Thủ thuật Photoshop tiện lợi, dễ sử dụng. Các kỹ thuật chỉnh sửa ảnh cơ bản trong Adobe Photoshop: Loại bỏ nhiễu

Dưới đây là một loạt các bài học hướng dẫn bạn cách sử dụng trình chỉnh sửa đồ họa Photoshop - một công cụ vô cùng phổ biến và không thể thiếu trong thiết kế web, với sự trợ giúp của không chỉ các nút, biểu ngữ và biểu trưng được tạo cho trang web mà thậm chí là toàn bộ bố cục. Thiết kế của hầu hết mọi trang web mà bạn đã truy cập ban đầu được vẽ bằng Photoshop, vì vậy kiến thức về chương trình này chắc chắn sẽ hữu ích cho quản trị viên web, mặc dù các kỹ năng xử lý hình ảnh và tạo bản vẽ của riêng bạn cũng không gây hại cho người dùng PC đơn giản. Số hóa ảnh, chỉnh sửa ảnh cũ, tạo bưu thiếp và ảnh ghép chỉ là phần khởi đầu của một danh sách dài các hành động hữu ích mà trình chỉnh sửa cho phép bạn thực hiện và một loạt bài học sẽ giúp bạn làm quen với nó.

Đánh dấu trang này để không bị mất mục lục và liên tục nghiên cứu hết bài này đến bài khác, hiểu thêm nhiều kỹ thuật làm việc mới trong Photoshop.

Nhưng bạn sẽ học được gì trong những hướng dẫn này?

