän köyhyys ja samalla hänen intohimoinen rakkaus vapauteen:

Työprosessin kannalta työlaulut - "klubit", jotka esitettiin työn aikana, olivat erittäin tärkeitä. Burlatskyn ”Dubinushka” koostui sarjan laulajan laulamista kupleteista ja kaikkien muiden laulamasta kuorosta. Tämän kappaleen kertosäkeet ovat sisällöltään yksitoikkoisia:

Tämän ryhmän kappaleet lauloivat toivosta ansaita tietty määrä rahaa, palata kotiin ja maksaa vuokraa, mutta näitä illuusioita ei useimmiten ollut tarkoitus toteutua.

Coachman ja Chumatsky kappaleita heijasteli ihmisten kovaa työtä, jotka joutuivat jättämään kotikylänsä ja harjoittamaan vaikeaa kalastusta. Useiden vuosisatojen ajan Keski-Venäjälle oli ominaista linja-autojen työ, joka kuljetti postia ja matkustajia pitkiä matkoja. 1800-luvun puolivälissä rautateiden rakentamisen vuoksi vaunujen ja Chumatskyn käsityöt katosivat, ja monet näiden ihmisten luomat laulut unohdettiin. Kerran näitä kappaleita oli paljon, niillä oli eri sisältö: surullinen, surullinen ja hauska.

Mutta useammin tämän ryhmän laulut puhuivat vaaroista, vaikeuksista, sairauksista ja kuolemasta. Tunnetuin oli valmentajan laulu "Mozdok Steppe", joka kertoi nuoren valmentajan kuolemasta kaukana kotoa, vieraassa maassa. Kuolemassa hän pyytää tovereitaan ottamaan hevosensa kotimaahansa ja välittämään viimeiset "hyväiset" sukulaisilleen: "isälleni ja matala jousi", "rakkaalle äidilleni ja anomuksen esittäjälleni", "pienille siunatuille lapsilleni " ja "nuorelle vaimolleni, annan kaiken rakkauteni, kaiken rakkaani." Valmentajalaulut levisivät laajalti, vaunun imagoa runoiltiin usein, koska kansan silmissä valmentaja oli rohkea ja paljon elämässään nähnyt mies. Rakkauslauluista löytyy usein valmentajan kuva, hyvin runollinen; valmentajan ammattitaito ja hänen työnsä runous korostuvat:

1800-luvun toisella puoliskolla valmentajalaulut alkoivat nopeasti hävitä, mutta linja-autoteema tuli tyypilliseksi venäläiselle runoudelle, jossa laulavan vaunun ja nopean tien vaunutroikan kuvat runoiltiin (A.S. Pushkin, P.A. Vyazemsky, N.A. Nekrasov, Ya.P. Polonsky ja muut).

Lyyristen laulujen poetiikkaa

Lyyristen laulujen kielelle on ominaista se, että se perustuu elävään puhekieleen. Kansanlaulut ovat sanakirjan mukaan lähellä jokapäiväistä sanastoa, mutta eroavat siitä merkittävästi runollisuudessaan. Perinteiselle laululle on ominaista eloperäinen todenperäisyys, mutta tyypistysperiaatteiden kansanperinteisten piirteiden mukaisesti kaikki kuvattu oli laajan yleistyksen alainen. Tämä kansanperinteen erityinen laatu määritti suurelta osin perinteisten laulujen runouden. Sanoitukset ovat erottamattomia sävelestä, melodia on ensiarvoisen tärkeä. Kappaleilla on selkeä, selkeä sävellys, tapahtumat etenevät peräkkäin, mitä ei tanssilauluissa ole.

Kansanlaulun tärkein ideologinen ydin on ihmisen saavutusten vahvistaminen, hänen tunteidensa syvyyden ja merkityksen paljastaminen, hänen oikeutensa vapaaseen elämään. On laulu - monologi, sitten tarina kerrotaan päähenkilön näkökulmasta. Siellä on sankarin puolesta muistoiksi rakennettuja lauluja, ja on myös dialogista kerrontaa, kahden sankarin dialogia.

Vaikka lyyrisessä laulussa ei olekaan "tyypillistä" kehitettyä juonetta, kuten eeposissa tai historiallisissa lauluissa, niiden sisältö sisältää ainutlaatuisen kerronnan. Tämä saavutettiin sillä, että sankarien suoran puheen - heidän monologejaan ja dialogejaan - kuvauksilla oli merkittävä rooli kappaleissa, joissa sankarien toimet ja tunteet kuvattiin ikään kuin "sivulta". Jos vuoropuheluissa ja monologeissa ihmisen kokemukset välitettiin suoraan, niin elämänolosuhteista kertovassa tarinassa ne voitaisiin ilmaista epäsuorasti.

Selostuksen, dialogien ja monologien lisäksi laulujen sävellykseen tuotiin laajasti kuvia luonnosta, mikä myös auttaa paljastamaan ihmisen mielentilan. Luonnonkuvat toimivat laulussa sekä runollisena, useimmiten negatiivisen vertailun muodossa ilmaistuna alkuna, että taiteellisena taustana, joka syventää laulun sisältöä ja lisää sen emotionaalisuutta. Kansanlyriikoissa on kehitetty eri tyyppisiä rinnakkaisuuksia: psykologista tai figuratiivista rinnakkaisuutta, positiivista yhden termin rinnakkaisuutta, negatiivista rinnakkaisuutta -

Positiiviset ja negatiiviset rinnakkaisuudet voivat olla polynomia, jos ne eivät sisällä yhtä, vaan kaksi tai kolme kuvaa luonnosta. Joissakin tapauksissa esiintyy laajaa rinnakkaisuutta, kun koko kappale olemukseltaan, sävellyksellä ja syntaktisella rakenteella perustuu rinnakkaisuuteen. Muodollista rinnakkaisuutta löytyy myös lyyrisistä lauluista, joissa rinnakkaiset eivät liity loogisesti toisiinsa, vain vertailumuoto säilyy, kuvat eivät täydennä tai paljasta toisiaan:

Tyypillinen tekniikka lyyriselle laululle on kuvan asteittainen kaventaminen. Tälle sävellykselle on ominaista kuvien järjestely kappaleen alussa laskevassa järjestyksessä. Kappale listaa kuvat peräkkäin niiden kapasiteetin ja merkityksen asteittaisen heikkenemisen mukaan. Tämän sarjan kautta kappale johtaa sankariin tai sankaritarin:

(joki, ranta, hiekka, puutarha, äiti ja poika kävelevät siinä...)

Hyvin usein lyyrisessä laulurunoudessa tapahtuu porrastettua kaventumista, jossa perheenjäsenet luetellaan tärkeysjärjestyksessä. Joskus on kappaleita, joissa tätä tekniikkaa käytetään kuvattaessa kotia, vaatteita tai sosiaalisia suhteita.

Yksilön poissulkemisen tekniikka, joka perustuu sankarin tai sankarittaren ja hänen ympärillään olevien ihmisten vastakkain asettamiseen, on myös laajalle levinnyt: "Kaikki tytöt kävelevät, ja yksi tyttö itkee"; "Ja kaikki mustalaistytöt juovat, he käyvät ulkona kävelyllä, mutta yksi mustalaistyttö ei juo eikä käy ulkona kävelyllä."

Huomattava kansanlaulujen sävellysominaisuus on laajennetun metaforan käyttö. Tällaisten metaforien sisältö osoittaa selvästi mytologiset juuret, laajennettu metafora "kuolema-häät" toistetaan usein. Laulu sanoo kuolevasta nuoresta miehestä:

Laajennettu metafora voi sisältää muinaisia osallistumisen jälkiä - ihmisen mystistä yhtenäisyyttä ympäröivän maailman kanssa. Laulussa ”Ei ollut kaukana, se oli kaukana...” väsynyt matkailija nappasi tiellä ”pimeä yö”, hän pyytää suojaa koiruoholta. Pensas on samaa mieltä ja luettelee, että matkustajan pää on "valkoinen syttyvä kivi", "usein tähdet" suojelevat häntä ja "atamanushka sinulle on valoisa kuukausi".

Eräs laajennettu metafora on mytologisesta kansanperinteestä peritty "mahdottoman kaava" (jota kutsuu A.A. Potebnya). Mahdoton kaava on runollinen tapa ilmaista käsite "tätä ei koskaan tapahdu", "tätä ei voi tapahtua". Laulussa ”Isä kasvatti poikansa...” isä karkottaa nuoren miehen ”vieraan puolelle”, sisaret erottavat veljensä, ja tämä kertoo, ettei hän palaa, että kuolema odottaa häntä. Sankari ei ole vielä lähtenyt, mutta hän raportoi jo kuolemastaan. Laulun kannalta on tärkeää, että juoni on tapa ilmaista surua ennenaikaisesti kuolleesta nuoresta miehestä ja näyttää hänen sisarustensa suru. Kaava mahdottomaan löytyy eri slaavilaisten kansojen lauluperinteestä.

Lyyristen kansanlaulujen sävellyksessä käytetään toisinaan ketjurakentamisen tekniikkaa, joka perustuu kuvien välisiin runollisiin assosiaatioihin. Kappaleen yksittäiset kuvat on kytketty toisiinsa ”ketjussa”: kappaleen ensimmäisen kuvan viimeisestä kuvasta tulee toisen kuvan ensimmäinen kuva jne. Joten koko kappale siirtyy asteittain kuvasta toiseen, kunnes se saavuttaa tärkeimmän kuvan, joka ilmaisee kappaleen pääsisällön.

