Over de release van het debuutalbum van Anton Lavrentiev: “Wat ik het beste kan, is mezelf zijn. Over de release van het debuutalbum van Anton Lavrentiev: “Ik kan het beste mezelf zijn

Ivan Kudryavtsev

Ten eerste feliciteer ik zowel het team van het Fonds als ons allemaal met schitterende resultaten, want 49% is het aandeel van de Russische cinema, anderhalf keer meer dan een jaar eerder in dezelfde periode. En elke vijfde roebel in het eerste kwartaal werd verdiend door één enkele Russische film. Dit betekent allerminst dat dit de enige hit is. Maar één film, Moving Up, verdiende in het eerste kwartaal van 2018 elke vijfde roebel. Als ik over deze cijfers praat, voel ik ergens in het diepst van mijn ziel een steek. Ik ben bang voor een correctie van deze groei, een soort herstel. Ben je niet bang?

Anton Malysjev

We zijn helemaal nergens bang voor. Het kwartaal is werkelijk fenomenaal, en we zijn nog een mooi getal vergeten. Er staan ​​immers vijf Russische films in de top tien van best scorende films van het kwartaal. Dat wil zeggen, dit is niet alleen een ‘opwaartse beweging’. Het is leuk. Wat betreft de correctie: we moeten kijken, maar in principe zien we, zelfs vóór de zomer, dat “Gogol” nu is uitgebracht, “Coach” zal hierna worden uitgebracht, “Smeshariki” zal hierna worden uitgebracht, “Draft” zal zijn volgende vrijgelaten. Dat wil zeggen: er is iets voor de Russische cinema om mee te werken op onze markt. Welnu, het feit dat Russische producenten in het eerste kwartaal 50% meer toeschouwers en kaartjes hebben verzameld dan in het laatste, zeer succesvolle jaar, in het eerste kwartaal van 2017, is gewoon een heel geweldig resultaat, en ik feliciteer mijn oprechte collega's hiermee.

Ivan Kudryavtsev

Zeg eens eerlijk: had jij zoveel succes verwacht van Moving Up? Ik zal dit het hele jaar door aan iedereen vragen. MIFF komt eraan, op de rode loper zal ik het zeker aan Nikita Sergejevitsj vragen. En als er nog andere makers zijn, zal ik het zeker vragen. Nou ja, drie miljard! Bijna drie miljard!

Anton Malysjev

Ja, we hebben vlak voor de start van het project met Leonid Emilievich Vereshchagin gesproken, en hij zegt traditioneel altijd: “Nou, ik begrijp dat dit waarschijnlijk ergens in het “Crew” -gebied zou moeten zijn of iets meer, in het “Legend” -gebied .” of iets meer, en dan zoals God het wil. Ik zal eerlijk zeggen dat ik persoonlijk bijvoorbeeld geen drie miljard had verwacht. Vooral de eerste vier pijnlijke huurdagen.

Ivan Kudryavtsev

Welk nummer heb je genoemd in je interne dialoog?

Anton Malysjev

Om eerlijk te zijn, dacht ik dat de grens van twee miljard precies goed was voor dit project, gebaseerd op het feit dat er daarvoor 'The Last Hero' was, die het box office-record onder de Russische films bijwerkte. Er moest sprake zijn van enige groei. Twee miljard leek mij een zeer correct, werkend cijfer.

Ivan Kudryavtsev

Laten we het op deze manier doen. Deze indicatoren stellen ons in staat stoutmoediger na te denken over de mogelijkheden van de Russische filmindustrie. Veel stoutmoediger, dat geef ik eerlijk toe, dan ik gewend ben te redeneren. Is de Russische filmindustrie in staat een controlerend belang in de bruto-inkomsten op haar thuismarkt veilig te stellen? Het aandeel is niet 18, 20-25%, zoals we de afgelopen jaren hebben gezien, maar 51. Immers, vijftig procent plus één roebel. Of vijftig procent plus één kijker. Is dit mogelijk?