1 Bắt đầu với Photoshop - Chọn và điền nhanh
Tại đây bạn sẽ được làm quen với giao diện chương trình, tìm hiểu các phần tử giao diện chính dùng để làm gì, học cách tạo và lưu tài liệu, thành thạo việc lựa chọn các vùng trên canvas. Ngoài ra từ bài học bạn sẽ hiểu cách tô màu các vùng, bạn sẽ hiểu nguyên lý hoạt động của chương trình. Khi bạn đã nắm vững thông tin, bạn sẽ học cách thực hiện các hành động đơn giản và sẽ có thể khám phá độc lập các công cụ soạn thảo khác.
2 Lớp và văn bản
Tất cả các hình ảnh Photoshop đều được xây dựng trên các lớp. Đó là lý do tại sao việc chỉnh sửa trong chương trình rất thuận tiện. Bài học sẽ cho bạn biết các lớp là gì, tại sao chúng cần thiết và cách làm việc với chúng. Ngoài ra, nó còn mô tả các kỹ thuật tạo và xử lý nhãn, cũng như các đối tượng di chuyển trên canvas. Sau khi hoàn thành bài học, việc xử lý tài liệu nhiều lớp sẽ không phải là vấn đề khó khăn đối với bạn.
3 bộ lọc
Bạn sẽ làm quen với một thư viện khổng lồ các tập lệnh thay đổi hình ảnh. Các bộ lọc của trình chỉnh sửa không chỉ có thể cung cấp cho hình ảnh hoàn thiện hiệu ứng này hoặc hiệu ứng kia, mà thậm chí còn tạo ra các đối tượng mới và đóng khung cho bức ảnh.
4 Làm việc với hình ảnh
Bài viết cung cấp những kiến thức cơ bản về xử lý các tệp đồ họa đã có. Chỉnh sửa nhiều hình ảnh cùng một lúc, di chuyển các đối tượng từ bản vẽ này sang bản vẽ khác, thay đổi kích thước và loại bỏ các phần không cần thiết - đây chỉ là danh sách chưa đầy đủ các chủ đề của bài học.
5 Chuyển đổi
Bài học sẽ dạy bạn chia tỷ lệ các thành phần hình ảnh, thay đổi tỷ lệ, làm lệch, bóp méo và làm biến dạng chúng
6 Vẽ - cọ và bút chì
Bài đầu tiên trong loạt bài viết về các công cụ để tạo ra những kiệt tác của riêng bạn. Đã từ lâu, công nghệ máy tính đã phát triển đến mức cho phép bạn mô phỏng bản vẽ trên giấy. Bạn sẽ học cách tạo ra bằng bút chì và cọ ảo - các bản phác thảo và tranh màu nước giờ đây có thể dễ dàng vẽ và phân phối trên các phương tiện điện tử, tạo ra số lượng bản sao không giới hạn và không phải lo lắng về sự an toàn của lao động.
7 Vẽ - Hình dạng
Việc tạo tự do các đối tượng là một chuyện, độ chính xác và tốc độ đôi khi là điều tối quan trọng. Bài học kể về các công cụ mà chỉ với một vài cú nhấp chuột, bạn có thể tạo ra các hình dạng hình học phẳng hoàn hảo với các kích thước đã cho. Từ một hình vuông đơn giản đến một hình elip, một ngôi sao và thậm chí một nốt nhạc, bài viết này bao gồm tất cả mọi thứ.
8 Vẽ - đường dẫn và bitmap
Bạn sẽ nhớ một lần và mãi mãi cách một vectơ khác với raster, những ưu và nhược điểm của cả hai cách tiếp cận và bạn cũng sẽ tìm hiểu lý do tại sao cần phác thảo hình dạng trong Photoshop và chế độ pixel nào.
9 Vẽ - Công cụ bút
Tiếp tục làm việc với các đường dẫn, hãy khám phá các công cụ của nhóm Bút. Mục đích, phương pháp áp dụng, mô tả các tham số và kết quả là bạn sẽ học cách vẽ các đường bao không điển hình và tạo các đối tượng hình học phức tạp.
10 Vẽ - Công cụ bút từ
Chế độ Magnetic của công cụ Free Pen đã trở nên phổ biến đến mức nó được gọi là Magnetic Pen, mặc dù không có công cụ riêng biệt nào như vậy trong Photoshop. Chức năng này cho phép bạn làm gì, tại sao người dùng lại yêu thích nó đến vậy và nó sẽ giúp ích gì cho cá nhân bạn - hãy đọc bài viết.
11 Công cụ chỉnh sửa hình ảnh
Để sử dụng các chức năng biên tập này cho Internet, bạn không cần phải là nhà thiết kế bố cục, nhà thiết kế hoặc quản trị viên web - không cần ai cả. Nó là đủ để trở thành một người dùng tích cực của mạng xã hội. Làm sao để da mặt đẹp hơn, xóa nốt ruồi, tàn nhang? Làm cách nào để xử lý ảnh đã quét cũ để màu sắc trở nên sáng hơn và các vết xước, đốm và hạt bụi không đáng chú ý? Làm thế nào để cẩn thận cắt một đối tượng, di chuyển nó hoặc sao chép nó? Đâu là công cụ giúp bạn loại bỏ hiệu ứng mắt đỏ khỏi ảnh chỉ trong vài phút? Hãy tìm câu trả lời cho những câu hỏi này và những câu hỏi khác trong bài báo.
12 công cụ chỉnh sửa hình ảnh
Bạn đã biết rất nhiều rằng việc thành thạo các công cụ mới không phải là vấn đề. Tất cả những gì tôi phải làm là tạo một cái nhìn tổng quan với mô tả về các khả năng cải thiện chất lượng hình ảnh - làm sáng nơi quá tối, làm tối nơi thừa sáng, làm mờ và làm sắc nét, trộn và làm lem màu. Nói chung, thông tin bổ sung về cách làm cho hình ảnh tốt hơn đang chờ bạn trong phần hướng dẫn.
Đỉnh cao của sự sáng tạo cho web là kết xuất các mẫu trang web. Khi hầu hết các công cụ được sử dụng thành thạo và đủ kỹ năng để vẽ và phân chia các hình dạng, các nút cho menu, logo và chữ khắc đẹp, không có gì ngăn cản bạn tạo ra một bố cục tốt, phức tạp. Bài viết cho biết mẫu chuẩn bao gồm những gì, mô tả nguyên tắc tạo và cũng hướng dẫn bạn cách cắt bố cục bằng các công cụ mà trước đây bạn chưa quen thuộc.

Sau khi chú ý đến từng bài học, tháo gỡ các ví dụ thực tế và tự mình thử nghiệm, khi bạn nắm vững khóa học, bạn sẽ từ người mới bắt đầu trở thành người dùng Photoshop nâng cao và sẽ có thể tự nghiên cứu sâu hơn về nó, chuyển sang một cấp độ phát triển mới và một nền tảng vững chắc và đáng tin cậy sẽ giúp bạn thực hiện điều này.

