Hoe de toonsoort van een achtergrondtrack te veranderen: kenmerken, methoden en aanbevelingen. De toonsoort van een muzieknummer wijzigen: basisinstrumenten en gebruiksprincipes

Er zijn veel definities van het concept toets, maar ik ben nog geen begrijpelijke tegengekomen.
Wikipedia zegt bijvoorbeeld dat de toonsoort de toonhoogte is van de majeur- of mineurtoonladder. Over het algemeen is dat zo. Er is een majeur-schaal (schaal) - een reeks noten met bepaalde intervallen ertussen. En je kunt deze toonladder starten vanaf elk van de 12 Aktava-noten. Vanaf wat je begint - dit zal de tonaliteit zijn. We spelen een majeurtoets - een majeurtoets. We spelen mineur - mineur.
En eenvoudiger, in het algemeen, toets is een reeks akkoorden die harmonieus met elkaar klinken.
De akkoordenreeks Em Am C D klinkt bijvoorbeeld harmonieus, terwijl de akkoordenreeks Em Cm # D # C zo-zo, waardeloos is.
Om erachter te komen welke tonaliteit nummer, moet je naar de eerste of laatste akkoorden kijken. In de regel zijn ze hetzelfde. En in de meeste gevallen is dit de sleutel van het nummer. Als het nummer bijvoorbeeld wordt gespeeld door Em Am C D, is de toonsoort Em (E mineur).
Zie de vorige tutorials om erachter te komen hoe al deze akkoorden worden gespeeld.

Waarom zouden we veranderen? toets liedjes? Tot:

• pas het nummer aan de stem aan
• vermijd het spelen van absoluut gekke sequenties, zoals Fm A # m C # D #, breng ze naar hun normale vorm
• je weet nog steeds niet hoe je barre moet spelen en wil het nummer vertalen naar een toonsoort waarin het niet bestaat

Soms past een nummer niet bij je stem. Die. het is te laag of te hoog. In dit geval is het nodig transponeren, d.w.z. overdragen aan een ander toets, waarin het handig voor je zal zijn om het te zingen.
Onderstaande figuur toont alle noten in één actaaf. Het zijn er 12. Begint met E, de zesde open snaar, en eindigt met D #. Leer tegelijkertijd de locatie van de noten op de 6e snaar.

Wijziging toets(maken omzetting) leren we meteen van een voorbeeld.

Laten we zeggen dat er akkoorden zijn Em Am C D en dat ze niet bij je stem passen. Laten we proberen de song 5 halve tonen lager te transponeren. Om dit te doen, transponeren we elk akkoord met 5 halve tonen. De letter in het akkoord blijft behouden, d.w.z. als er een minor was - er zal een minor zijn, als er een major was - zal er een major zijn.
Als u naar het bovenstaande diagram kijkt, verlaagt u Em met 5 halve tonen. 1 halve toon zal D # zijn, 2 halve tonen zullen D zijn, enz. Bij 5 halve tonen (frets) is er Bm.

Ga op dezelfde manier te werk met het Am-akkoord. 5 halve tonen omlaag - Em.
C verandert in G, D in A.
Dus hebben we het nummer overgebracht van de toonsoort Em met de akkoorden Em Am C D naar de toonsoort Bm met de akkoorden Bm Em G A.

Laten we aannemen dat de gegeven sleutel niet bij onze stem paste. Laten we een andere sleutel proberen. Laten we de originele akkoorden Em Am C D 2 halve tonen (frets) naar boven vertalen.
Het blijkt F # m Bm D E.
Als het weer niet werkt, kunt u proberen de sleutel opnieuw te wijzigen. En zo verder tot je de jouwe vindt.
Praktische tip: vertaal het lied in ongeveer een halve ltava, d.w.z. 5-7 frets. verder, als het niet past, dan nog een paar frets omhoog of omlaag.

Heel vaak zijn er in liedjes dergelijke akkoorden:
Fm A # m C # D #

Dit komt doordat sommige bands hun gitaren een halve toon hoger of lager stemmen.
Die. als je duidelijk enge akkoorden ziet, probeer ze dan niet te spelen. Kijk wat er gebeurt als je ze een halve toon omhoog of omlaag transponeert. In dit geval, als we het nummer 1 fret verlagen, krijgen we eenvoudige akkoorden Em Am C D

Naast de puur tekstuele manier om de hierboven beschreven sleutel te wijzigen, kunt u: liedjes transponeren (toonsoort wijzigen) zonder naar diagrammen te kijken en zonder de locatie van de noten op de zesde snaar te kennen. Dit is overigens een van de voordelen van de gitaar ten opzichte van andere instrumenten. Je kunt niets proppen, maar alles kunnen.
Om dit te doen, speelt u eenvoudig elk akkoord van het nummer op een barre en transponeert u het met hetzelfde aantal frets.
Laten we bijvoorbeeld nogmaals onze favoriete akkoorden Em Am C D nemen (zoals je natuurlijk hebt ontdekt, is dit een nummer van de Kino-groep - A Pack of Cigarettes)

Laten we elk akkoord op een maat nemen en bijvoorbeeld 3 frets hoger transponeren. Welke akkoorden het resultaat zullen zijn, kunt u in een van de voorgaande lessen zien.
Gm Cm D # F akkoorden

Waarom zou je anders de toonsoort moeten veranderen (transponeren)?