Anton Malysjev

Weet je, het is heel moeilijk om in percentages te praten. Traditioneel zijn we uiterst voorzichtig geweest met onze jaar-op-jaar- of aandeel-van-jaar-prognoses. In die zin ben ik bijvoorbeeld heel blij met de positie van onze Franse collega's. We hebben onlangs gesproken met Joel Chapron. Ik zeg: “Ben je niet bang dat je aandeel is gedaald? Ze was veertig en werd drieëndertig.” Hij zegt: “En hier zwemt ze elk jaar, dertig, veertig, daar maken we ons niet echt zorgen over.” Het belangrijkste is volgens mij dat onze cinematografie elk jaar duidelijk wordt gepresenteerd. Zodat ze waarschijnlijk haar gouden deel vasthoudt. Zodat het de interesse van de kijker stevig vasthoudt en zeer goede resultaten laat zien, in de eerste plaats op het gebied van kwaliteit. Hoeveel het specifiek zal zijn in geld, in percentage en zelfs in kaartjes die binnen een jaar worden verkocht - in dit stadium blijkt het niet zo belangrijk te zijn. Het is belangrijk om deze kijkershouding vast te houden. Wat we in 1917 en begin dit jaar zelf hebben kunnen doen, was de negatieve trend ten aanzien van de Russische cinema omkeren. De kijker draaide zijn gezicht naar de Russische cinema en geloofde. Het is uiterst belangrijk om dit vertrouwen niet te beschamen.

Ivan Kudryavtsev

Zeer evenwichtig, voorzichtig, diplomatiek. En het is vooral leuk dat je meteen over 2018 begon te praten. Ik vraag mij in het algemeen af ​​of onze filmproducenten in de nabije toekomst in staat zijn om hun product een controlerend belang te geven op de Russische markt. En hebben we dit trouwens nodig?

Anton Malysjev

Of het nu nodig is of niet - ik denk dat het volkomen juist is om zo'n taak strategisch voor jezelf te stellen. We zien Koreaanse cinema, waar nationale films meer dan 50% in handen hebben.

Ivan Kudryavtsev

Amerikaanse cinema, waar meer dan 90%.

Anton Malysjev

Nou ja, Amerikaanse cinema... ik zou nog steeds zeggen dat het niet erg nationaal is. Om het zo te zeggen: het is meer een mondiale, internationale cinema. We zien zelfs een land als Türkiye, waar ook ruim 50% van de nationale films wordt bekeken. Daarom lijkt het mij dat het juist is om een ​​dergelijke taak strategisch te stellen. Wat betreft de vraag of het mogelijk is of niet: het lijkt mij dat Russische producenten hebben bewezen dat het competentieniveau groeit en hen nu in staat stelt grootschalige problemen op te lossen en de lat hoger te leggen. Een andere vraag is dat het onmogelijk is ambitieuze taken op te lossen zonder een overeenkomstige toename van de middelen. Ik denk dat dit zo'n moment is, een cruciaal moment, omdat alle prestaties die we nu hebben het resultaat zijn (als we drie jaar teruggaan) van de beslissingen die zijn genomen. Dit is ook het resultaat van het feit dat onze fondsen ter ere van het Jaar van de Russische cinema in 2016 bijvoorbeeld volledig niet-restitueerbaar waren, zoals u zich herinnert. Over het algemeen hebben we een stabiele, begrijpelijke en voorspelbare geschiedenis met expertise, met regels. Wij schrikken niet weg. Daarom lijkt verdere groei, zo lijkt mij, onder meer af te hangen van de vraag of de spelregels in de markt duidelijk zullen zijn voor deelnemers en of ze grote projecten kunnen voorspellen en ontwikkelen.

Ivan Kudryavtsev

Kijk, nu wijst de staat, via het Filmfonds en het Ministerie van Cultuur als geheel, iets meer dan 100 miljoen dollar toe om de filmproductie te ondersteunen, als ik me niet vergis. Per jaar. Dit is anderhalf budget van één grote commerciële blockbuster uit Hollywood. Ongeveer anderhalf budget. En als je een echte super-blockbuster neemt, dan is dit niet eens het hele budget. We begrijpen dat het in onze eigen markt voorbarig en moeilijk is om over een serieus percentage te praten totdat we het budget verhogen en onze bioscoop echt concurrerend maken, in staat om te concurreren met Hollywood-films op het gebied van kwaliteit, entertainmentniveau en aantrekkingskracht voor het publiek; uiteindelijk in termen van marketingmogelijkheden, in termen van promotiemogelijkheden. Ze zijn nu niet meer te vergelijken. We zullen deze resultaten niet kunnen bereiken tenzij we de budgetten voor onze films vele malen verhogen. Het lijkt mij dat de interne middelen hier tot op zekere hoogte zijn uitgeput. Er moet geld van over de hele wereld worden gehaald, zoals al onze partners en collega's in de wereldcinematografie doen. Voor hen zijn wij een van de afzetmarkten en voor onszelf de enige afzetmarkt. Wat zal er worden gedaan om deze traditie te doorbreken?