Tôi biết chắc rằng nhiều người thích chụp ảnh và chỉnh sửa. Đọc bài viết dưới đây, trong đó có nhiều kỹ thuật chỉnh sửa hữu ích, cho phép bạn tạo kẹo từ bất kỳ bức ảnh nào. Bài viết sẽ được đăng thành hai phần, hôm nay là phần đầu tiên.

1) Khuếch đại ánh sáng tự nhiên

Ánh sáng mặt trời tạo ra kết cấu. Đây là cả hai khu vực bóng tối và những nơi mà nó có thể tỏa sáng mà không bị can thiệp. Để kiểm soát bằng cách nào đó cường độ ánh sáng trong ảnh, bạn có thể sử dụng phương pháp này:
Tạo một layer mới, Ctrl + Shift + N và đặt nó thành Color Dodge Mode 15%. Bây giờ, sử dụng cọ và bút kẻ mắt (chỉ cần nhấn Alt), hãy thử điều chỉnh màu sắc một chút.

Bằng cách này, bạn không chỉ có thể tăng ánh sáng mà còn tăng độ bão hòa của gam màu, để có được kết quả chân thực hơn.

2) Mô phỏng hồng ngoại

File - Browse In Bridge - và mở ảnh PC của chúng ta - Mở trong Camera thô.
Chỉnh sửa hình ảnh bạn chọn bằng cách di chuyển các thanh trượt .. Sau đó, chuyển đến tab HSL / Thang độ xám, và chọn “Chuyển đổi sang Thang độ xám” và đặt màu xanh lam -85, xanh lục +90, vàng +20.
Bây giờ bầu trời gần như đen, nhưng bụi cây thì có màu trắng. Bạn có thể thêm hiệu ứng sần sùi - trong tab Effects đặt 15 cho số lượng, 20 cho kích thước và 80 cho độ tròn. Đồng thời thêm Làm mờ nét ảnh - số đếm -30, 40 điểm giữa và -35 độ tròn.

3) Các cấp độ

Khi áp dụng điều chỉnh Mức độ, bạn có thể đặt các điểm đen và trắng để điều chỉnh màu sắc, nhưng làm cách nào để xác định đâu là vùng tối nhất và sáng nhất?

Để thực hiện việc này, hãy chuyển đến Lớp điều chỉnh mới> Ngưỡng. Di chuyển thanh trượt sang phải cho đến khi chỉ còn lại một vài đốm trắng. Đây là những điểm nhẹ nhất. Vì vậy, bằng cách sử dụng công cụ Color Sampler, hãy đặt một điểm đánh dấu ở đó.
Làm tương tự bằng cách di chuyển thanh trượt sang trái - theo cách này chúng ta sẽ có được phần tối nhất.

Bây giờ chúng ta hãy tìm màu xám trung tính. Thêm một lớp trống mới giữa lớp điều chỉnh Ngưỡng và lớp ảnh và tô nó với 50% màu xám. Để thực hiện việc này, hãy vào Edit> Fill (Shift + F5) và chọn 50% Grey - chọn Blending Mode Difference.

Chọn lại Ngưỡng của chúng tôi và di chuyển thanh trượt sang trái đến cuối. Sau đó - ở bên phải, cho đến khi các chấm đen nhỏ bắt đầu xuất hiện - đây là các tông màu trung gian. Chúng tôi đặt điểm đánh dấu thứ ba ở đó.

Loại bỏ Ngưỡng và 50% Màu xám. Tạo một lớp điều chỉnh mới, "Cấp độ". Đầu tiên, trên cùng, pipet
nhấp vào điểm đánh dấu thứ nhất (tối), và sau đó, tương ứng.
Sẵn sàng! Chúng tôi đã giảm số lượng sắc thái.