Laten we bijvoorbeeld zeggen dat je onlangs een gitaar hebt opgepakt en niet weet hoe je barre moet spelen.
In dit geval kun je het lied vertalen in de toonsoort Em - er zit geen barre in. Of bijvoorbeeld in de toonsoort Am - er zit alleen F barre in, en zelfs dan niet altijd.

instructies:

Instrumentale versies van liedjes kunnen in verschillende formaten verschijnen. Meestal zijn dit audiobestanden, maar er zijn ook nogal wat midi-bestanden die verschillen van audio doordat ze geen kant-en-klaar geluid bevatten, maar een reeks sequenties om af te spelen. Als de gekozen achtergrondtrack voor de begeleiding niet overeenkomt met het stembereik van de zanger, kan het nodig zijn om de toonsoort van het fonogram te veranderen. Afhankelijk van of u een audiobestand of midi gebruikt, zal de benadering voor het wijzigen van de toonsoort anders zijn.

Het voordeel van een midi-file is dat je niet alleen kunt transponeren naar een andere toonsoort, maar ook het hele arrangement erin kunt veranderen, waarbij je de benodigde instrumenten kunt kiezen. Open hiervoor het midi-bestand in een sequencerprogramma zoals Steinberg Cubase. Om dit te doen, moet u een nieuw project maken en vervolgens het midi-bestand erin importeren. Het deel dat van de ene toets naar de andere moet worden getransponeerd, opent u gewoon met een dubbelklik.

Daarna moet je een fragment selecteren waarvan je de toonsoort wilt verhogen of verlagen, en het vervolgens met het vereiste aantal halve tonen over het toetsenbord aan de linkerkant, omlaag of omhoog slepen. Dit moet worden gedaan met alle melodische en ritmische delen, behalve de drums. Vervolgens kunt u het arrangement naar wens wijzigen met vst-instrumenten en het arrangement exporteren als een audiobestand of midi.

Als de achtergrondtrack een audiobestand is, is het nog eenvoudiger om de toonsoort te wijzigen. Het volstaat om het bestand te openen in een audio-editor, bijvoorbeeld Adobe Audition, een bewerkbaar gebied te selecteren en op het menu-item Effecten te klikken. Selecteer in het menu dat verschijnt Tijd en toonhoogte en klik op het item Uitrekken (proces). Het Stretch-venster verschijnt. Vink in de linkerbenedenhoek van het venster het vakje aan op de regel Pitch Shift (behoudt tempo). Nu is het voldoende om op het tabblad Constant Stretch te kiezen hoeveel halve tonen het fonogram moeten verlagen. U kunt het resultaat beluisteren met de Preview-knop. Wanneer de sleutel geschikt is, moet u op OK klikken en het bestand opslaan.

Opmerking

Als u met een multitrack-backingtrack werkt, moet u alle partijen met dezelfde intervallen transponeren.

Behulpzaam advies

Als je moet kiezen tussen een studio-backingtrack met de verkeerde toonsoort voor de zanger en een backing-track van een geschikte toonsoort gemaakt in de sequencer, kies dan de eerste. De geluidskwaliteit zal hoger zijn en de tijd- en arbeidskosten zijn minimaal.

bronnen:

• hoe de sleutel te veranderen?

Toets in muzikale terminologie betekent de hoogtepositie van de fret. Het wordt bepaald door de basistoon van de schaal (hoogte) en toetstekens (helling of modus). In sommige gevallen is het bij het transcriberen van een stuk naar een bepaalde compositie nodig om de toonsoort te veranderen voor het gemak van de uitvoering. Deze activiteit vereist veel aandacht en behoorlijk wat tijd. Het veranderen van de toonsoort wordt transport of transpositie genoemd.

instructies:

Als de noten zijn geschreven, schrijf dan onder elk van hen, met vermelding van de stappen in de originele sleutel. Schrijf vervolgens op een blanco vel papier alle dezelfde in dezelfde volgorde op. Leg de belangrijkste tekens van de nieuwe sleutel bloot en noteer de bijbehorende stappen volgens het diagram.

Gerelateerde video's

Werken met muziek en muziektracks is een interessante en moeilijke taak, en tegenwoordig wordt het werk van specialisten met vaardigheden in het werken in geluidseditors zeer gewaardeerd. Je kunt verschillende muziekcomposities op verschillende manieren bewerken, met verschillende resultaten, en in sommige gevallen moet je een nummer bewerken om het te wijzigen - bijvoorbeeld om het nummer in karaoke te gebruiken. Er zijn manieren om te verlagen of te verhogen toets liedjes met minimaal kwaliteitsverlies.

instructies:

Gebruik de Waves Transform Bundle-plug-ins voor om de toon te versterken. Om ervoor te zorgen dat de plug-in voor het wijzigen van de sleutel correct werkt, moet u het Wavelab-programma installeren. Volg het installatieprogramma en start vervolgens uw computer opnieuw op en, indien nodig, Russify het programma.

Open WaveLab en laad het audiobestand dat u wilt converteren. Start de Sound Shifter-plug-in en activeer deze, en begin dan met het veranderen van de sleutel. Als je wilt toets composities met één hele toon, voer plug-in "2" in en als je moet verlagen toets- voer "-2" in.