Sanoitukset käyttävät käänteistekniikkaa, käänteisen sanajärjestyksen tekniikkaa: "vihreä niitty - niitty on vihreä" sijaan "puhdas kenttä - puhdas kenttä" jne. Erilaisilla toistoilla oli suuri paikka kansanlauluissa, ja ne ilmenivät kaikilla tasoilla: sävellyksessä, säkeessä, sanastossa. Laulusanasto tuntee tautologiset toistot (ihmeellinen ihme, virtaava puro), synonyymit (polku-polku, suru-suru-ikävöinti). Leksiset toistot voitaisiin yhdistää laulurytmiin ja säkeeseen liittyviin syntaktisiin toistoihin:

Kappaleessa voitiin toistaa kokonaisia rivejä, jotka korostivat niiden musiikillista soundia. Toistuvat rytmiset partikkelit (ah-da, oh-da, oh-li, ah, eh) ja refräänit (kuorot) otettiin käyttöön; musiikkilause toistettiin jakaen kappaleen tekstin säkeistöihin (couplets). Hyvin yleinen keino lyyrisessä laulussa on lyyrinen vetovoima. Erityisen suosittuja ovat vetoomukset luontoon laulun sankarin puolesta: puhtaaseen peltoon, vihreään tammilehtoon, vauhdikkaaseen jokeen jne. Lauluissa on myös muita vetoomuksia: rakkaisiin, omaan osaan, kohtaloon, kotimaahan, Venäjän maahan jne.

Sanoissa on laulusymboliikkaa, ts. yhden tai useamman luonnosta tulevan kuvan jatkuva kiinnittyminen yhteen tai toiseen hahmoon tai elämänilmiöön. Kansanrunouden symbolit ovat rikkaita ja monipuolisia, ne antavat laululle väriä ja ilmaisua. Yleisimmät symbolit luonnosta ovat seuraavat: tytölle - valkoinen joutsen, viiriäinen, kyyhkynen, valkoinen koivu; nuorelle miehelle - kirkas haukka, harmaa kotka, kirkas kuu; aviomiehelle ja vaimolle - ankka draken kanssa; anoppille - koiruoho, nokkonen jne. Symbolismia käytetään myös luonnehtimaan yleisiä tunnelmia: nuoriso - vihreä puutarha, kukkivat kukat; surut ja melankolia ovat kuivattuja kukkia; suru ja kuolema - musta korppi, luuta pensas; leskeus - käki; vaikeudet - korkea vuori jne.

Lukuisilla epiteeteillä on tärkeä rooli laulujen taiteellisessa tyylissä, varsinkin kaikille kansantaiteen genreille ominaisilla vakioilla. Laulujen epiteetit ovat tunne-arvioivien ominaisuuksien väline: kaunis neito, hyvä kaveri, valkoiset kädet, katkera suru, villi pieni pää jne. Eri lauluissa epiteetin rooli on erilainen: epiteetti-koristelu, kuvaannollinen epiteetti, ilmaisullinen epiteetti, epiteetti-ominaisuus jne. Erittäin mielenkiintoisia lauluissa ovat kaksoisepiteetit (valkoinen-sytyvä kivi, helakansininen kukka) ja kaksoisnimet (ruoho-muurahainen, tikku-polut, höyhenruoho-ruoho ). Kun epiteetit käytettiin, käytettiin usein käänteistä, mikä korosti epiteetin merkitystä:

Laulut olivat humoristisia ja riimiin perustuvia tanssilauluja. Kansanlaulujen säkeet sisältävät hyvin erilaisia säkeitä: yksi, kaksi, kolme jne. Runot voisivat "siirtyä" säkeestä toiseen. Lauluissa, erityisesti humoristisissa, on myös sisäisiä riimejä. Tarkan täyden riimin ohella kansanlauluissa on myös niin sanottuja konsonansseja tai epätarkkoja riimejä. Lyyrisille lauluille on ominaista kertosäkeet, jotka lisäävät kappaleisiin musiikkia, ja ne päättävät yleensä säkeet:

Perinteisten talonpojan sanoitusten runollisuus on rikasta ja monipuolista. Kuitenkin jokaisessa kappaleessa tekniikoiden ja keinojen käyttöä säänteli riittävyysperiaate. Kansanlauluissa ei ole runollisia ylilyöntejä, kaikki niissä on taiteellisen harmonian ja suhteellisuuden alisteinen, mikä vastaa yksinkertaisia, mutta vilpittömiä ja syviä inhimillisiä tunteita.

Kerää ja opiskelee kansanlauluja.

Vasta 1700-luvulla ilmestyivät ensimmäiset käsinkirjoitetut kokoelmat, jotka olivat keräilijöiden kokoamia, mutta ilman erityisiä tieteellisiä tarkoituksia. M. D. Chulkovin kokoamaa "Kokoelma erilaisia lauluja" pidetään ensimmäisenä suurena kokoelmana kirjaromanttisia ja kansanlauluja. Erinomaiset saavutukset venäläisten kansanlaulujen keräämisessä kuuluvat P. V. Kireevskille, joka keräsi useita tuhansia kansanlauluja. Erilaiset kansanlaulujen julkaisemiseen liittyvät toimet huipentuivat 1900-luvun alussa A. I. Sobolevskyn julkaisemiseen valtavan sarjan "Suuria venäläisiä kansanlauluja" - seitsemän osaa, noin viisi tuhatta tekstiä. Neuvostoliiton aikana kansanlaulujen kerääminen jatkui, joista suurin osa julkaistiin lukuisissa kokoelmissa.

Suuri ansio kansanrunouden tutkimisesta kuuluu venäläisille kirjailijoille ja kirjallisuuskriitikoille. Belinskyn, Dobrolyubovin, Chernyshevskyn artikkelit antavat syvän määritelmän lyyrisen laulun genren erityispiirteistä, sen sisällön ja taiteellisen muodon piirteistä. Heidän teoksissaan ilmeni hedelmällinen ajatus siitä, että lyyriset laulut heijastavat todella ihmisten maailmankuvaa. Radishchev näki heissä "kansojemme sielun muodostumisen", Pushkin - "rohkeaa iloa" ja "sydämen melankoliaa". Belinsky näki laulun erityisyyden sen heijastuksessa venäläisen sielun surusta, mutta tämä suru "ei häiritse ironiaa, sarkasmia tai nuoruuden iloa. Tämä on vahvan, voimakkaan, tuhoutumattoman sielun surua."

Kansanlaulu on nopeasti kehittyvä genre, joka heijastelee kaikkia ihmisten arjessa ja henkisessä elämässä tapahtuvia muutoksia, joten se on usein ollut laajan keskustelun "vanhoista" ja "uusista" lauluista. Lyyrinen kansanlaulu ei ollut kuuluisten folkloristien huomion kohteena, koska he korostivat erityisesti rituaalien ja eeppisten genrejen tutkimusta. Vasta 1900-luvulla aloitettiin kansanlaulujen, sen sisällön ja genrepiirteiden kattava tarkastelu. 1900-luvun viimeisinä vuosikymmeninä kansanlaulujen ja kirjan sanoitusten välinen suhde nostettiin ensimmäisen kerran esille.

Ditties

Lyhyiden kappaleiden genreä kutsuttiin yleisesti eri tavalla: "kuorot", "huudot", "lauseet", "addiktit", "vitsit". Käsitteen "ditty" käytti ensimmäisen kerran painettuna vuonna 1889 kirjailija Gleb Uspensky. Esseessaan "New Folk Songs" hän kirjoitti dittystä itsenäisenä genrenä, jolla on tiettyjä luontaisia piirteitä. Chastushka on nelirivinen, harvemmin kaksi- tai kuusirivinen laulu, joka reagoi nopeasti G. Uspenskyn sanoin "kaikkiin elämän pieniin asioihin", kaikkiin julkisiin tai henkilökohtaisiin tapahtumiin. Chatushkat liittyvät kehityksessään läheisesti erilaisiin kansanlauluihin, erityisesti tanssiin ja lyyrisiin lauluihin. Erään niitä 1800-luvun 60-luvulla äänittäneen keräilijän todistuksen mukaan ditties oli erityinen paikka kylän lauluelämässä, ja niitä lauloivat vain nuoret tyypit tanssiessaan, juhlissa, lähipiirissä vain miespuoliset kuuntelijat.

Dittit ovat samanlaisia kuin lyyrinen laulu yhteisen teemansa ja taiteellisen kuvansa vuoksi. Aiheet, kuten talonpoikatyö, talonpoikaisten raskaus, sotilas, rakkaus, perhesuhteet - kaikki tämä saa ilmaisunsa sekä lyyrisessä laulussa että juoruissa. Tehtaiden ja tehtaiden kasvu 1800-luvun jälkipuoliskolla ja siihen liittyvä proletariaatin kasvu, patriarkaalisten perustusten romahtaminen maaseudulla ei voinut muuta kuin vaikuttaa nuorten taiteelliseen makuun. Tarvittiin lyhyt laulu, joka reagoi nopeasti tapahtumiin. Monet kyläläiset heijastavat köyhien talonpoikien vaikeaa elämää, ja köyhyys pakotti heidät menemään kaupunkiin ansaitsemaan rahaa.

Sotilas jätti syvän jäljen naarmuihin, mikä lankesi raskaasti köyhimmän talonpoikaisväestön harteille. Sotilaaksi värvätty talonpoika sanoo surullisesti:

Suuri sykli koostuu työympäristössä syntyvistä töistä. Ne kertovat työntekijöiden elin- ja työoloista. Tehdastyöläisten tilanne Siperiassa ja Uralilla oli erityisen vaikea.