4) Làm việc với màu sắc

Chuyển đến menu Layer, sau đó chọn New Adjustment Layer> Hue / Saturation, đặt chế độ hòa trộn thành Soft Light và chọn hộp Colorize.
Hãy chơi với các sắc thái - ví dụ: đối với các sắc thái lạnh, chúng tôi đặt
màu 210,
bão hòa 50
nhẹ nhàng 10

nhưng cho ấm áp
hue 30
bão hòa 30
nhẹ nhàng 5

Ngoài ra, bạn có thể tạo một lớp màu bổ sung. Tạo một layer mới, tô nó bằng màu sắc, Blending Mode sẽ là Vivid Light và Opacity 12%. Bây giờ đảo ngược mặt nạ của lớp này, Ctrl + i (dù sao, hãy làm cho nó trong suốt). Bây giờ bạn có thể sơn lên nó bằng một bàn chải màu trắng, tạo ra những nơi mong muốn có bóng râm như mong muốn.

Rất hữu ích khi làm việc với chân dung và kết cấu trong nền.

5) Điều chỉnh độ tương phản giữa các âm.

Để tăng lượng chi tiết trong chụp ảnh phong cảnh, bạn cần tăng độ tương phản của các âm trung.
Sao chép nền sang một lớp mới, Bộ lọc> Chuyển đổi cho Bộ lọc thông minh. Sau đó, vào Filter> Other> High Pass với bán kính 3px. Thay đổi kiểu hòa trộn thành Lớp phủ và mở menu thuộc tính lớp.

Đối với gradient đầu tiên, Lớp này, sử dụng Alt (ngắt các mũi tên), đặt các giá trị - từ 50/100 đến 150/200

Do đó, chúng tôi chỉ tăng độ tương phản ở các tông màu trung bình. Để thay đổi giá trị High Pass, chỉ cần nhấp đúp vào nó trong bảng điều khiển Lớp.

6) Hoàng hôn

Hoàng hôn, đặc biệt là trên biển, là một cảnh rất đẹp. Bạn có thể bắt chước nó. Để thực hiện việc này, hãy đi tới Bản đồ Gradient Fill / Adjustment Layer-Gradient Mới và mở bảng gradient. Chúng tôi phơi sáng một gradient như vậy, đồng thời đặt chế độ Soft Light thành 50%.

Bạn xem kết quả !:

7) tạo một nụ cười

Theo dõi khu vực xung quanh miệng bằng công cụ Polygon Lasso. Sau đó, Chọn> Sửa đổi> Feather x 10px. Sao chép sang một lớp mới bằng Ctrl + J và đi tới Chỉnh sửa> Con rối Warp. Điều này sẽ tạo ra một lưới như thế này.

Kích thước của lưới có thể được kiểm soát thông qua trường Mở rộng trong bảng điều khiển trên cùng. Đặt các điểm tại các điểm neo - những nơi không nên di chuyển. Hãy tưởng tượng bạn đang treo một bức tranh trên tường. Bây giờ hãy đặt các dấu chấm vào những nơi bạn sẽ dịch chuyển - và di chuyển chúng.
Bạn có thể ẩn lưới bằng cách nhấn Ctrl + H.

8) Chiếu sáng của giọt

Những giọt nước rơi xuống là một cảnh tượng đẹp như tranh vẽ, và sẽ không thừa nếu chỉnh sửa một chút về màu sắc của chúng. Ngoài ra, hãy sử dụng một gradient. Tạo Kiểu lớp Gradient Mới (# 772222 (RGB 119, 34, 34) đến # 3333bb (RGB 51, 51, 187)):

9) Màu da

Nếu làn da trông không hoàn hảo sau khi chỉnh sửa, có thể là do bóng râm tổng thể của nó.
Bạn có thể kiểm soát nó. Để làm điều này, hãy tạo một layer mới Adjustment Layer> Hue / Saturation. Chọn mặt nạ và làm cho nó trong suốt bằng cách đảo ngược màu sắc Ctrl + I.

Bây giờ sơn mặt nạ bằng cọ trắng ở những vị trí có da. Tùy thuộc vào thang màu của ảnh, chúng tôi điều chỉnh các thanh trượt - mọi thứ đều rất riêng biệt ở đây. Màu da của chúng ta sẽ thay đổi, và không có gì hơn.

10) Phù hợp với tông màu da

Cháy nắng hoặc đỏ mặt có thể làm hỏng bức ảnh, đặc biệt nếu có những người có tông màu da khác gần đó. Nhưng Photoshop có một công cụ để khắc phục điều đó: Match Color.