Voer "4" in om de toets met twee tonen te verhogen. Eén plug-in-eenheid is gelijk aan één halve toon. De plug-in bevat ook honderdsten van een toon, of centen - u kunt ze gebruiken als u de meest nauwkeurige en nauwkeurige spoorafstemming in de gewenste toonsoort wilt.

Wanneer toets wordt gewijzigd, past u de wijzigingen toe en luistert u naar het nummer door op de afspeelknop te drukken. Vergelijk het ontvangen geluidsbestand met het origineel door op de Bypass-knop te drukken. Bovendien kunt u in het gedeelte Modus een geschikte modus kiezen voor bepaalde soorten geluidsbestanden - u krijgt de modi Sync, Smooth, Transient en Punchy aangeboden.

Pas ze toe op een bestand en kijk welke modus het beste bij je past zonder de kwaliteit in gevaar te brengen. Bevestig de verwerking van de track door op OK te klikken en sla het bestand vervolgens op in MP3-indeling.

Gerelateerde video's

Wijziging toets, of de melodie transponeren, is het soms nodig als het originele stuk is geschreven voor een instrument, bijvoorbeeld met een hoge stem, en het arrangement is gemaakt voor een instrument met een gemiddeld of laag bereik. De mogelijkheid van transport is te wijten aan het feit dat de modus, ongeacht de sleutel, dezelfde intervalinhoud heeft. Met andere woorden, de afstand tussen de noten van de A majeur drieklank zal samenvallen met de afstand tussen de noten van de C majeur, hoewel ze natuurlijk in toonhoogte zullen verschillen.

instructies:

Schrijf onder elk de mate waarin de noot in piekeren is. Als er bijvoorbeeld in E mineur een nummer drie staat onder de noot G, en het nummer vijf onder de noot B. Aantekeningen met op- of neer-tekens (met uitzondering van sleuteltekens) markeren zoals bij scherpe, platte en bekar-tekens (drie-scherp, vier-vlak, enzovoort).

Schrijf boven de stappen de noten die de stap in de nieuwe sleutel bezetten. In C mineur is de derde graad bijvoorbeeld Es, de vijfde is zout. Markeer alle stappen met ups en downs met de juiste tekens (als de zevende stap in E-mineur werd verhoogd met een scherpe, dan wordt deze in C-mineur verhoogd met een bekar).

Velen van ons houden van zingen en geven er de voorkeur aan om onze favoriete nummers uit te voeren boven een fonogram met een uitgesneden zangpartij, die in de volksmond een achtergrondtrack wordt genoemd. Maar soms is de toonsoort waarin de compositie is opgenomen niet geschikt voor de stem. In dit geval is het noodzakelijk om de toonsoort van de track te veranderen. Echter niet allemaal zo eenvoudig. Zelfs professionele software levert mogelijk niet het gewenste resultaat op. Laten we eens kijken wat u moet doen om het best mogelijke geluid te krijgen.

De sleutel veranderen: enige theorie

Over het algemeen is het, zelfs bij gebruik van software van het juiste niveau, mogelijk om de toonsoort te veranderen zonder afbreuk te doen aan de geluidskwaliteit van de compositie in zo'n breed bereik.

Het maximum is enkele halve tonen. Anders klinkt de track onnatuurlijk. Onthoud dat het veranderen van de toonsoort invloed heeft op alle instrumenten die klinken. Oké, als dit wat melodieuze stukken zijn, maar met drums is het veel erger, want het verhogen of verlagen van de hoofdtoon zal tot die zeer onnatuurlijkheid leiden. Houd er ook rekening mee dat alle boventonen, evenals post-effecten (bijvoorbeeld met een ingestelde vertraging of met een reverb), een verandering zullen ondergaan.

De toonsoort van de achtergrondtrack wijzigen: wat in het algemeen te gebruiken?

Het hele proces van het veranderen van de hoofdtoon bestaat uit het gebruik van speciale plug-ins die pitch shifters worden genoemd (van het Engelse Pitch Shifter).

In dit geval kunt u niet alleen de toonsoort in een bepaald tempo veranderen, maar ook de klanksnelheid wijzigen of beide instrumenten combineren. Nogmaals, tempowisselingen hebben ook een zeer beperkt bereik.

De beste audiobewerkingssoftware en hoe ermee te werken

Dus laten we naar het praktische gedeelte gaan. In het eenvoudigste geval hebben we de track zelf nodig (bij voorkeur in WAV-formaat, niet gecomprimeerde MP3) en elk programma voor het wijzigen van de sleutel of een applicatie die zo'n plug-in in zijn arsenaal heeft. Het is natuurlijk beter om professionele en semi-professionele audio-editors te gebruiken (waarin de Pitch Shift-tool is ingebouwd).

Onder de softwarepakketten waarmee u de toonsoort van elk nummer snel en efficiënt kunt wijzigen, is het de moeite waard om het volgende op te merken:

• Steinberg WaveLab;
• Sony Sound Forge;
• Adobe Audition (voorheen Cool Edit Pro)
• ZUUR Pro;
• Durf;
• Prosoniq Tijdfabriek;
• Akoestiek Mixcraft;
• Cocko's Reaper;
• Logic ProX;
• Avid Pro Tools, enz.

De laatste vier programma's worden meer gebruikt voor professionele opnames in studio's en mixen, maar tools voor het bewerken van de hoofdtoon hebben dat ook.