1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa sosiohistorialliset tapahtumat heijastuivat hankaluuksiin. Jos vanhojen lyyristen laulujen pääemotionaalinen sävy oli surullinen, molli, niin duuri on tyypillisempi dittiesille. Joten esimerkiksi nuori kylämies jopa puhuu edessään olevasta kovasta elämästä sotilaana ilman suurta epätoivoa:

Nämä elävyyden ja elämänvahvistuksen motiivit heijastuivat erityisen voimakkaasti rakkauden sisältöön sisältyneissä töissä. Jotkut ditties, kuten perinteinen lyyrinen laulu, puhuvat tytön onnettomasta, epäonnistuneesta rakkaudesta ja kuvaavat surullisimpia rakkaustilanteita. Mutta yleensä heillä ei ole sitä toivottomuuden tunnetta, jonka näimme perinteisissä lyyrisissa lauluissa. Päinvastoin, tämä on kuva vahvasta, lujasta miehestä. Tyttö ei rukoile poikaystäväänsä rakastamaan häntä kuten ennen, vaan sanoo ylpeänä ja itsetuntoisesti:

Tyttöjen tekemisissä on aina paljon vilpittömyyttä, lämpöä, terveellistä huumoria ja innostusta:

Sumujen poetiikkaa. Pääasiallinen sävellysperiaate on periaate jakaa ditty kahteen osaan, joista ensimmäinen alkaa, toinen kehittää, tulkitsee, selittää mitä sanotaan. Periaate jakaa ditty kahteen osaan itse asiassa määräsi rinnakkaisuuden laajimman käytön tässä genressä ja muodollisen rinnakkaisuuden periaatteen, jossa vertailujen välillä ei pyritä luomaan loogista yhteyttä. Negatiivista rinnakkaisuutta käytetään myös dittiesissä:

Ditteille on ominaista vertailut - "Rakkaani on tuoksuva kielo, ja minä olen vaaleanpunainen kukka", metonymia - "Salli minun, ruskeat silmät, tavata sinut"; vetoomus - "Ja te, tähdet, kertokaa minulle: kenen luo rakkaani lähti"; epiteetit - "valkoinen koivu", "illan aamunkoitto", "rikkiankka"; hyperboli - "Suutelin niin monta tähteä kuin taivaalla on." Symbolismi on myös ominaista dittylle, sillä sillä on merkittävä rooli taiteellisen kuvan luomisessa:

(Tässä "käki" on kaipaavan tytön kuva.)

Dittyssä toistoilla on merkittävä paikka: yksittäisten sanojen, lauseiden toisto; anafora - saman sanan toisto jokaisen rivin alussa.

Dittiesissä on usein samoja alkuja, jotka eivät liity kappaleen sisältöön ("tähti putosi taivaalta"), ilman suoraa rinnakkaista sille:

Korostaessamme dittien sävellysrakenteen päätyyppejä tulee huomioida monologi- ja dialogityypit. Dialogue chastushki edustaa osoitetta jollekin tai välittää jonkun keskustelun:

Oi sinä, marjani,

Kaikki syyttävät minua sinusta.

- Kulta, en ole onnellinen

Itseäni moititaan.

Dittien kielelle on ominaista sanan pienenevät muodot (kyynel, lahja), muodot, joissa etuliitteet (kauniit, kiharat) ja äänentoiston käyttö ("Rakastan, sinä löit pois, niin rakastakaa pieniä") . Dittien kieli on rikkaampaa ja nykyaikaisempaa kuin perinteisten sanoitusten kieli.

Ditty on erottamaton musiikin säestyksestä, se esitettiin yleensä balalaikan, harmonikan ja zhaleikan säestyksellä. Dittien melodiat ovat vaihtelevia, jokaisella paikkakunnalla oli omat sävelensä ja refrääninsä. Jotkut asiat liittyvät tanssiin. Ditty on rakenteeltaan nelirivinen riimilaulu, useimmiten toinen ja neljäs rivi riimi; on ristiriimi (abab); vierekkäinen riimi, kun ensimmäinen rivi rimmaa toisen kanssa, kolmas riimi neljännen kanssa (aabb), joskus dittiesillä on myös sisäinen riimi, joskus kaikilla neljällä rivillä on sama riimi (aaaa). Säkeen nelirivinen koko ja sen riimiminen antavat harmoniaa dittyyn, semanttiseen selkeyteen ja koherenssiin.

Dittien keräystyö laajeni laajasti 1900-luvun alussa. Lukuisat artikkelit ja kokoelmat sisältävät arvokasta tietoa dittien syntymisen ja olemassaolon edellytyksistä. Ihmeen genren syntyminen liittyy uusiin historiallisiin olosuhteisiin - kapitalismin kehitykseen Venäjällä - ja johtuu muutoksista, jotka tapahtuivat tuolloin ihmisten elämässä, tietoisuudessa ja kulttuurissa. 1800-luvun toisella puoliskolla ilmaantunut ditty genre alkoi kehittyä hyvin nopeasti. Vähitellen ditty työnsi lyyrisen laulun taustalle ja siitä tuli venäläisen kansanperinteen laajin, suosituin genre.

Lyyristen laulujen runollinen sisältö heijastui myös niiden sävellykseen.

Ytimessä kaikkien lyyristen laulujen sävellyksiä Sävellysmuotoja on kolme: monologi, dialogi ja kerronnallinen osa + monologi (tai dialogi). Yleisimmät sävellysmuodot ovat monologi ja kerronnallinen osa + monologi (tai dialogi).

Lyyrisellä laululla on ns "ketjun koostumus", kun "kappaleen yksittäiset kuvat on kytketty toisiinsa "ketjussa": kappaleen ensimmäisen kuvan viimeinen kuva on toisen kuvan ensimmäinen kuva, toisen kuvan viimeinen kuva on kappaleen ensimmäinen kuva. kolmas jne. Joten koko kappale alkaa vähitellen yhdestä kuvasta sen viimeisen kuvan avulla." siirtyy seuraavaan, kunnes hän saavuttaa tärkeimmän kuvan, joka ilmaisee kappaleen pääsisällön" 1 . Esimerkiksi näin kappale rakentuu "Kalinushka vadelmilla, taivaansininen väri":

Kalinushka vadelmilla, taivaansininen väri... Iloinen keskustelu, jossa pappi juo; Hän ei juo, rakkaani, hän lähettää minulle, nuorelleni: Ja minä, nuori ja nuori, epäröin ankkoja, hanhia, joutsenia, pieniä lintuja, pikkulintuja! Kuin pieni bugi kävelee pitkin pankkia... 2

Mutta se ei ole vain sävellyksen ketjumuoto, joka erottaa lyyriset ei-rituaaliset laulut lyyrisista rituaalilauluista ja balladeista. Lyyrisellä rituaalilaululla ja balladeilla ei ole selkeästi määriteltyä alkua ja loppua, mutta lyyrisillä ei-rituaalisilla lauluilla on sekä alkuja että loppuja.

Lyyristen laulujen alkuosat nimeävät tapahtumien ajan tai paikan, joista tarina kertoo. Ne antavat emotionaalisesti traagisen tai optimistisen sävyn. Usein alussa ilmaistaan yleistävä tuomio - aforismi. Useimmiten sävellystekniikat, kuten kuvien asteittainen kaventaminen, kääntäminen, rinnakkaisuus.

Kuvien vaiheittaisen kaventamisen tekniikka, jonka on kuvannut yksityiskohtaisesti B.M. Sokolov, koostuu useiden taiteellisten yksityiskohtien peräkkäisestä korvaamisesta toistensa kanssa (suuremmista pienempiin).

Vuorella, korkealla vuorella, mökissä, mäntymajassa, tammipenkillä Hieno mies soittaa harppua, hän lohduttaa dunyaansa...

Viidellä rivillä piirretään laaja panoraama: ensin ilmestyy idea korkeasta vuoresta, sitten mainitaan mäntymaja, sitten eteen ilmestyy tammipenkki, jolla hyvä kaveri istuu soittaen harppua. Kappale kertoo edelleen kaverista ja Dunasta, jolle hän soittaa...

Lyyristen laulujen tyyli on monimutkainen ja monipuolinen. On ehkä vaikea nimetä mitään perinteistä taiteellista tekniikkaa, jota niissä ei käytetä. Tämä sisältää symboliikkaa, metaforat, hyperbolit, vertailut, epiteetit ja deminutiiviset jälkiliitteet. Heidän avullaan (ja ennen kaikkea epiteetin avulla) luotiin perinteinen kansanperinteen maailma, jossa on edustettuna Venäjän luonto tummine metsineen, leveine jokineen, syvine järvineen, vihreineen peltoineen sekä venäläinen elämä majoineen ja torneineen. hieman idealisoidulla ja yleistetyllä tavalla ylemmät huoneet, kaupat ja tietysti ihmiset itse - kappaleiden hahmot. Lyyrisessä laulussa tärkeintä ei ole taiteellisten keinojen visuaalinen funktio, vaan ilmaisukyky. Taiteelliset keinot edistävät ensisijaisesti lyyristen laulujen henkilöiden tunteiden ja tunnelmien välittämistä ja vaikuttavat emotionaalisesti laulajiin ja kuulijoihin. Kuvaavien epiteettien (pimeä metsä, vihreä puutarha) ohella ilmeikkäät epiteetit (uhkaava pilvi, rankkasade jne.) ovat tärkeässä roolissa:

Metsän takaa, pimeä metsä, Vihreän puutarhan takaa uhkaava pilvi kellui, Uhkapilvi rankkasateella, Kovalla sateella suurilla rakeilla; Tytär jätti äitinsä...