Hãy tưởng tượng rằng có một bức ảnh mà 2 người được chụp, và ở một người trong số họ, làn da của họ có màu đỏ rõ ràng.
Đầu tiên, chọn vùng da màu đỏ (ví dụ: Quick Selection Tool - W). áp dụng một cái lông 10-15px cho vùng chọn, và sao chép nó vào một lớp mới.
Sau đó chọn vùng da không đỏ. Và chúng tôi cũng làm như vậy.

Kích hoạt lớp da màu đỏ và đi tới Hình ảnh> Điều chỉnh> Màu phù hợp. Sử dụng các thanh trượt để điều chỉnh âm báo cho kết quả mong muốn. Cường độ của hiệu ứng có thể được điều chỉnh thông qua Opacity của lớp)

11) Giảm tiếng ồn

Hình ảnh bị nhiễu nhiều gây khó chịu. Một cách để loại bỏ tiếng ồn là thông qua các kênh.

Sao chép lớp và chuyển đến bảng Kênh - chúng tôi muốn kênh có ít tiếng ồn nhất. Sao chép nó và đi tới Stylize> Find Edges. Sau đó, áp dụng Gaussian Blur 3px.

Bây giờ hãy nhấp vào hình thu nhỏ kênh, giữ Ctrl và bật lại chế độ RGB. Quay lại bảng điều khiển Lớp và tạo một mặt nạ.

LK trên hình thu nhỏ của lớp, Filter> Blur> Surface Blur - sau đó điều chỉnh các thanh trượt thành tùy chọn thuận tiện nhất cho chúng tôi. Mặt nạ đảm bảo an toàn.

Bản chất của phương pháp này là những phần tối nhất của bức ảnh - các đường viền - vẫn không bị ảnh hưởng do mặt nạ và chúng tôi làm mờ mọi thứ khác.

12) Hiệu ứng retro

Đi tới Layer> New Adjustment Layer> Curves. Chuyển sang chế độ Đỏ và kéo thanh trượt xuống một chút để tạo bóng và lên một chút cho vùng sáng. Đối với Green cũng vậy. Nhưng đối với Blue thì chúng tôi làm ngược lại. Bóng sẽ có màu xanh lam và vùng sáng sẽ chuyển sang màu vàng.

Tạo một lớp mới và tô màu # 000066. Chế độ trộn - "Loại trừ". Bây giờ sao chép layer của bức ảnh và đặt Blending Mode thành “Soft Light.”

Một lần nữa, bạn có thể nhóm các lớp với ảnh và chơi với độ trong suốt cho đến khi bạn nhận được kết quả mong muốn.

13) xác định các lớp

Nếu bạn đang làm việc trên một số ảnh ghép hoặc mẫu phức tạp, bạn có thể có quá nhiều lớp có tên như lớp 47 / lớp 3 sao chép 2, v.v. Để tránh nhầm lẫn, Photoshop có một số giải pháp.

Ví dụ: nếu bạn chọn Công cụ Move và nhấp vào lớp PC, thì danh sách các lớp nằm phía sau lớp hiện tại sẽ xuất hiện (mặc dù, phải thừa nhận rằng không phải là một cách rất thuận tiện - nếu có nhiều lớp và nhóm, nó rất khó để tìm thấy một trong những bạn cần)

Hoặc Move Tool + Ctrl + LK trên lớp - quá trình chuyển đổi sang lớp mà bạn đã nhấp vào sẽ được thực hiện ngay lập tức.

Nếu bạn nhấn CTrl + LK trên hình thu nhỏ của lớp, thì toàn bộ nội dung của lớp sẽ được chọn.

Nếu bạn nhấp vào mũi tên ở góc trên bên phải của bảng điều khiển Lớp và chọn Tùy chọn bảng điều khiển, thì ở đó bạn có thể điều chỉnh kích thước của hình thu nhỏ, cũng như kiểu hiển thị hình thu nhỏ - hiển thị lớp so với toàn bộ nội dung, hoặc đơn giản là hiển thị lớp.

14) Tiết kiệm tài nguyên

Nếu bạn sử dụng các plugin, chắc hẳn bạn đã nhận thấy cách chúng làm chậm thời gian tải của Photoshop.
Để tránh điều này, hãy tạo một thư mục có tên, ví dụ: Plugins_deactiised trong thư mục Adobe> Adobe Photoshop CS5 (hoặc bất cứ thứ gì bạn có) - và di chuyển các phần mở rộng mà bạn hiếm khi sử dụng vào đó. Khi bạn khởi động lại Photoshop, nó sẽ tải nhanh hơn và các plugin có thể được trả về thư mục của chúng ngay khi bạn cần.