Anton Malysjev

Feit is dat we op de een of andere manier bepaalde resultaten van het eerste kwartaal zijn vergeten. Op het gebied van de distributie naar het buitenland boeken we in principe goede resultaten. Ze zijn uiteraard nog niet vergelijkbaar met de binnenlandse markt; ze groeien echter ook goed. En bovendien spraken we vanochtend net met Yuri Moskvin (Wizart-bedrijf), wiens "The Snow Queen" in China werd uitgebracht en al twee miljoen dollar heeft ingezameld. Hij is hier blij mee.

Ivan Kudryavtsev

En "Ice" verzamelt goed.

Anton Malysjev

En ‘IJs’ natuurlijk. Wat doen we op het gebied van het promoten van onze inhoud in het buitenland en, dienovereenkomstig, het aantrekken van geld hier vanuit buitenlandse markten? Het eerste wat we deden was gezamenlijk de kwaliteit van de inhoud verbeteren, omdat we ons nog heel goed de tijd herinneren waarin we de externe markten natuurlijk niets anders konden bieden dan hoogwaardige kwaliteit, maar kunstcinema, die uiteraard zijn eigen doos heeft kantoorcapaciteit. Er was gewoon niet dat kwaliteitsniveau. Toen begon de animatie, die godzijdank nu met succes wordt geïmplementeerd op buitenlandse markten. Toen begonnen die projecten die zowel hier als in het buitenland populair zijn. Dit omvat “Attraction” met zeer goede cijfers, en zelfs “Defenders” en “He is a Dragon”. We zien dat dit aandeel op de binnenlandse en buitenlandse markt soms verandert. Maar niets, we zoeken onze eigen weg en ontwikkelen competentie op dit gebied, en ik verwacht dat de verkoop en het aantal kijkers in het buitenland om één simpele reden behoorlijk serieus zullen groeien. De hele keten die betrokken is bij de verkoop van Russische films in het buitenland is al in één cirkel gaan werken. Het is misschien niet veel geld, maar ze voelden het. Ik verzeker u dat, gezien het feit dat de kwaliteit van onze inhoud toeneemt, de mensen die betrokken zijn bij de promotie ervan op de buitenlandse markt meer zullen verdienen, en dienovereenkomstig meer zullen investeren, en meer geïnteresseerd zullen zijn in het werken met de Russische cinema.

Ivan Kudryavtsev

En dit zal leiden tot een meervoudige verhoging van de productiebudgetten.

Anton Malysjev

Ja, natuurlijk, omdat we begrijpen dat er nog niet genoeg middelen zijn voor explosieve groei.

Ivan Kudryavtsev

Op welk percentage van de wereldmarkt zou de Russische filmindustrie redelijkerwijs nu kunnen rekenen?

Anton Malysjev

Eerlijk gezegd denken wij bij het Cinema Fund er nu helemaal niet zo over. Het lijkt mij dat het voor ons in principe belangrijk is om nu naar de bioscopen te gaan, omdat we daar al heel lang niet meer zijn geweest. Waarschijnlijk uit de Sovjettijd. Ga naar de bioscopen, leer de kijker dat Russische cinema iets onbeschaamds is, iets van vrij hoge kwaliteit, en als je je het budget herinnert, dan is dit over het algemeen iets magisch. En werk dan langzaam aan die markten die momenteel een beetje over het hoofd worden gezien. Ik denk niet dat we de komende jaren plotseling de Amerikaanse huurmarkt zullen betreden. Niet alleen omdat onze kwaliteit nog steeds tekort zal schieten, maar ook omdat er op deze markt absoluut holistisch protectionisme heerst: het is voor niemand een geheim. Maar de markten van Latijns-Amerika en Azië zijn de richtingen waarin we ons moeten bewegen, en waar we naartoe gaan. Ik bedoel, Russische producenten, natuurlijk.

Ivan Kudryavtsev

Betekent dit dat onze films een beetje Aziatisch moeten worden? Een beetje Latijns-Amerikaans? Of moeten we dat doen, zoals Luc Besson ons in 2017 adviseerde toen hij hier kwam met Valerian? In deze studio zei hij: “Verander niets, blijf Russische cinema. Maak je eigen film en mensen zullen hem zeker kopen.”