Ilmaisevien epiteettien avulla täällä luodaan häiritsevä kuva luonnosta, joka valmistaa emotionaalisesti traagista elämäntilannetta: naimisiin mennyt tytär haluaa palata perheeseensä, mutta ei pysty. Ja jopa kuvaannolliset epiteetit lauseissa "tumma metsä", "iso rakeet" toimivat ilmeikkäinä: ne myös edistävät laulun synkän maun luomista...

"Symbolismilla on suuri merkitys lyyristen kokemusten välittämisessä, laulun tietyn tunnetunnelman luomisessa. Symbolismin kautta välitetään hahmojen erilaisia psykologisia tiloja. Auringon valossa kuvataan esimerkiksi hauskuutta, iloa, hyvinvointia. , aamunkoitto, tuli, kukkiva niitty, pelto, puutarha, kukat ja petos, kauna, loukkaus välittyvät symbolisesti huonon sään, myrskyn, lumen, murtuneen puun, rypistyneen ruohon kuvan kautta.

Lyyristen laulujen tyylille on ominaista deminutiiviliitteiden käyttö. Niissä on emotionaalinen tunnelma (kukat, ruoho, pieni pää)." 3

Kunnallinen oppilaitos

lukio nro 1

Kansanlyriikan vaikutus

venäläiseen luovuuteen perustuvia kappaleita

säveltäjät

6. luokan oppilas "MOU Secondary School No. 1"

Tieteellinen ohjaaja: Kukulava Liana Dzhimsherievna,

musiikinopettaja, "MOU lukio nro 1"

Aleksandrovsk

2010
Sisällysluettelo

Johdanto…………………………………………………………………………………….3

Lyyrisen kansanlaulun genren piirteet…………………………………………………………………………………………

Sanoitukset ja kansanlaulu venäläisten teoksissa

säveltäjät…………………………………………………………………………………….8

Opiskelijoiden ja opettajien kiinnostus venäläisten säveltäjien työhön………………………………………………………………………

Johtopäätös…………………………………………………………………………………….11

Viitteet………………………………………………………………………………………………………………………

Johdanto

…Lämmittelen sieluani ystävällisellä, pitkällä laululla...

B. Viktorov

Venäläisten lyyristen viipyvien laulujen alkuperästä on erilaisia oletuksia, mutta niissä on yksi samankaltaisuus: ne eivät jätä ketään välinpitämättömäksi - ei neroa eikä tavallista ihmistä. ”Pitkät kappaleet ovat hyvin moderneja. Ne valloittavat sekä laulajan että kuulijat hämmästyttävän selkeällä, orgaanisella ja ilmeikkäällä melodian ja sanojen harmonialla."

Opiskellessamme lyyrisiä lauluja ja lyyrisiä lauluja musiikkitunneilla huomasimme niiden heijastuvan venäläisten säveltäjien teoksiin. "Kansanlaulu, kuin upea elävän veden lähde, antoi säveltäjille voimaa ja inspiraatiota, opetti kauneutta ja taitoa, opetti heitä rakastamaan elämää ja ihmisiä."

Työmme tavoitteena on tunnistaa kansanlaulujen genre-piirteet ja niiden vaikutus venäläisten säveltäjien työhön. Yritämme löytää vastauksen kysymykseen, miksi venäläiset säveltäjät rakastivat kansanlauluja niin paljon.

Työn päätavoitteena on määritellä käsitteet "musiikkigenre", "genre-analyysi";

tunnistaa kansanlaulujen genre-ominaisuudet;

paljastaa lyyristen kansanlaulujen merkityksen venäläisten säveltäjien työlle;

määrittää opiskelijoiden ja opettajien kiinnostus venäläisten säveltäjien työhön;

luo esitys 4. luokan oppitunnille "Yksi päivä venäläisessä kylässä".

Työtä tehdessämme kuuntelimme venäläisten säveltäjien teoksia: M.I. Glinka (ooppera "Ivan Susanin"), N.A. Rimski - Korsakov (ooppera "Sadko"), A.P. Borodin (ooppera "Prinssi Igor"), P.I. Tšaikovski (romanttinen "Olinko minä pellolla, mutta en ruohoa..."), S.V. Rahmaninov (konsertto nro 3 pianolle ja orkesterille).

Teosta kirjoittaessamme käytimme kulttuurihenkilöiden ja taidehistorioitsijoiden kirjallisuutta koskeen musiikin genren kysymyksiin, kansanlauluihin ja venäläisten säveltäjien tuotantoon. Esimerkiksi sanakirjoissa N.L. Shesternina, M. S. Druskin ja musiikin tietosanakirja

J. Tatchell paljastaa käsitteiden "genre" ja "musiikkigenre" merkityksen. N.P.:n teokset ovat omistettu kansanlaulujen piirteille. Kolpakova ja B.V. Asafieva, G.Ya. Levasheva. Joitakin venäläisten säveltäjien luovuuden näkökohtia käsitellään E.E.:n oppikirjoissa. Smirnova "Venäläinen musiikkikirjallisuus", E.D. Kritskaya "Musiikki", kirja D.B. Kabalevsky "Noin kolme valaista ja paljon muuta."

Työstämme voi olla hyötyä työskenteleville opettajille ja opiskelijoille, jotka opiskelevat paitsi lukioissa, myös taiteellisen ja esteettisen syklin aineita syvällisesti opiskelevissa kouluissa.

Kansanlaulutyylin piirteet

Ennen kuin paljastaa lyyrisen kansanlaulun genren piirteet, on tarpeen selittää, mitä "genre" ja "musiikkigenre" ovat.

Ranskasta käännettynä genre (genre) tarkoittaa "sukua" tai "laji". Erilaisissa taidetyypeissä genrellä on erityisiä ominaisuuksia. Esimerkiksi kirjallisuudessa voimme erottaa tarinan runosta, maalauksessa - muotokuvan maisemasta, musiikissa - laulun marssista ja tanssista. Musiikista puhuttaessa kosketimme yksinkertaisimpia genrejä, vaikka musiikin maailmassa on myös monimutkaisia: ooppera, sinfonia, fuuga, kantaatti, nokturni jne.

Tutkijat uskovat, että musiikkilaji on musiikkiteoksen tyyppi, jonka määräävät erilaiset kriteerit: teeman luonne, juonen luonne, esitysolosuhteet, muodon piirteet (teoksen rakentamislait) ja esiintyjien kokoonpano.

Yritämme löytää kaikki nämä merkit, koskettaen sen alkuperähistoriaa, lyyrisessä viipyvässä laulussa.

Kysymys lyyristen kansanlaulujen alkuperästä on edelleen suljettu. Tutkijat ehdottavat, että lyyriset laulut kehittyivät 1500-luvulla. Lyyristen viipyvien laulujen syntyhistoria liittyi rituaaleihin, synnytysprosessiin ja ihmisen tunnekokemuksiin. Siksi syntyy rituaalisia ja ei-rituaalisia lyyrisiä lauluja.

Rituaalisessa lyyrisessä laulussa oli aina näkymättömiä auttajia - henkiä. Suurta osaa siitä, mitä tapahtui ihmisen silmien edessä, ei voitu selittää. Ihmiset uskoivat luonnonvoimiin ja pyysivät apua näkymättömiltä hengiltä. Ja siksi rituaalisten lyyristen laulujen melodia oli rukoileva.

Myöhemmin ilmestyy ei-rituaalisia lyyrisiä lauluja eri teemoilla. On lauluja talonpoikaisväestön kovasta osasta, onnettomasta rakkaudesta ja vaatimattomasta onnesta. "Mies kävelee pellon poikki, hitaasti, rauhassa, kauhia viljaa korista ja levittää sitä leveällä, pehmeällä eleellä kynnelle maalle. Yksi laulu...Talvi on tullut - ja täällä, pitkinä talvi-iltoina, karan tai pyörän ääressä, et tule toimeen ilman laulua...Toinen...."

Rakkauskokemuksilla on erityinen paikka lyyrisessä laulussa. Hyvin usein tyttö tai kaveri laulaa onnettomasta rakkaudesta:

«… Kuinka julma suru hyökkäsi kimppuuni,

Ilmeisesti mustasilmäinen on muuttunut.

Valitsen itselleni toisen rakkaan,

Teen hänelle aurinkomekon, kuten samettia..."

Symbolit ovat aina läsnä lyyrisessä laulussa. Ja jokaisella symbolilla on oma merkityksensä: " selkeä kuukausi" - Hyvin tehty, " joutsen"-tyttö" tähdet ovat kirkkaita"-lapset jne.

Usein tyttö tai nuori mies vertaa epäonneaan luonnonilmiöihin:

"Mitä sinä teet, pieni yö,

Vähän sumuinen

No syksy

Kulmia rypistää?...
…Mitä sinä teet, tyttö?

Vähän sumuinen

Entä sinä, punainen?

Oletko surullinen?"

Melkein aina kappaleen tapahtumat kehittyvät seuraavasti: päähenkilö kääntyy luontoon, sitten luonto on varustettu inhimillisillä ominaisuuksilla ja tapahtumat päättyvät tragediaan, harvoin iloisiin hetkiin:

"Miksi seisot siellä huojumassa,

Ohut pihlaja

Kumartaa päätäni

aina tyniin asti?
Ja tien toisella puolella

Leveän joen tuolla puolen

Myös yksinäinen

Tammi seisoo korkealla.
Kuinka voisin, Rowan,

Muuta tammen luo

En tekisi sitä silloin

Taivuta ja keinu...
…Mutta pihlaja ei ole sallittua

Muuta tammen luo

Tietää, sellainen on kohtalo, -

Vuosisata yhtä keinua.