Het wijzigen van de toonsoort van een track en in een programma volgt hetzelfde principe: eerst wordt de hele track of een deel ervan geselecteerd, waarvoor u de toonhoogte van de hoofdtoon moet wijzigen, vervolgens wordt de Pitch Shift-plug-in geselecteerd uit de lijst, het aantal halve tonen of het percentage ten opzichte van de gewenste toets omhoog of omlaag, waarna het wijzigingsproces wordt geactiveerd. Daarna kan de nieuwe track worden beluisterd en opgeslagen.

Wat te gebruiken?

Als ik uiteindelijk wat praktisch advies geef, is het vermeldenswaard dat beginners niet meteen professionele programma's moeten beginnen. In de beginfase van het beheersen van dergelijke processen is de Prosoniq Time Factory-applicatie perfect, omdat het de eenvoudigste van al het bovenstaande is. Als we het vooral hebben over de geluidskwaliteit, dan kun je niet zonder professionele hulpprogramma's.

Maar zelfs professionals gebruiken soms hulpprogramma's zoals Amazing Slow Downer om snel de toonhoogteverschuiving in te stellen. Als een persoon bovendien niet voldoende kennis heeft op het gebied van audioverwerking, kunt u zich wenden tot vele online bronnen waarnaar u alleen uw track hoeft te uploaden, de gewenste instellingen hoeft te selecteren, wacht tot het conversieproces is voltooid en dan download het verwerkte materiaal naar uw computer.

Zoals u kunt zien, is er niets bijzonder ingewikkeld. U moet echter onthouden wat er in het begin is gezegd. Het wordt niet aanbevolen om de toon in het bereik van meer dan 2-2,5 halve tonen te verhogen of te verlagen, omdat als deze wordt overschreden, de compositie duidelijk de kwaliteit en natuurlijkheid van het geluid zal verliezen. Hetzelfde geldt voor tempo. Het kan worden gewijzigd tot 10 bpm (slagen per minuut). Als deze twee instrumenten parallel worden gebruikt, wordt het bereik van mogelijke instellingen aanzienlijk verminderd.

Dmitry Nizyaev

Het spreekt voor zich dat we niet geïnteresseerd zouden zijn in het leren onderscheiden van verschillende graden van verwantschap van sleutels alleen omwille van een academische kijk. Het is veel interessanter om combinaties van verschillende tonics in je muziek te gebruiken, om ze te laten interageren, vind je niet? Dat wil zeggen, om de sleutel binnen één stuk te veranderen. Laten we vandaag methodisch en consequent proberen een overgang naar een nieuwe sleutel te bouwen, en in het algemeen kennis te maken met dit fenomeen van binnenuit.

Ook hier worden we geconfronteerd met het fenomeen van "overlappende termen" uit verschillende velden, en de reden voor een dergelijke gebeurtenis, dit keer in het woord "modulatie". Bijna iedereen kent de betekenis ervan in radiotechniek, akoestiek - kortom, in de wetenschappen van golfverschijnselen. In harmonie duidt dit woord op een overgang naar een nieuwe tonaliteit - om toe te geven, ik ken zelf de oorsprong van zo'n term niet. Maar God zegene hem, met de oorsprong, kunnen we maar beter muziek maken! Om precies te zijn, het concept van "overgang naar een nieuwe sleutel" heeft twee namen in harmonie. "Modulatie" is de definitieve en onherroepelijke verandering van de tonica, dat wil zeggen een proces dat een voorbereidende fase heeft, de overgang zelf en - belangrijker nog - de consolidatie van een nieuwe tonaliteit, de goedkeuring ervan zodat verdere muziek zich ontwikkelt (misschien zelfs tot het einde) er al in ... Een andere term - "afwijking" - betekent slechts een tijdelijke overgang, zonder fixatie, soms zelfs slechts een hint van een nieuwe tonic, die zijn resolutie niet bereikt. In dit geval blijft de verdere ontwikkeling van de muzikale plot niet in de ontvangen sleutel, maar keert hij terug naar de vorige of bereidt hij een nieuwe voor. In één woord, daar blijft het niet bij. Ondanks het verschil in houding ten opzichte van de nieuwe toonsoort, begrijp je dat zowel afwijking als modulatie hetzelfde fenomeen is.