Anton Malysjev

Ik denk dat we het hier van mijn kant alleen maar over eens kunnen zijn, en mondiaal gezien is het natuurlijk niet de moeite waard om het concept te veranderen, de mentaliteit van het product te veranderen, en het is onwaarschijnlijk dat dit zal lukken. Maar tegelijkertijd hebben we een aantal experimentele dingen, zoals Viy 2, dat nu samen met Chinese partners wordt gedaan. Ik heb de werkende vouw van de foto gezien, en ja, het zal echt zijn eigen vouw zijn voor de Aziatische kijker, lijkt mij. Laten we kijken hoe dit werkt. Of bijvoorbeeld de ervaring met de film ‘Bitter!’, die de studio van Timur Bekmambetov simpelweg in het format verkocht.

Anton Malysjev

Het is hier moeilijk te zeggen, omdat de foto's heel verschillend zijn. Volgens mij zijn ze echter heel verschillend. Dit zijn uiteraard foto's van grote studio's. We hebben een grote studiofilm. Uiteraard is ‘Moving Up’ het duidelijkste voorbeeld, en men kan niet anders dan de trend opmerken dat de deelname van grote federale televisiezenders en de zender Rossiya 1 feitelijk succes garandeert bij de kijker in de bioscopen. Deze keer. Het tweede verhaal waarop ik wil wijzen is dat er in deze recordbrekende box office-inkomsten in het eerste kwartaal een vrij hoog aandeel debuutfilms voorkomt. Al enkele jaren op rij zeggen we dat we een nieuwe golf nodig hebben, laten we debutanten steunen, prioriteitssteun, wat dan ook. Als we ‘IJs’ en ‘Ik val af’ bij elkaar optellen, krijgen we ruim twee miljard aan vergoedingen. Wanneer deden debutanten dit? Maar zelfs die films die geen torenhoge cijfers haalden - 'Skif' bijvoorbeeld - zijn nog steeds een film die is gemaakt, gemaakt met hoge kwaliteit, interessant en fris. Ze werden vrijgelaten en trokken nog steeds hun publiek. Geen exorbitant bedrag, maar vijftig miljoen roebel. We kunnen ons "Oksana Sokolova" herinneren, we kunnen ons zelfs "Crimean Holidays" herinneren, we kunnen ons ook de animatie "Miracle Yudo" herinneren, die, voor zover ik me herinner, werd gemaakt door een debutant. Het lijkt mij dat deze trend vanaf begin 2018 de moeite waard is om te onthouden. Ik hoop echt dat de mensen die deze foto's hebben gemaakt en zichzelf zo duidelijk hebben verklaard - het zou leuk zijn om het niet te vervloeken - dit over het algemeen een nieuwe golf is. Omdat de industrie groeit, groeit de industrie en trekt talent aan, broodnodig talent. Ik ben er zeker van dat al deze jonge mensen, misschien terwijl de meesters zullen blijven werken. En trouwens, als we terugkeren naar het pitchen en ons werk, zal de regisseur van de film 'I'm Losing Weight', voor zover ik me herinner, nu de grote rampenfilm 'Fire' filmen, die volgens deskundige schattingen, bovenaan de lijst van projecten van toonaangevende filmmaatschappijen.

Ivan Kudryavtsev

Een film van de makers van 'Crew' en 'Upward Movement' met Vladimir Mashkov in de titelrol, het heroïsche drama 'Fire'. Zo, zo zullen wij ons het eerste huurkwartaal van 2018 herinneren. Met deze hoop gaan we verder.

Wie staat er achter Anton?

- Anton, vertel ons iets over jezelf: waar heb je gestudeerd, welke hogere opleiding heb je gevolgd?

Ik ben geboren en getogen in Voronezj. Aanvankelijk studeerde hij, net als iedereen, op school, en vervolgens aan de Voronezh State University en de Polytechnische Universiteit (VSTU).

- Hoe ontwikkelde uw carrière zich na uw afstuderen aan twee van de meest prestigieuze universiteiten in Voronezh?

- Anton, vertel me alsjeblieft, wanneer kwam je precies op het idee om een ​​forum te maken en wanneer begon de site te werken?

In de herfst van 2001 experimenteerde een vriend van mij met het installeren van een forum op de site. Toen was deze vorm – een forum – iets nieuws. Ik besefte meteen hoe ik mijn al lang bestaande idee kon verwezenlijken: het creëren van een website waarop inwoners van Voronezh zouden communiceren.

- Als het geen geheim is: heb je bij het opzetten van dit project aan enig commercieel gewin gedacht?