Lyyristen laulujen melodia on ilmeikäs, leveä ja venyvä. Näin E.E. kirjoitti. Lineva yksinkertaisen talonpojan laulun esityksestä: "...leveästä, venytetystä melodiasta huolimatta ilmaisu oli niin suuri, että tuntui kuin hän laulaisi ja sanoisi laulua samaan aikaan... ”.

Leveällä, kehittyneellä melodialla teksti on laulua pidempi, joten laulaja toistaa melodian eri sanoilla.

Usein venäläiseen kansanlauluun osallistuu useita ääniä - päämelodian laulaa päälaulaja, kun taas toiset täydentävät tätä sävelmää tukiäänillä.

Lauluja välitettiin esittäjältä toiselle viime vuosisadalta nykyiselle vuosisadalle. Tietenkin kappaleiden melodia ja sisältö muuttuivat ihmisten muuttuessa. Ja vaikka jokainen ei voi heti nimetä lyyrisen laulun tunnusomaisia piirteitä - melodian leveyttä, sielullisuutta ja kaunista äänien yhteensopivuutta - monet nykymaailman ihmiset sanovat yksinkertaisesti pitävänsä lyyrisistä kappaleista. Joillekin lyyrinen kansanlaulu on edelleen suosikki.

Sanat ja kansanlaulu

venäläisten säveltäjien teoksissa

Lyyriset kansanlaulut vaikuttivat voimakkaasti venäläisten säveltäjien työhön. Säveltäjät käyttivät laajasti olemassa olevien kansanlaulujen lyyrisiä melodioita ja prosessoivat niitä. Usein säveltäjän mielikuvituksesta syntynyt melodia muistutti kansanmusiikkia.

Uskotaan, että venäläisen klassisen musiikin historia alkaa M. I. Glinkan teoksista. "... Glinka astui musiikkikulttuurin historiaan paitsi suurena säveltäjänä, myös venäläisen musiikin kansallisuuden, kansallisuuden perustajana." Säveltäjä kuunteli talonpoikien esittämiä lauluja ja "oli täynnä heidän ainutlaatuista rakennettaan". Esimerkkejä - katkelmia ooppera "Ivan Susanin" (Vanyan laulu näytöksestä III " Kuinka pienen poikasen äiti tapettiin..."; Susaninin aaria näytöksestä III" Sinä nouset, aamunkoitto»).

A.P. Borodin jatkaa M.I. Glinkan perinteitä. Hämmästyttävä esimerkki sanoitusten käytöstä luovuudessa on katkelma oopperan "Prince Igor" osan II lyyrisesta melodiasta (" Olet yksin, rakas Lada, sinä et yksin syyllistä, herkällä sydämellä ymmärrät kaiken...").

A.A. Rimsky - Korsakov vahvistaa klassisen musiikin kansantekstejä ja melodioita. Usein säveltäjä säveltää "kansan viipyvien sävelmien genressä". Esimerkki on Sadkon laulu " Voi sinä tumma tammi"Oopperasta "Sadko". Laulun ilmeikäs melodia sisältää kansanlauluille tyypillisiä lauluja.

P.I. Tchaikovsky luo myös kansanmusiikkien genren teoksia. Jos joku kuulee ensimmäistä kertaa Tšaikovskin romanssin, joka perustuu I. Surikovin säkeisiin "Olin pellolla, mutta en ruohoa...", hän luullaan sen usein kansanlauluksi. Kansanlaulu P.I.:n teoksissa. Tšaikovski on "usein vieras".

On tarpeen muistaa S.V. Rahmaninov. Konsertto nro 3 b-molli on erittäin kaunis ja teknisesti monimutkainen. Yksinkertaisesti ja hiljaa laulaa pianomelodiaansa kuin solisti. Orkesteri poimii melodian varovasti kuin kuoro. "Halusin", kirjoitti Rahmaninov, "laulaa melodian pianolla, kuten laulajat laulavat."

Näiden säveltäjien teoksia opiskeltiin luokilla 4-6. Nämä ovat vain osa säveltäjistä, joiden työskentely liittyy lyyriseen musiikkiin.

Mutta tiedämme niistä myöhemmin.
Opiskelijoiden ja opettajien kiinnostus venäläisten säveltäjien työhön

Historialliset ja tieteelliset lähteet osoittavat, että venäläiset säveltäjät jättivät valtavan kulttuuriperinnön, mutta resonoiko säveltäjien työ nykyihmisten sieluissa? Tämän tarkistamiseksi teimme nimettömän kyselyn 6-7 luokkien opiskelijoille ja lähikoulujen opettajille.

Kyselyyn osallistuneilta kysyttiin seuraavat kysymykset:

Voidaanko sanoa, että tunnet kansanmusiikin ja ammattimaisen venäläisen musiikin historian?
Keiden venäläisten säveltäjien elämä ja työ ovat sinulle tuttuja?
Mitä venäläisten säveltäjien teoksia tiedät?
Luuletko, että lyriikka ja viipyminen hallitsevat venäläisten säveltäjien musiikkia?
Luuletko, että riittää, että opiskellaan venäläisen musiikin historiaa yläkoulujen musiikkitunneilla?
Haluatko opiskella kotimaasi musiikkia itsenäisesti (vierailla konserttisalissa, katsella venäläiseen musiikkiin liittyviä ohjelmia jne.)?

Kysely osoitti, että kansanmusiikin ja ammattivenäläisen musiikin historiaa omaavien opiskelijoiden joukossa ensimmäiseen kysymykseen vastanneet opiskelijat eivät miettineet sen olemusta.

Kysymys "mitä venäläisten säveltäjien teoksia tiedät?" ei aiheuttanut ongelmia. Vain oppilaat, toisin kuin opettajat, nimesivät monia Tšaikovskin ja Rimski-Korsakovin teoksia. Opettajien vastauksissa oli valtava valikoima Stravinskin, Skrjabinin, Mussorgskin jne. teoksia.

On mukavaa, että suurin osa osallistujista uskoo, että venäläisen musiikin historia ei riitä opiskelemaan musiikkitunneilla.

Tutkimus osoitti, että tunnemme ja kuulemme venäläisen musiikin melodisuuden, mutta kaikki eivät ole intohimoisia venäläisen musiikin historiaan. Emme tiedä, miten se kehittyi ja kuka vaikutti voimakkaasti sen kehitykseen.

Johtopäätös

Miksi säveltäjät pitivät niin paljon kansanlauluista ja miksi heidän teoksensa muistuttivat kansanmusiikkia?

Ennen kuin vastasimme näihin kysymyksiin, meidän piti paljastaa lyyrisen kansanlaulun genren piirteet ja samalla korostaa ja selittää käsitteitä "genre" ja "musiikkigenre".

Huomasimme, että lyyrisen viipyvän laulun genrepiirteitä ovat laaja laulaminen, symbolien arvoitukset, musiikillisen kielen joustavuus ja kauneus. N.P. mainitsee tämän teoksissaan. Kolpakova, B.V. Asafiev, G.Ya. Levasheva.

Samat piirteet - ilmeisyys, melodisuus, äänien yhteensopivuus ja instrumentaaliset melodiat - ovat läsnä venäläisten säveltäjien musiikissa.

Jokaisen säveltäjän työ on yksilöllistä, mutta huomasimme, että säveltäjät rakastivat lyyristä laulua, oppivat siitä ja lauloivat sen kauneutta mestariteoksissaan.

Opiskelijoille ja opettajille tehty kysely osoitti, että osa vastaajista oli huonosti perehtynyt venäläisen musiikin historiaan ja heillä oli vähän tietoa venäläisten säveltäjien teoksista. Mutta suuri osa osallistujista tuntee ja kuulee venäläisen musiikin melodisuuden.

Meidän on opittava kuuntelemaan ja ymmärtämään lyyristä musiikkia paitsi koulun musiikkitunneilla, myös koulun seinien ulkopuolella - konserttisalissa ja luonnon äänissä.

Bibliografia

Asafiev B.V. Kansanmusiikista / sävell. ja comm. Zemtsovsky I.I. – L.; Musiikki, 1987.
Kabalevsky D.B. Noin kolme valasta ja paljon muuta. M; Kustantaja: Children's Literature, 1972.
Kolpakova N.P. Lauluja ja ihmisiä. Tietoja venäläisestä kansanlaulusta. L.; Tiede, 1977.
Lyhyt musiikillisten termien sanakirja / sävell. M. S. Druskin. - M.; 1970.
Kritskaya E.D. Musiikki: oppikirja 4. luokka. M.; Kustantaja: Prosveshchenie, 2006.
Levasheva G.Ya. Musiikki-illat. L.; Kustantaja: Children's Literature, 1963.
Smirnova E.V. venäläinen musiikkikirjallisuus: oppikirja lastenmusiikkikoulun VI - VII luokille. Musiikki, 2002.
Sokolova M. V. Maailman kulttuuri ja taide. M.; Kustantaja: Academy, 2007.
Tatchell J. Children's Music Encyclopedia. M; Kustantaja: AST / Astrel, 2002.
Maailman klassisen musiikin mestariteoksia. M.; Kirjojen maailma, 2003.
Shesternina N.L. Vieraiden sanojen selittävä sanakirja. M.; Kustantaja: Kuchkovo Pole, 1998.
Epiro de P., Pinkovich M.D. 100 000 kysymystä ja vastausta: Mitkä ovat maailman seitsemän ihmettä / trans. englannista E.Ya. Migunova. – M.; RIPOL Classic, 2006.
Etnosfääri. M.; Musiikkikustantaja "Izba Records", 2008.

Tällä oppitunnilla toistamme aiemmilla luokilla saadut kansanperinteen perustiedot. Tutustutaan uuteen suullisen kansantaiteen genreen - lyyriseen lauluun.