Er zijn veel manieren om naar een nieuwe tonic te gaan. Eigenlijk zoals je wilt. Maar in het kader van de klassieke school, met zijn nette en logische houding ten opzichte van de luisteraar, is niet elke methode geschikt. Je kunt gewoon de tonica-drieklank van één toets nemen, en onmiddellijk - een andere tonica. Niemand zal je dit verbieden. Maar probeer een nummer te componeren met zo'n directe "verlijming" van tonaliteiten - en in de meeste gevallen zal je luisteraar gewoon fronsen. Het lijkt erop, maar wat is het? Het maakt hem niet uit in welke toonsoort het lied, laten we zeggen, begon. Dus wat maakt het voor hem uit waar het tweede vers begint? Ik denk dat u hier zelf gemakkelijk antwoord op zult geven. Aan het begin van het nummer, de luisteraar nog steeds niet ingesteld, en aan het begin van het tweede vers - integendeel. Het concept van het "afstemmen" van oren en hoofd in tonaliteit is je al bekend als je de moeite hebt genomen om een ​​paar oefeningen te doen (zie les #10 "Training"). En wanneer de eerste akkoorden van het nummer klinken, ervaar je verschillende momenten van ongemak totdat je muzikale 'ik' stabiele geluiden voor zichzelf selecteert en het metrische raster van het nummer uit het niets vangt. Luister naar je gevoelens. We ervaren dit ongemak tientallen, zo niet honderden keren per dag, dus we merken het niet. Integendeel, we begrijpen de onvermijdelijkheid ervan, "normaliteit" in de eerste momenten van kennismaking met muziek. Maar we zijn niet klaar voor dit onaangename gevoel midden in het nummer. Begrijp je? De luisteraar die aan het begin van de muziek wat werk aan zijn stemming heeft besteed, heeft het volste recht om zich niet meer in te spannen totdat het tijd is voor een andere muziek. Dat is de reden waarom, als je van plan bent goed voor zijn gevoelens te zorgen (en dit is je plicht, als je al muziek schrijft), dan moet elke verandering - tempo, ritme, volume, tonaliteit - worden voorbereid zodat de luisteraar tijd om te begrijpen wat er gebeurt, en er waren logische "aanwijzingen" die deze veranderingen in het onderbewustzijn helpen verbinden en verklaren. Als de luisteraar de vorige toonsoort heeft gestemd, is het noodzakelijk om een ​​nieuwe logisch in te voeren, zodat hij het noodzakelijke minimum aan akkoorden, zwaartekracht en gewoon tijd voor een nieuwe stemming krijgt.

Kom ter zake! In de klassieke school zijn er drie modulatietechnieken, en we zullen ze allemaal op eigen gelegenheid leren kennen. De eerste en belangrijkste manier kan modulatie worden genoemd met een gemeenschappelijke banner ... oh, akkoord. Het principe is eenvoudig: elke drieklank die in beide toonsoorten zinvol is, wordt gevonden en gebruikt als "lijm". Het is hier duidelijk dat drieklanken alleen kunnen worden gekozen uit diatonische, dat wil zeggen, bestaande uit zuivere, niet gewijzigde stappen. Wijzigen is natuurlijk niet verboden, maar u moet zich ervan bewust zijn dat hoe moeilijker de drieklank in toonsoort wordt uitgelegd, hoe moeilijker uw modulatie op het gehoor zal worden waargenomen. Maar onze eerste taak is juist om het de luisteraar gemakkelijker te maken om waar te nemen.

Tussen de sleutels van de eerste graad van verwantschap (en we kennen alleen deze graad nog) vind je meestal meerdere drieklanken tegelijk die aan de voorwaarde voldoen. Laten we proberen het meteen te zien. We nemen een lijst van alle diatonische drieklanken in C majeur, en vergelijken die met een vergelijkbare lijst voor D mineur (voor de beknoptheid gebruik ik de Latijnse notatie. Het wordt hoog tijd dat je ze uit je hoofd kent! ?):

Na bestudering van dit tablet zien we dat de drieklanken van D mineur, F majeur, A mineur en C majeur gemeenschappelijk zijn voor beide toonsoorten. Uiteraard vielen ook de tonische drieklanken zelf in dit aantal - deze verwantschapsgraad is immers juist gebaseerd op de verwantschap van tonische drieklanken. En dus - er werden twee triaden gevonden. En je zult zulke twee drieklanken vinden in ALLE paren van toonsoorten die in aangrenzende cellen van de vijfde cirkel liggen. Kijk zelf maar:

Nogmaals, naast de grondtoon zelf (B mineur en E mineur), waren er twee drieklanken gemeen: D majeur en G majeur. Hoe gemeenschappelijke triaden te vinden - begrijpelijk? Trouwens, je kunt opnieuw papieren cirkels uitknippen, zoals in onze vorige ontmoeting, pijlen tekenen langs deze meest voorkomende drieklanken en in een vijfde cirkel ronddraaien zoals je wilt - de nodige drieklanken zullen altijd ironisch worden weergegeven.

Laten we verder gaan. Welke van de vier gevonden triaden kiezen voor modulatie en hoe dit alles te organiseren? De eerste vraag wordt bepaald op basis van je smaak of akkoordsituatie in muziek. In principe zal elk van deze drieklanken zonder problemen twee toetsen verbinden, maar hun kleur kan op verschillende manieren bij de sfeer van de muziek passen, dus - naar uw smaak. En om het proces te organiseren, laten we een soort "gewone" reeks acties uitvoeren.

We moeten eerst de originele sleutel laten zien. Om dit te doen, hoef je het publiek alleen maar het zwaartekrachtsysteem te laten horen, dat wil zeggen, de tonica, de dominante, verschillende gevallen van het omzetten van onstabiele geluiden in hun "oorspronkelijke" stabiele. Eigenlijk is het niet nodig om dit expres te componeren, aangezien dat eerste couplet, dat deel van de muziek dat aan modulatie voorafgaat, dit werk zal doen. Welnu, om niet ongegrond te zijn, laten we snel een korte akkoordzin verblinden die de tonaliteit van alle kanten zal demonstreren. En in de tweede zin zullen we moduleren. Laten we bijvoorbeeld zo beginnen:

Luisteren

Nou, zelfs als het te "eik" klinkt, als je de techniek in je muziek gebruikt, instrument en kleur je alles. Het is een klinkend schema, een skelet van harmonie. Laten we het snel met onze ogen doornemen en de akkoorden vastleggen - te veel oefenen kan ook geen kwaad: eerst het tonische zesde akkoord, dan de subdominant met een vertraging voor de derde toon. Dan is er een tweedegraads septiemakkoord (harmonisch - Bes bovenop), een dominante drieklank die overgaat in een tweede akkoord (F in bas). De tweede maat: het tonische sextakkoord, het tweedegraads kwintsext en de beweging van achten - het dubbel dominante kwintsext in de tweede graad (en zelfs met een verhoogde prima - herscherpte bovenaan), dan het cadans vierde akkoord en de dominant. Alles, met de resolutie van deze dominant in de tonica aan het begin van de volgende maat, zal onze modulatie beginnen.

Waar moduleren we om te beginnen? Laten we beginnen met eenvoudiger - in F majeur. Dit is een van de belangrijkste stappen in de C-toets en klinkt het gemakkelijkst. Welke drieklanken zullen beide toetsen gemeen hebben? We bouwen een tablet in ons hoofd, we krijgen: D mineur, F majeur, A mineur en C majeur. Hoe kies je er een? Nou, er is nog geen stemming in onze "muziek", onze smaak is stil, want er is niets om mee te vergelijken. Dan zullen we onze toevlucht nemen tot logica: we hebben twee majors aan elkaar verbonden, daarom is het redelijker om een ​​minor als verbindende schakel te nemen - om het plaatje rijker te kleuren. Kies nu uit D-mineur en A-mineur: hier zou ik adviseren om, indien mogelijk, een akkoord uit de subdominante groep te gebruiken in relatie tot de toonsoort van de bestemming, omdat je direct na modulatie een cadans moet bouwen die de nieuwe sleutel. En het is het handigst om de cadans te starten met een subdominant, dan kunnen we alle basisfuncties van de toets laten zien, de cadans zal vol zijn. Dit zijn de overwegingen: mineur, subdominant voor de slottoonsoort. Van de voor ons geschikte drieklanken is er nog maar één over - d klein; voor de laatste sleutel is dit de VI-stap, een zwakke subdominant. Het blijkt het volgende plan te zijn: ergens na de grondtoon in C majeur, waarmee de tweede frase begint, moet je een drieklank in D mineur nemen (of een septiemakkoord trouwens; het verschil voor modulatie is niet fundamenteel). Dit akkoord zal gebruikelijk zijn: voor C majeur is het de IIe graad, en voor F majeur is het de VIe. En nu we dit akkoord in C majeur hebben bereikt, beginnen we mentaal, in het geheim voor de luisteraar, het akkoord te tellen als de VIde stap en dan schrijven we muziek eenvoudig in F majeur. Onze muziek is klein - hoe korter, hoe beter - dus je hoeft alleen maar een nieuwe toonsoort te laten zien. Om dit te doen, moet je een laatste cadans maken waarin alle drie de functies zullen klinken: subdominant (reeds aanwezig), dominant en tonica. We schrijven nu aantekeningen. Ik zal niet in detail beschrijven hoe deze noten het beste worden gepositioneerd, welke akkoordinversies we moeten kiezen - we hebben al deze principes al eerder overwogen. We lossen gewoon het probleem van harmonie op, gelukkig is er een plan.

Stel dat je de moeite hebt genomen om het zelf te doen en je hebt je eigen versie. En ik zal de mijne laten zien, ze op het gehoor en met de ogen vergelijken:

Luisteren

Hier op de afbeelding zijn er slechts twee balken van de daadwerkelijke modulatie, en alle vier zijn hoorbaar. Dus laten we eens kijken. De laatste dominant van de eerste frase loste op in de tonica, toch? Om de beweging zoveel mogelijk te verzachten heb ik op een zwakke tel geen kleine consonantie ingevoerd, dus de tweede staat weer in C majeur (in de vorm van een sextakkoord). Op de derde tel van een maat (dit is niet langer een zwakke, maar een relatief sterke tel) - het "hoogtepunt van het programma" - een septiemakkoord van de II-graad, een vrij normaal akkoord in C majeur, toch? ? Nu schrijf ik de inscriptie in mijn gedachten " II7 = VI7"en stem mezelf af op de toonsoort F majeur. Dat wil zeggen, er wordt omgeschakeld terwijl het akkoord wordt gespeeld, de luisteraar weet er nog niets van... Nu begint de cadans. Het eerste akkoord is al geschreven, dit is de zwakste subdominant van de toonsoort. Ergens verder zul je een cadans-kwarttekstakkoord moeten spelen - we weten al dat het de cadans een flinke dosis assertiviteit geeft. Daarom wordt het altijd op een sterke beat gespeeld. Dus aan het begin van de laatste maat tekende ik een cadans, zie je - in F majeur tonisch kwarttekstakkoord? Daarna, volgens het 'principe van versterking', vulde ik de leegte voor dit cadansakkoord met een andere subdominant, deze keer sterk. Kijk goed, in de vierde tel, tegen de achtergrond van de strekkende noot "D" in de bas, blijkt (we begrijpen het al in F majeur) een terzquart-akkoord van de II-graad. En in de laatste achtste van de balk wordt het nog steeds gewijzigd (verlaagde vijfde plus verhoogde derde), en daardoor wordt de zwaartekracht verder verbeterd. Daarna klinkt het cadansakkoord als een zegen, als een geschenk. En het is op dit moment dat ons "geheim" wordt onthuld - pas nu realiseert de luisteraar zich dat de muziek de laatste momenten niet meer in C majeur was. Voor de luisteraar het feit van modulatie "bereikt" nadat het heeft plaatsgevonden zodat hij niet schrikt, weet je? Nou, na de cadans - de meest normale dominante en de meest gewone tonic - hier kun je alles zonder problemen zien, dat weet ik zeker.