15) Màu nâu đỏ

Màu nâu đỏ là cổ điển của thể loại này) Để nâng cao hiệu ứng màu nâu đỏ, hãy đi tới Layer> New Adjustment Layer> Photo Filter, và chọn bộ lọc Sepia với mật độ 100%.

Bây giờ đi đến các thuộc tính của lớp và di chuyển các thanh trượt cho gradient đầu tiên. Sử dụng Alt để chia chúng thành nhiều phần. Bằng cách này, chúng tôi sẽ có được sự chuyển đổi mượt mà giữa các khu vực đã được điều chỉnh và chưa được điều chỉnh. Màu nâu đỏ bây giờ trông thanh lịch.

16) Xóa ràng buộc

Có lẽ, nhiều người cảm thấy khó chịu vì đôi khi các đồ vật không đi đến nơi mà chúng ta muốn mà lại bị dính vào các đồ vật khác. Điều này, tất nhiên, là tốt và thuận tiện, nhưng đôi khi nó không cần thiết. Để thả neo, chỉ cần giữ Ctrl trong khi kéo đối tượng.

17) Nhiều bóng từ một đối tượng

Đôi khi bạn cần tạo từ một đối tượng, ví dụ, 3 bóng đổ. Nó là hoàn toàn có thể để làm điều này. Đầu tiên, tạo một bóng đổ. Chúng tôi nhấp vào PC trên biểu tượng fn - và trong danh sách xuất hiện, chọn “Convert to Smart Object” - đối tượng và bóng của chúng tôi bây giờ là một tổng thể. Bây giờ chúng ta có thể tạo bóng từ cả hai nó và chuyển nó trở lại Smart Object.

Ngoài ra, như tôi đã viết trong bài "10 thủ thuật Photoshop hữu ích", bạn có thể chuyển đổi bóng đổ sang một lớp mới, một lần nữa bằng cách nhấp vào PC trên fn - và chọn Tạo Lớp. Vì vậy, bạn có thể tạo vô số bóng đổ và áp dụng cho từng hiệu ứng riêng biệt.

Đó là tất cả! Đây là phần đầu tiên của bài viết! Cảm ơn vì đã đọc! Mong rằng tài liệu này hữu ích với bạn) Để không bỏ lỡ phần hai, cũng như nhận được tất cả các tài liệu khác của blog đúng hạn, bạn có thể đăng ký theo dõi hoặc

Chúng tôi đã giới thiệu cách cài đặt Photopop và thay đổi ngôn ngữ giao diện. Hôm nay chúng ta sẽ xem xét các lệnh chính, nếu không có lệnh nào thì công việc chính thức với chương trình này là không thể.

Làm cách nào để bắt đầu với Adobe Photoshop?

Khởi chạy photoshop

Để bắt đầu làm việc với Adobe Photoshop, giống như bất kỳ chương trình nào khác, trước tiên bạn phải bắt đầu ( biểu tượng khởi chạy hầu như luôn ở trên màn hình ).

Khởi động Photoshop

Mở hình ảnh

Để thay đổi ảnh trong Photoshop, bạn cần mở chúng trong đó. Để thực hiện việc này, hãy chuyển đến menu Tệp -> Mở (hoặc nhấn tổ hợp phím Ctrl + O) và trong cửa sổ mở ra, chọn ảnh mong muốn (trong trường hợp của tôi, đây là ảnh photo.jpg từ kho lưu trữ ở cuối bài viết).

Mở bức tranh

Thay đổi quy mô

Đôi khi ảnh quá lớn (chúng không vừa hoàn toàn trên màn hình), và đôi khi quá nhỏ (bạn không thể nhìn thấy gì).

Trong những trường hợp như vậy, công cụ và các "nút bổ sung" của nó trên thanh công cụ (dưới menu chính) sẽ giúp ích rất nhiều. Tôi nghĩ rằng rõ ràng nút nào là để phóng to và nút nào để thu nhỏ.
Phóng to ảnh vài lần và xem chất lượng của ảnh đã thay đổi như thế nào. Bạn có thể thấy các "viên gạch" mà từ đó hình ảnh bitmap được xây dựng - pixel.