Folk-lore on englanninkielistä alkuperää oleva kansainvälinen termi, jonka tiedemies William Toms toi ensimmäisen kerran tieteeseen vuonna 1846. Kirjaimellisesti käännettynä se tarkoittaa "kansan viisautta", "kansan tietämystä" ja tarkoittaa erilaisia kansanhengellisen kulttuurin ilmenemismuotoja.

Myös muut termit ovat vakiintuneet venäläiseen tieteeseen: kansanrunous, kansanrunous, kansankirjallisuus. Termi "kansan suullinen luovuus" kuvastaa kansanperinteen suullista luonnetta toisin kuin kirjallinen kirjallisuus.

Folklore on monimutkainen, synteettinen taide. Usein hänen teoksensa yhdistävät erilaisia taiteita - sanallista, musiikillista, teatteria. Kansanperinne ei ole vain kirjallisuuden tutkijoiden tutkimuskohde. Historioitsijat, sosiologit ja etnografit ovat kiinnostuneita siitä. Folklore heijastaa ihmisten elämää ja perinteitä. Muistakaamme tärkeimmät genret, joita opiskelit viidennellä, kuudennella ja seitsemännellä luokalla.

Folkloorin genret

kansantarut
perinne
rituaalilauluja
sananlaskuja
sanontoja
arvoituksia
eeppisiä

Kansanperinteen ominaisuudet

Nimettömyys (ei kirjoittajaa).
Vaihtuvuus (yhdestä kuvasta on useita versioita).
Kiinteä yhteys ihmisten elämään.

Tänään oppitunnilla tutustumme "lyyrisen laulun" genreen. Luemme joitain niistä ja panemme merkille tämän genren tärkeimmät taiteelliset tekniikat.

– Missään ei ole sellaista kirjallisuutta kuin me, venäläiset. Ja kansanlauluja?... Sellaisia lauluja voi syntyä vain suuren sielun kansan keskuudessa..." Nämä sanat kuuluvat Maksim Gorkille.

Kansanlaulut heijastivat syvästi ja totuudenmukaisesti venäläisten historiaa muinaisista ajoista nykypäivään (kuva 1).

Riisi. 1. V. Vasnetsov "Sammakkoprinsessa" ()

Venäläiset laulut ovat täynnä suurta viisautta, totuutta ja kauneutta. Tuntemattomien laulaja-tarinankertojien säveltämät ne säilyvät ihmisten muistissa ja välittyvät suusta suuhun. Lauluista opimme ihmisen luonnonvalloitusta, sankarillista taistelua vieraita hyökkääjiä vastaan, sankareista ja kansansankareista. Laulut paljastavat selvästi venäläisen kansallisen luonteen piirteet: isänmaallisuus, rohkeus, rakkaus luontoon, kova työ.

Kansanlaulujen genret

historiallinen
perhe ja kotitalous
rakkaus
rituaali
kalenteri
kehtolauluja
tanssia
sotilaallinen
rosvoja
työvoimaa
ditties

Lyyriset laulut muodostavat suurimman kansanlauluryhmän. Ne erottuvat musiikillisen ja runollisen kielen moninaisuudesta. Ne heijastavat ihmisten sielua. Venäläinen runoilija S. Yesenin kirjoitti: "Kuinka monta laulua Venäjällä on - Kuinka monta kukkaa on pellolla!"

Monilla suosituilla kansanlauluilla on vuosisatoja vanha historia. On hämmästyttävää, että heitä rakastetaan edelleen. Esimerkiksi laulu ”Katua pitkin puhaltaa lumimyrsky” on tunnettu 1700-luvulta lähtien (kuva 2).

Lumimyrsky puhaltaa pitkin katua,
Pikku rakkaani seuraa lumimyrskyä.

Odota, odota, kaunotar,
Anna minun katsoa sinua, ilo.

Kauneutesi sai minut hulluksi
Hän kuivatti hyvän miehen, minut.
Odota, odota, kaunotar,
Anna minun katsoa sinua, ilo.

Odota, odota, kaunotar,
Anna minun katsoa sinua, ilo.

Riisi. 2. Kuvitus kappaleelle "Katua pitkin puhaltaa lumimyrsky" ()

Tämä on rakkauslaulu. Kuten monet kansanlaulut, se on rakennettu dialogille. Kaksi ensimmäistä riviä lauletaan kauniin tytön näkökulmasta, joka tapasi rakkaansa kadulla. Loput kappaleesta lauletaan tyttöön rakastuneen nuoren miehen näkökulmasta. Hän on kuivunut ja kiusannut häntä, mutta hän ei menetä toivoaan. Siksi biisi on täynnä pirteää ja leikkisää tunnelmaa.

Folklooriteosten taiteelliset piirteet:

1. Refrain (rivien toisto).

Odota, odota, kaunotar,
Anna minun katsoa sinua, ilo.

2. Jatkuvat epiteetit: valkoiset kasvot, hyvä kaveri.

3. Sanat, joissa on deminutiiviliitteet: rakas.

4. Syntaktinen rinnakkaisuus (samantyyppiset syntaktiset rakenteet):

Onko kauneutesi miellyttävä?
Sinun päälläsi vain valkoisilla kasvoilla.

Kaikki nämä taiteelliset tekniikat luovat tietyn tunnelman. Laulussamme se on optimismia ja rakkautta elämään. Mutta lauluista ei aina löydy vain iloisia tunnelmia. Usein laulut ovat surullisia.

Seuraava kappale, jonka tapaamme, on täynnä juuri tällaista tunnelmaa. Hän puhuu onnettoman ja juureton orvon kohtalosta, joka on menettänyt kaikki sukulaisensa ja rakkaansa (kuva 3).

Olet yö, pimeä yö,
Pimeä syysyö,
Yöllä ei ole valoisaa kuukautta,
Valoisa kuukausi, ei selkeitä tähtiä.
Tytöllä ei ole isää,
Ei ole isää, ei äitiä,
Ei ole veljeä tai siskoa,
Ei ole klaania, ei heimoa.

Suru sielussani, tyttö on surullinen,
Kukaan ei tiedä hänen mahtavuuttaan.
Ja jotenkin hänellä oli rakas, rakas ystävä,
Ja hän asuu nyt kaukana...

Riisi. 3. Kuva kappaleeseen "Olet jo yö" ()

Kappale katkeaa, ikään kuin sen olisi keskeyttänyt itku. Voimme vain arvata, missä hän on, rakas ystävämme. Ehkä hänet värvättiin sotilaaksi, ehkä myytiin, koska orjia tuolloin voitiin myydä, antaa pois tai mennä naimisiin ilman heidän suostumustaan.

Tai ehkä hänen rakkaansa kuoli eikä ole enää elävien joukossa. Yritä nyt löytää kansanperinteelle ominaisia taiteellisia tekniikoita laulun sanoista. Huomaa: tekstissä tyttöä verrataan pimeään yöhön. Tällainen vertailu lisää kuvan tragediaa ja korostaa sankarittaren tilanteen toivottomuutta. Piirustus, melodiset intonaatiot luodaan vokaalien avulla. Luetaanpa mitkä tahansa kaksi riviä kappaleesta, esimerkiksi:

Valoisa kuukausi, ei selkeitä tähtiä.

Tätä foneettista tekniikkaa (vokaalien toistoa) kutsutaan assonanssiksi.

Toistaminen on sanojen tai lauseiden toistoa, jonka ansiosta lukijan (kuuntelijan) huomio kiinnittyy niihin ja siten niiden rooli tekstissä vahvistuu. Toistaminen antaa kirjalliselle tekstille johdonmukaisuutta, vahvistaa sen emotionaalista vaikutusta ja korostaa tärkeimpiä ajatuksia.

Runollisten toistojen tyypit

2. Rinnakkaisuus

3. Anafora (periaatteen yhtenäisyys)

4. Epiphora (rivit päättyvät samaan)

5. Nivel (poiminta)

Esimerkiksi:

Yöllä ei ole valoisaa kuukautta,

Valoisaa kuukautta, ei toistuvia tähtiä!

Venäläinen kansanrunous oli tonisoivaa (kreikkalaisesta "stressistä"): sen rytmi perustui saman määrän painotusten toistamiseen useimmilla riveillä. Siitä puuttui kuitenkin riimi:

Tuo viehätys painaa puolitoista kiloa,

Mitta on puolitoista ämpäriä.

Näemme, että riimiä ei ole ja jokaisella rivillä on neljä painotettua tavua.

Rekrytointi oli menetelmä Venäjän keisarillisen armeijan ja laivaston värvämiseksi vuoteen 1874 asti. (Kuva 4.)

Riisi. 4. I.E. Repin. Uuden työntekijän eroaminen ()

Rekrytoinnin otettiin käyttöön Venäjällä Pietari I vuonna 1699, kun ennen sotaa ruotsalaisten kanssa määrättiin toteuttamaan ensimmäinen 32 tuhannen rekrytointi uudella pohjalla. Venäjällä termi "rekrytointi" laillistettiin vuonna 1705. Aluksi rekrytointipalvelusaika oli elinikäinen, sitten se lyhennettiin 25 vuoteen ja myöhemmin tätä ajanjaksoa lyhennettiin.

Sinä ja minä olemme lukeneet ja analysoineet kaksi kappaletta, jotka ovat tunnelmaltaan täysin vastakkaisia. Tämä viittaa siihen, että laulu heijastelee ihmisten koko elämää kaikkine suruineen ja iloineen. Laulut heijastavat ihmisten sielua, ja siksi ne säilyvät vuosisatoja, tallentuvat ihmisten muistiin ja siirtyvät sukupolvelta toiselle.