Dus het principe is duidelijk? Ik zal voor u herhalen om uw conclusies te controleren:
- om modulatie van dit type te creëren, is een akkoord nodig dat voor beide toetsen gemeenschappelijk is (dit wordt "moduleren" genoemd). De eerste graad van verwantschap biedt vier akkoorden voor deze rol.
- Vereist een voorlopige weergave van de originele toonsoort, inclusief verschillende gevallen van resolutie van onstabiele geluiden. Dit eerste deel, inclusief het modulerende akkoord zelf, ontwikkelt zich op de gebruikelijke manier, zonder je bedoelingen op enigerlei wijze te verraden.
- Modulatie zelf is een mentale gelijkstelling van het knoopakkoord in het "coördinatenstelsel" van de nieuwe toonsoort, dat wil zeggen, niets anders dan je gezichtsuitdrukking manifesteert zich niet aan de luisteraar.
- Het laatste deel is een demonstratie van de nieuwe sleutel (volgens dezelfde principes als in de oude sleutel). Het begint met een modulerend akkoord en eindigt met de dichtstbijzijnde tonische cadans.

Voor jou bestaat modulatie uit het mentaal gelijkstellen van het modulerende akkoord, en vanuit het oogpunt van de luisteraar gebeurt het meest interessante iets later, wanneer dit akkoord oplost in een stabiele consonantie van een nieuwe toonsoort en daarmee je intentie onthult.

Luister en zie nog enkele voorbeelden van de overgang naar verschillende toonsoorten van de eerste graad van C majeur. Ik zal nogmaals opmerken: alleen de overgangen en cadansen zelf worden in de noten weergegeven, en de hele constructie klinkt als een geheel.

C majeur - E mineur


Luisteren

Het gemeenschappelijke akkoord hier is het A mineur septiemakkoord, stap VI (rood gemarkeerd). Het komt overeen met het septiemakkoord van de VI in E mineur. Hierna ziet u een voorbeeld van intrafunctionele vervanging: Stadium II verandert in een dubbeldominant. Kenmerk van harmonisatie: behoud van de einddominant in de melodische toonladder (noten C-scherp en D-scherp).

C majeur - G majeur


Luisteren

Hetzelfde modulerende akkoord, en dezelfde voorbereiding, maar nu gelijk aan het 2e graads septiemakkoord. De eigenaardigheid van harmonisatie zit in de cadans van de dominant met een hoge kwint en dan met een sext.

Een paar woorden over een ander type tonaliteitsverandering - over afwijkingen. Laat me je eraan herinneren dat dit dezelfde modulatie is, alleen is de nieuwe sleutel niet vast, in plaats daarvan begint er onmiddellijk een andere overgang - terug of zelfs verder. U kunt op elk moment afwijkingen in de muziek invoegen. Als uiterste: elk het volgende akkoord in de muziek kan als afwijking worden gespeeld. Kijk bijvoorbeeld naar een andere modulatie in de eerste graad van affiniteit:

van C majeur tot D mineur


Luisteren

Laten we nog een keer gespannen zijn en de gebeurtenissen volgen, oké? Hier heb ik de eerste zin herwerkt, zodat de foto de hele constructie laat zien. De eerste maat geeft ons dus niets bijzonders, behalve dat je een geval van de-alteratie kunt zien: de dubbeldominant degenereert tot een tweede akkoord van de tweede graad.

Maar de tweede maat bevat twee snelle overgangen tegelijk (daarom worden twee modulerende akkoorden tegelijk gemarkeerd). Ten eerste fungeert het tweede akkoord in de C majeur tonica als het dominante akkoord voor de F majeur toonsoort. Het lost onmiddellijk op in zijn tonische zesde akkoord (tweede consonantie in een maat). En dit zesde akkoord wordt meteen, onmiddellijk, ook gelijkgesteld aan de subdominant - opnieuw in C majeur. We hebben dus een typische afwijking in de toonsoort F majeur, waarna er geen consolidatie is, maar er is een snelle terugkeer naar de oorspronkelijke toonsoort. En de reden voor al deze wervelwind was slechts één enkele noot - Bes in de bas, zie je? Als het er niet was geweest, zou het tweede akkoord in deze maat de gebruikelijke subdominant in C majeur hebben geklonken. Maar Bes - een klank die niet in de diatonische C majeur zit - brengt onmiddellijk instabiliteit in de klank, de zwaartekracht van de F majeur bol. Op deze manier kun je, door extra zwaartekracht in je akkoorden te introduceren, letterlijk elke beweging in de muziek veranderen in een reis door nieuwe toetsen!