Bạn cũng có thể phóng to (thu nhỏ) ảnh bằng Xem menu hoặc phím tắt Ctrl + và Ctrl- tương ứng. Đây chỉ là một vài trong số rất nhiều cách để phóng to trong Photoshop.

Thay đổi quy mô

Khi làm việc với Adobe Photoshop, bạn cũng cần có thể nhanh chóng thiết lập hình ảnh kích thước thực... Có nhiều cách để làm điều này. Dưới đây là một vài trong số họ:

Thay đổi kích thước hình ảnh thành kích thước thực của nó

Làm thế nào để hỏi một hình ảnh kích thước sẽ được in, Tôi nghĩ bản thân bạn cũng đã đoán được rồi. Tuy nhiên, đề phòng, có một số cách:

Nút "Kích thước in" trên thanh công cụ;
Sử dụng menu Xem 🙂

Đặt kích thước hình ảnh được in

Tùy chỉnh giao diện Photoshop

Khi làm việc với các chương trình máy tính, mỗi người dùng sẽ tùy chỉnh giao diện của họ cho chính mình: xóa (thêm) các thanh công cụ, thay đổi vị trí của chúng, v.v. Làm thế nào để làm nó?

Vì mục đích này, có Menu Window và View ... Hãy thử xóa tất cả các công cụ.
Thật đơn giản: trong menu Window, bỏ chọn tất cả các hộp.

Xóa tất cả các bảng và công cụ khỏi cửa sổ

Cửa sổ đã trở thành "trần" và bây giờ chắc chắn không rõ có thể làm gì với hình ảnh.

Trưng bày:

công cụ (một "dải" với các nút khác nhau - thường nằm ở đường viền bên trái của cửa sổ),
tham số (bảng điều khiển để thiết lập các công cụ và thay đổi thuộc tính của chúng - nằm dưới menu chính),
các lớp (tất cả hoạt động trong Photoshop đều dựa trên việc làm việc với các lớp - trong một vài bài học, chúng ta sẽ xem xét nó là gì và nó được ăn bằng gì),
một trình điều hướng (đây là để xem hình thu nhỏ của hình ảnh của bạn khi nó trông sau những thay đổi),
và kiểu (và đây là những mẫu tạo sẵn để thay đổi giao diện của văn bản hoặc các đối tượng khác trong tác phẩm của bạn).
Tất cả các cài đặt này có thể được tìm thấy trong menu Cửa sổ... Những người cai trị cũng có thể rất hữu ích. Bạn có thể tìm và hiển thị chúng trong menu Xem .
Trưng bày các công cụ cần thiết cho công việc và đặt chúng ở những nơi thuận tiện cho bạn

Mô hình màu là gì?

Hãy xem xét ngay bây giờ mô hình màu, tức là các phương pháp và nguyên tắc cấu tạo màu sử dụng các đặc tính định lượng.

Tôi nghĩ rằng mọi người đều biết rằng bạn có thể tạo ra bất kỳ màu nào khác trong số ba màu cơ bản, ví dụ: vàng + đỏ = cam, đỏ + xanh dương = tím, v.v.

Nguyên tắc tương tự được sử dụng để hiển thị màu sắc trong Photoshop. Nghĩa là, nói một cách hình tượng, một số màu cơ bản được lấy và "trộn" theo các tỷ lệ khác nhau - đây là cách các màu khác và sắc thái của chúng thu được.

Các mô hình màu chính trong Photoshop là RGB và CMYK.

RGB có nghĩa là gì?

RGB (Đỏ-đỏ, Xanh lục-xanh lục, Xanh lam-xanh lam) Là một mô hình màu được sử dụng làm chủ đạo trong tất cả các hệ thống máy tính. Tất cả các chức năng chỉnh sửa hình ảnh đều có sẵn cho chế độ RGB trong Photoshop. Và nếu bạn đang chuẩn bị một hình ảnh để hiển thị trên máy tính (cho trang web, bản trình bày, trò chơi, v.v.), thì đây là chế độ mà bạn cần sử dụng.