Bibliografia

Korovina V.Ya. Kirjallisuus, 8. luokka. Oppikirja kahdessa osassa. - 2009.
Kostina A.V. Nuorisokulttuuri ja kansanperinne // Sähköinen aikakauslehti “Tieto. Ymmärtäminen. Taito". - M.: Moskovan valtionyliopisto, 2009. - Nro 4 - Kulturologia
Zhirmunsky V. M. Folklore lännen ja idän. Vertailevat historialliset esseet - M.: OGI (United Humanitarian Publishing House), 2004. - 464 s. - ISBN 5-94282-179-8

Fan-5.ru ().
School-collection.edu.ru ().
Pesnya.yaxy.ru ().

Kotitehtävät

Lue kappale "Satakielini, satakieli, nuori satakieli!" ja luonnehtia sen teemoja, hahmoja ja taiteellista omaperäisyyttä.
Piirrä kuvitus valitsemallesi lyyriselle kansanlaululle.
Oletko samaa mieltä siitä, että lyyriset laulut ilmaisevat ihmisen tunnetilaa? Kommentoi tutkijoiden sanoja: "Se ilmaisee laulajan henkistä tilaa, sitä lauletaan aina ja kaikkialla. Sitä lauletaan lepohetkellä ja työssä, lauletaan yksin ja kuorossa, lauletaan proomuhihnassa ja sotilaan kampanjassa” (V.P. Anikin); "laulun tarkoitus on paljastaa tunne" (V.Ya. Propp); ”Kansanlaulun päätarkoitus on ilmaista ajatuksia, tunteita ja tunnelmia” (S.G. Lazutin).

Kansanlaulut koostuvat lukuisista ja monipuolisista lauluista, joiden pääsisältö on kokemukset, tunteet, tunnelmat - yleensä ihmisen sisäinen maailma. Lyyrinen laulu liittyy aina Venäjän kansan elämään, se on todellinen kansanelämän taiteellinen tietosanakirja, syvästi runollinen, vilpitön ja monipuolinen. Kansanrunouden kollektiivinen luonne näkyy erityisesti lyyrisessä runoudessa. Rituaalilauluja esitetään tiettyinä päivinä, ei-rituaaliset laulut liittyvät jokapäiväiseen elämään, ne heijastavat tietyn kansan tunteita, intohimoja, ennakkoluuloja, taikauskoa ja muodostavat heidän mentaliteettinsa. Jos historialliset laulut taiteellisessa muodossa heijastavat tiettyjä historiallisia tapahtumia, niin lyyriset laulut välittävät menneiden aikakausien "henkeä", joitain arkielämän piirteitä ja Venäjän kansan sosiaalista elämää. Kansanlaulut ovat ilmaisua asenteesta tiettyihin elämänilmiöihin, tiettyjen ajatusten, tunteiden ja tunnelmien välittämiseen.

Kuka tahansa venäläinen tiesi lyyrisiä ei-rituaalisia lauluja, lauluja lauloi yksi esiintyjä tai kuoro; Jokaisella kuorolla ja jokaisella ikäryhmällä oli oma ohjelmistonsa.

Kysymys kansanlaulujen luokittelusta on vaikea useista syistä, koska suullinen olemassaolon muoto ja muinaisen synkretismin jäljet johtivat monien kansanlaulujen keskityyppisten teosten muodostumiseen: lyyr-eeppisiä, lyyris-dramaattisia ja lyyrisiä. koreografinen. Modernissa folkloristiikassa on kaksi pääasiallista lähestymistapaa kansanlaulujen luokitteluun. Yksi - genre - jakaa perinteisen laulurepertuaarin neljään päägenreen: laulut - loitsut, pelilaulut, majesteettiset laulut ja lyyriset laulut. Jokaisella genrellä on sisäisiä muunnelmia.

ARKIPÄIVÄN KAPPALEET

Rakkauslauluja- suurin osa kansan jokapäiväistä runoutta. Rakkausonnellisuus tai -onnellisuus ilmeni sankarin tekojen ja kokemusten kuvauksessa. Ne on maalattu kevyellä lyriikalla, tämä on onnellisinta aikaa maaseutunuorten elämässä. Tämän sarjan kappaleissa on myös kuva onnettomasta rakkaudesta, erosta vanhempien tahdosta tai "pahoista ihmisistä". Onneton rakkaus kuvataan useimmiten sosiaalisen eriarvoisuuden seurauksena. Näiden laulujen sankarit – "kaunis neito" ja "hyvä kaveri" - on kuvattu erilaisissa tyypillisissä suhteissa, sankarien kokemukset välitettiin ulkoisten kuvien kautta. Tyttö on valkoinen, mustakulmainen, kaunis, ruskea punos; Hyvin tehty - komea, mustakulmainen, valkokihara. Kappaleet kuvaavat tytön rakkauskokemuksia paljon täydellisemmin. Kansanlauluissa ei ilmaistu vain ihmisten moraalinen ja eettinen, vaan myös esteettinen näkemys.

Perhelauluja toistaa suuren patriarkaalisen talonpoikaperheen elämänperiaatteet. Vaimon ja aviomiehen monimutkainen suhde, joita usein yhdisti vain vanhempiensa tahto, ja naisen vaikeat kokemukset jonkun muun perheessä heijastuivat perhelaulujen sisältöön ja taiteelliseen omaperäisyyteen. "Perhe-elämän onnettomuus", kirjoitti A. S. Pushkin, "on erottuva piirre Venäjän kansan moraalissa. Venäläisten laulujen sisältö tai avioliittoon pakotetun kauneuden valitus tai nuoren miehen moitteet "vihaavalle vaimolleen". Useimmissa kappaleissa ajatus avioliitosta on negatiivinen. Kaikkia perhelauluja yhdistää ensisijaisesti kuva naimisissa olevasta naisesta. "Nuoren naisen" lyyrisimmät ja vilpittömimmät kokemukset ovat niissä lauluissa, joissa hän muistaa "isän ja äidin" ja kuljetetaan unissaan kotimaahansa. Tällaisille lauluille on ominaista monologin muoto, vastaava laulusymboliikka ja sisäisten kokemusten psykologia:

Näissä lauluryhmissä naiskuvat peittyvät ihmisyyden ja puhtauden runouteen, sankaritar moittii katkerasti isäänsä naimisiin rikkauden imarteleman miehen kanssa:

Jatkuva elämän raskauden tunne, vuosisatojen orjuus ja köyhyys synnyttivät melko merkittävän ryhmän lauluja "osuudesta" Venäjän talonpoikien keskuudessa:

Melko suuri joukko jokapäiväisiä lauluja koostuu kappaleista pyöreitä tansseja, jonka esityksessä teksti, melodia ja dramaattisen toiminnan yksittäiset elementit yhdistetään. Pyöreät tanssit ovat olleet laajalle levinneitä Venäjällä pitkään ja ne olivat juhla- ja kansanjuhlien koristeena. Pyöreät tanssilaulut yhdistävät suuren joukon ihmisiä, niiden tarkoitus on olla joukkolaulu- ja draamapeli; ne ovat aina juonivetoisia ja sisällöltään viihdyttäviä. Teeman mukaan pyöreät tanssilaulut on jaettu kolmeen ryhmään: 1) maataloustyötä kuvaavat laulut; 2) lauluja rakkauden ja perhesuhteiden teemoista; 3) kappaleita itse pyöreästä tanssipelistä ("Zainka").

SOSIOHISTORIALLISTA SISÄLTÖÄ VARTEN

Ryöstölauluja ilmestyi 1500-1600-luvuilla maaorjuuden vastaisten talonpoikien kapinoiden aikana. Karenneet ihmiset yhdistyivät usein rosvoryhmiin ja alkoivat elää "vapaata" elämää heidän keskuudessaan luodut laulut paljastivat kuvan rohkeasta rosvosta - rohkeasta, vapautta rakastavasta ja tovereilleen omistautuneesta miehestä. Hänet ja hänen toverinsa on kuvattu tavanomaisessa ympäristössään - "vihreässä tammimetsässä", "pimeässä metsässä", nopeilla joilla, missä he purjehtivat "kevyissä veneissä". Ryöstön rohkeuden ja sankaruuden ylistyksen ohella laulut osoittavat hänen asemansa vaarallisuuden, synkän kohtalonsa. Jatkuvista vaaroista huolimatta rosvot pysyvät rohkeina loppuun asti. Heidän sankaruutensa heijastuu laajalle levinneessä laulussa "Älä melu, äiti, vihreä tammi", jossa ryöstäjä jää kiinni kuninkaan palvelijoille, mutta ei petä tovereitaan kuulustelun aikana tämä tyyppi:

Vankilan lauluja- teemaltaan ja ideologisesti he ovat lähellä rohkeita kappaleita, heidän sankarinsa on sama rosvo, mutta jo kiinni, "volushkaa" kaipaamassa, häntä kuvataan usein

Sotilas- ja värväyslauluja luoda uudelleen nuoren miehen vaikea kohtalo, joka joutui asepalvelukseen. Tämä kappaleryhmä toistaa melko yksityiskohtaisesti koko "rekrytointiprosessin": tyypin saapuminen "läsnäoloon", jossa hänen otsansa "ajeltiin" ja "vaaleat kiharat" poistettiin, iloiset juhlat, jäähyväiset vanhemmilleen, toverit , morsian jne. Usein rekrytointilauluissa ilmaantuu mielikuva "pölyisestä polusta", jota pitkin tulevat sotilaat jättävät kotonsa. Rekrytointilaulujen sykliä seuraa sotilaiden omien laulujen sykli, joka kertoo sotilaan kovasta palveluksesta ja tärkeistä sotilaallisista tapahtumista 1600-1800-luvuilla.