Dan gaat alles volgens het ons bekende algoritme. Het modulerende akkoord is de grondtoon zelf in C majeur (rode noten in de derde maat). Het komt overeen met de ongewijzigde graad VII in D minor. Dan wordt het genomen, maar al veranderd (de noten van "C scherp" en "Bes", die al tot de nieuwe toonladder behoren en door hun zwaartekracht de luisteraar herschikken in D mineur), en zelfs in de vorm van een septiemakkoord . Het akkoord lost dan op in een nieuwe grondtoon en een laatste cadans volgt. Nogmaals, een klein kenmerk: een intrafunctionele vervanging van een dubbel dominante klanken voor het cadansakkoord, kijk naar de notatie in de noten.

Het onderwerp, daar ben ik het mee eens, is nogal moeilijk. Je moet aandachtig kijken en luisteren. Maar geen enkel ander thema geeft je muziek zoveel kleuren en zoveel flexibiliteit. Velen van degenen die ik ken, die het onderwerp modulaties onder de knie hadden, zagen het als een slim en mooi spel, gymnastiek van de geest, zoals schaken; en daarna werden ze jarenlang meegesleept door zo'n klinkende architectuur of constructie, genietend van het proces zelf van de hersenen. En hoeveel het de mogelijkheden bij het componeren van muziek uitbreidt - er is niets te vergelijken! U bent van harte welkom om dit direct te gebruiken in uw muzikale werk. Ze zullen veel interessanter en frisser worden, dat beloof ik!

Voor amateur- of professioneel werk met muziek moeten we mogelijk de snelheid van een muziekstuk verlagen. Dit kan nodig zijn in verband met het verbeteren van de auditieve kenmerken van de track, het normaliseren van het geluid of voor verschillende doeleinden van audiobewerking door de gebruiker. Om deze taken uit te voeren, hoeft u geen professionele editor op uw pc te downloaden. Het volstaat om de functionaliteit van netwerkdiensten te gebruiken die online en volledig gratis werken. In dit artikel zal ik de services voor het vertragen van een nummer online opsommen, en ook uitleggen hoe ze optioneel kunnen worden gebruikt.

In de meeste gevallen zijn diensten voor het verminderen van de afspeelsnelheid gratis en hebben ze een vereenvoudigde interface, waardoor je een nummer online kunt vertragen met slechts een paar tikken. Het hele proces van het laden en verwerken van een track duurt ongeveer een minuut, waardoor u de uitvoer van een bestand van het geselecteerde formaat (meestal mp3) met de gewenste afspeelsnelheid kunt krijgen.

Het werken met dergelijke sites is meestal gebouwd volgens een standaard cliché. De gebruiker gaat naar de site, uploadt er een muziekbestand naar, wordt bepaald met de gewenste compositiesnelheid en andere parameters. Vervolgens begint het proces van het verwerken van het bestand (duurt meestal een paar seconden), waarna het resultaat naar de pc wordt gedownload.

Russischtalige sites zijn meestal gratis van aard. Engelstalige tegenhangers zijn ongeveer gelijk verdeeld in betaalde en gratis alternatieven.

Laten we de lijst met netwerkdiensten eens nader bekijken die de snelheid van de muziek die je online nodig hebt, kunnen vertragen.

Audiotrimmer.com - een tool om de snelheid van een audiobestand te veranderen

Deze site bevat verschillende tools voor het aanpassen van audio, waaronder een mp3-converter, audio reverse, het tempo van een audiobestand wijzigen en bijsnijden. Er is ook een tool die we nodig hebben om een ​​nummer online te vertragen, zodat we de snelheid van een nummer met een paar klikken kunnen verlagen. De maximale grootte van audiobestanden is beperkt tot 20 megabyte, de meeste populaire formaten worden ondersteund (mp3, flac, wav, m4a, m4r, etc.).

Vocalremover.ru - Russischtalige bron voor het vertragen van muziek

Deze bron heeft vrij uitgebreide functionaliteit, waaronder karaoke, voicerecorder, vocale trimming, gitaartuner en andere bruikbaarheid. Geplaatst op de site Vocalremover.ru en een tool waarmee je de snelheid van een audiocompositie online kunt vertragen op de manier die we nodig hebben.

Ruminus.ru - het tempo en de toon van de melodie aanpassen

Deze site bevat een enorme database met online backing-tracks, beschikbaar in goede kwaliteit en volledig gratis. Daarnaast heeft Ruminus.ru verschillende hulpprogramma's waarmee je zang uit een nummer kunt verwijderen en het tempo en de toonsoort van de geselecteerde compositie kunt wijzigen.

Conversion-tool.com - Engelstalige muziekconversietool

Van de Engelstalige alternatieven voor het vertragen van een compositie heeft conversie-tool.com goede recensies. Het belangrijkste doel van de laatste is om verschillende soorten bestanden te converteren, waaronder het converteren van documenten, HTML-bestanden en andere analogen. Er is ook een toolkit op deze site om de snelheid van audiocomposities te vertragen, die we zullen gebruiken.

29a.ch - grafische toolkit voor online snelheidsverandering

De Engelstalige website 29a.ch gemaakt door Jonas Wagner lijkt qua uiterlijk op een solide muziekspeler, met de mogelijkheid om de kenmerken van de geselecteerde audiocompositie te wijzigen (looping, snelheid en toon wijzigen). De service heeft een handige gratis grafische interface en kan worden aanbevolen aan iedereen die de snelheid van muziek online wil veranderen.