Nee. Het forum is ontstaan ​​als hobby, en dat is het tot op de dag van vandaag nog steeds. Als we de commercialisering van een product voorop stellen, zou het systeem voor het beheer ervan immers compleet anders moeten zijn dan nu het geval is.

In het begin hadden we drie of vier secties, na een week waren het er al tien, en nu, als er meer dan acht jaar zijn verstreken, zijn het er al meer dan 300, en elk ervan wordt door een groot aantal bezocht. van mensen. We hebben geen speciale PR-campagnes gevoerd en daar was ook geen dringende noodzaak voor. Sommige secties zijn gemaakt op initiatief van mensen die vrije tijd hebben en willen deelnemen aan de ontwikkeling van onze hulpbron. Zo verschenen de rubrieken “Juridisch Advies”, “Professionele Fotografie”, “Amateurradio”.

- De belangrijkste bezoekers van het forum - wie zijn zij?

Als we het publiek van 2001 en 2009 vergelijken, is de verandering enorm geweest. In 2001 waren de belangrijkste bezoekers van de bron mensen die veel wisten over computertechnologie - niet iedereen had tenslotte internet. Dit zijn specialisten van computerbedrijven, bezoekers van internetsalons en universiteitsstudenten. Nu is de situatie veel veranderd. Dankzij de toename van het aantal internetgebruikers met enkele duizenden procenten ten opzichte van 2001 omvat ons publiek vrijwel alle bevolkingsgroepen. Het publiek van het forum bestaat nu uit bijna alle inwoners van Voronezh die toegang hebben tot internet.

Onlangs zijn op het forum video's over actuele onderwerpen in het openbare leven van Voronezh geplaatst. Tijdens recente tragische gebeurtenissen verschenen daar bijvoorbeeld bijna elk uur video's van nieuwe brandlocaties. Toegegeven kan worden dat het forum efficiënter werkt dan sommige media. Waar is dit mee verbonden?

Ik denk dat de reden hiervoor de algemene beschikbaarheid van breedbandinternet is en het gemak waarmee nieuws en video's kunnen worden geplaatst.

- Wat denk jij: is het probleem van internetverslaving vergezocht of niet?

Ik denk dat hier enige waarheid in zit. Terwijl we tijd doorbrengen in de virtuele ruimte, mogen we de echte wereld niet vergeten: geliefden, familie, vrienden. Naast internet zijn er nog veel meer prachtige dingen in dit leven.

- Veel succes, Anton, en nieuwe creatieve ideeën!

Blitz voor Anton

1. Wat is je favoriete plek in Voronezj?

Dit zijn afgelegen hoekjes van ongerepte natuur in de regio, vanaf 70 km. En in de stad zijn dit de oude straten van het rustige centrum.

2. Voor welk gerecht zou jij je computer laten staan?

Het lijkt mij dat velen de tijd die ik op het werk doorbreng, overdrijven. Over het algemeen ben ik dol op gegrild vlees.

3. Laatst gedrukte boek dat je hebt gelezen?

Superkracht die je graag had: Gedachten kunnen lezen.

Er moet muziek zijn: In het bloed, in het hart.

Het is onmogelijk om mij hiertoe te dwingen: Wat ik niet wil.

Publicatie van ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀#ANTONLAVRENTIEV (@antonlavrentiev) 22 maart 2017 om 11:32 PDT

Wat ik het beste kan is: Wees jezelf.

Het belangrijkste in een vrouw: Wijsheid.

Het belangrijkste in een man: Eerlijkheid.

Seksualiteit wel: Onweerstaanbaar magnetisme dat je wilt aanraken.

Schoonheid is: Onweerstaanbaar magnetisme waar je naar wilt kijken, maar in feite is het een collectief beeld uit de kindertijd.

Ik kan mezelf niet ontkennen: Met plezier.

Publicatie van ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀#ANTONLAVRENTIEV (@antonlavrentiev) 14 maart 2017 om 14:05 PDT

Jeugdherinnering: Wandelen met oma Frunzenskaya-dijk en eendenbrood voeren. Er was toen nog geen voetgangersbrug, er was er alleen maar Sint-Andreasbrug en ik vond het heerlijk om er rond te dwalen.

Het liedje dat voortdurend in je hoofd speelt: Spoor Monami van mijn debuutalbum "Mijn reizen", die al op iTunes staat! We hebben onlangs een video voor dit nummer opgenomen en deze werd honderden keren op de set afgespeeld. Hoe kun je het niet neuriën? ( Lacht.)

alle dia's