Lauluissa sotilaat kutsuivat "hirvittävää palvelusta suvereenille" "suureksi tuskaksi" ja moittivat "ortodoksista tsaaria" siitä, että he kuolivat nälkään. Laulujen sotilaat valittavat, että heillä ei ole lepoa päivällä eikä yöllä - "meidän kaikkien, pienten sotilaiden, on seisottava riveissä." Sotilaiden koulutus ja kampanjat olivat erityisen vaikeita; lauluissa kuvattiin usein sotilaan kuolemaa taistelukentällä. Kuoleva soturi lähettää hevosensa kotiin ja pyytää häntä kertomaan vaimolleen, että hän meni naimisiin "valkoisen syttyvän kiven" kanssa vieraalla puolella, "terävä miekka" meni naimisiin hänen kanssaan ja "nopea luoti" tuli hänen vaimokseen. Sotilaan paluusta kotiin on tehty hyvin vähän lauluja, koska hänen palvelusaikansa oli hyvin pitkä; Vaimo tunnistaa vanhan sotilaan vasta, kun tämä näyttää hänelle kirjailtua huivia tai pyyhettä. Useimmiten sotilaan elämä lauluissa päättyy jonnekin "avoimeen kenttään", kaukana kotimaasta. Sotilaan kuolema lauluissa on kuvattu useissa symbolisissa kuvissa: sotilas kuolee "luutapensaan" alle, hänen yläpuolellaan kiertää "musta korppi" odottamassa saalista. "Hyvän kaverin" tappaman sotilaan omaisten suru välittyy myös lauluissa perinteisesti ja symbolisesti: "kolme pientä lintua" parveilee hänen luokseen - hänen äitinsä, sisarensa ja vaimonsa.

Burlatsky kappaleita ne loivat talonpojat, jotka pakotettiin lähtemään kylästä kalastamaan. Yksi Venäjän muinaisista ammateista oli proomuveto: proomunkuljettajat tekivät vaikeimman työn, he vetivät raskaasti lastattuja aluksia köysillä ylös jokea. 1800-luvun puolivälissä ilmaantui höyrylaivoja ja tämä kalastus hävisi vähitellen.

Työprosessin kannalta työlaulut - "bludgeons", jotka esitettiin työn aikana, olivat erittäin tärkeitä. Burlatskyn ”Dubinushka” koostui sarjan laulajan laulamista kupleteista ja kaikkien muiden laulamasta kuorosta. Tämän kappaleen kertosäkeet ovat sisällöltään yksitoikkoisia:

Tämän ryhmän kappaleet lauloivat toivosta ansaita tietty määrä rahaa, palata kotiin ja maksaa vuokraa, mutta näitä illuusioita ei useimmiten ollut tarkoitus toteutua.

Coachman ja Chumatsky kappaleita heijasteli ihmisten kovaa työtä, jotka joutuivat jättämään kotikylänsä ja harjoittamaan vaikeaa kalastusta. Useiden vuosisatojen ajan Keski-Venäjälle oli ominaista linja-autojen työ, joka kuljetti postia ja matkustajia pitkiä matkoja. 1800-luvun puolivälissä rautateiden rakentamisen vuoksi vaunujen ja Chumatskyn käsityöt katosivat, ja monet näiden ihmisten luomat laulut unohdettiin. Kerran näitä kappaleita oli paljon, niillä oli eri sisältö: surullinen, surullinen ja hauska. Mutta useammin tämän ryhmän laulut puhuivat vaaroista, vaikeuksista, sairauksista ja kuolemasta. Tunnetuin oli valmentajan laulu "Mozdok Steppe", joka kertoi nuoren valmentajan kuolemasta kaukana kotoa, vieraassa maassa. Kuolemassa hän pyytää tovereitaan ottamaan hevosensa kotimaahansa ja välittämään viimeiset "hyväiset" sukulaisilleen: "isälleni ja matala jousi", "rakkaalle äidilleni ja anomuksen esittäjälleni", "pienille siunatuille lapsilleni " ja "nuorelle vaimolleni, annan kaiken rakkauteni, kaiken rakkaani." Valmentajalaulut levisivät laajalti, vaunun imagoa runoiltiin usein, koska kansan silmissä valmentaja oli rohkea ja paljon elämässään nähnyt mies. Rakkauslauluista löytyy usein valmentajan kuva, hyvin runollinen; valmentajan ammattitaito ja hänen työnsä runous korostuvat:

Lyyristen laulujen poetiikkaa

(joki, ranta, hiekka, puutarha, äiti ja poika kävelevät siinä...)

Sanoissa on laulusymboliikkaa, ts. yhden tai useamman luonnosta tulevan kuvan jatkuva kiinnittyminen yhteen tai toiseen hahmoon tai elämänilmiöön. Kansanrunouden symbolit ovat rikkaita ja monipuolisia, ne antavat laululle väriä ja ilmaisua. Yleisimmät symbolit luonnosta ovat seuraavat: tytölle - valkoinen joutsen, viiriäinen, kyyhkynen, valkoinen koivu; nuorelle miehelle - kirkas haukka, harmaa kotka, kirkas kuu; aviomiehelle ja vaimolle - ankka draken kanssa; anoppille - koiruoho, nokkonen jne. Symbolismia käytetään myös luonnehtimaan yleisiä tunnelmia: nuoriso - vihreä puutarha, kukkivat kukat; suru ja suru - kuivatut kukat; suru ja kuolema - musta korppi, luuta pensas; leskeus - käki; vaikeudet – korkea vuori jne.

Lauluissa käytettiin vertailuja ("Kaunis neito kävelee kuin pieni tyttö ui"), hyperbolia ("Hukutan koko puutarhan katkeraan kyyneliin") ja metaforia. Suuri emotionaalinen ja ilmaisuvoimainen rooli lyyrisissa lauluissa on erilaisilla jälkiliitteillä, usein deminutiivisilla (isä, äiti, kulta, rakas, goryushko, pieni ääni jne.). Kansanlauluissa oli säkeistöä sekä tavu-tonisen säkeen hybridi- tai siirtymämuotoja. Piirustuslauluissa oli yleensä tyhjä jae; jos riimejä oli, ne olivat vain vierekkäin ja samat puheenosat riimittiin. Laulut olivat humoristisia ja riimiin perustuvia tanssilauluja. Kansanlaulujen säkeet sisältävät hyvin erilaisia säkeitä: yksi, kaksi, kolme jne. Runot voisivat "siirtyä" säkeestä toiseen. Lauluissa, erityisesti humoristisissa, on myös sisäisiä riimejä. Tarkan täyden riimin ohella kansanlauluissa on myös niin sanottuja konsonansseja tai epätarkkoja riimejä. Lyyrisille lauluille on ominaista kertosäkeet, jotka lisäävät kappaleisiin musiikkia, ja ne päättävät yleensä säkeet:

Kerää ja opiskelee kansanlauluja. Vasta 1700-luvulla ilmestyivät ensimmäiset käsinkirjoitetut kokoelmat, jotka olivat keräilijöiden kokoamia, mutta ilman erityisiä tieteellisiä tarkoituksia. M. D. Chulkovin kokoamaa "Kokoelma erilaisia lauluja" pidetään ensimmäisenä suurena kokoelmana kirjaromanttisia ja kansanlauluja. Erinomaiset saavutukset venäläisten kansanlaulujen keräämisessä kuuluvat P. V. Kireevskille, joka keräsi useita tuhansia kansanlauluja. Erilaiset kansanlaulujen julkaisemiseen liittyvät toimet huipentuivat 1900-luvun alussa A. I. Sobolevskyn julkaisemiseen valtavan sarjan "Suuria venäläisiä kansanlauluja" - seitsemän osaa, noin viisi tuhatta tekstiä. Neuvostoliiton aikana kansanlaulujen kerääminen jatkui, joista suurin osa julkaistiin lukuisissa kokoelmissa.

DITTS

Dittit ovat samanlaisia kuin lyyrinen laulu yhteisen teemansa ja taiteellisen kuvansa vuoksi. Aiheet, kuten talonpoikatyö, talonpojan naisen kova arpa, sotilas, rakkaus, perhesuhteet - kaikki tämä saa ilmaisua sekä lyyrisessä laulussa että muistoissa. Tehtaiden ja tehtaiden kasvu 1800-luvun jälkipuoliskolla ja siihen liittyvä proletariaatin kasvu, patriarkaalisten perustusten romahtaminen maaseudulla ei voinut muuta kuin vaikuttaa nuorten taiteelliseen makuun. Tarvittiin lyhyt laulu, joka reagoi nopeasti tapahtumiin. Monet kyläläiset heijastavat köyhien talonpoikien vaikeaa elämää, ja köyhyys pakotti heidät menemään kaupunkiin ansaitsemaan rahaa.

Sotilas jätti syvän jäljen naarmuihin, mikä lankesi raskaasti köyhimmän talonpoikaisväestön harteille. Sotilaaksi värvätty talonpoika sanoo surullisesti:

Suuri sykli koostuu työympäristössä syntyvistä töistä. Ne kertovat työntekijöiden elin- ja työoloista. Tehdastyöläisten tilanne Siperiassa ja Uralilla oli erityisen vaikea.

Tyttöjen tekemisissä on aina paljon vilpittömyyttä, lämpöä, terveellistä huumoria ja innostusta:

©2015-2019 sivusto
Kaikki oikeudet kuuluvat niiden tekijöille. Tämä sivusto ei vaadi tekijää, mutta tarjoaa ilmaisen käytön.
Sivun luomispäivämäärä: 2016-04-15