CMYK là gì?

CMYK (Lục lam-lục lam, Đỏ tươi-đỏ tươi, Yelloy-vàng, Khóa- "phím") - mô hình này mô tả loại mực in thực. Mực màu lục lam, đỏ tươi và vàng tạo nên bộ ba in ấn, nhưng khi chúng được trộn lẫn thì không thể có được màu đen hoàn hảo, do đó, mực chính đã được thêm vào số lượng mực in chính - màu đen (tôi nghĩ những người có máy in biết rằng việc in ấn cần sơn ba màu và đen 🙂). Mô hình này chỉ được sử dụng trong ngành in, do đó, việc chuyển đổi sang mô hình này phải được thực hiện ngay lập tức trước khi chính nó in và bạn nên chỉnh sửa hình ảnh ở chế độ RGB.

Để thay đổi chế độ trong Adobe Photoshop, hãy chuyển đến menu Hình ảnh → Chế độ → Chọn chế độ mong muốn .

Thay đổi các chế độ hiển thị và xem giao diện của ảnh có thay đổi hay không.

Làm thế nào để tạo một bức ảnh đen trắng?

Theo cách tương tự như trong bước trước, bạn có thể tạo một bức ảnh đen trắng – Chế độ thang độ xám (nhưng điều này, nếu bạn đã chắc chắn rằng bạn không cần mực màu hoặc máy in đã hết hộp mực màu - có những cách khác để thử nghiệm với màu sắc, vì chế độ này sẽ xóa dữ liệu màu và không thể khôi phục sau đó, ngay cả nếu trả về chế độ RGB).

Thay đổi các chế độ hiển thị thành Thang độ xám.

Độ phân giải hình ảnh là gì?

Một đặc điểm khác của hình ảnh là độ phân giải - số điểm (pixel) trên mỗi inch. Theo đó, độ phân giải càng cao thì kích thước tập tin càng lớn. Nhưng chất lượng hình ảnh có cải thiện khi độ phân giải được tăng lên không?
Điều này không hoàn toàn đúng.
Tùy thuộc vào mục đích chuẩn bị hình ảnh, chúng có thể được chia thành nhiều nhóm:

để hiển thị (bản trình bày, trang web, hoạt ảnh, video)- việc chuẩn bị những hình ảnh như vậy có độ phân giải 72 ppi hoặc 96 ppi được coi là đúng;
khi in trên máy inĐộ phân giải của nó được tính đến - số điểm trên inch mà nó có thể hiển thị (máy in laser và máy in phun có độ phân giải từ 600 đến 1200 dpi). Tỷ lệ giữa độ phân giải kỹ thuật của máy in và độ phân giải hình ảnh chênh lệch nhau 4 lần. Tức là nếu độ phân giải kỹ thuật của máy in là 800 dpi thì ảnh khi in ra sẽ có độ phân giải 200 ppi.
Theo đó, để in trên máy in, bạn cần chuẩn bị hình ảnh có độ phân giải từ 150-300 ppi.
để in trong một kiểu chữ hình ảnh phải có độ phân giải 300 ppi.

Đó là, khi tạo một hình ảnh (Tệp -> Mới) bạn phải chỉ định tiêu đề, kích thước hình ảnh, độ phân giải, chế độ màu và chọn màu nền.

Tạo tài liệu mới để in, kích thước ảnh chuẩn (hướng dọc) và có nền trong suốt

Làm thế nào để mở hai cửa sổ cùng một lúc trong Photoshop?

Bây giờ bạn có mở hai cửa sổ... Để xem chúng cùng lúc, hãy sử dụng menu Cửa sổ -> Sắp xếp -> Khảm. Dụng cụ "Động" “Kéo” hình ảnh vào một tài liệu mới (trống) và đặt nó vào đúng vị trí (đối với điều này, bạn cần phải “lấy” hình ảnh bằng chuột và kéo nó đến đúng vị trí, và chỉ sau đó thả chuột).

Chuyển ảnh sang tệp mới của bạn và đặt nó vào đúng vị trí.

Lưu ảnh trong Adobe Photoshop

Để lưu hình ảnh, bạn cần vào cửa sổ lưu ( menu Tệp → Lưu dưới dạng ... hoặc Ctrl + S ) chỉ định tên, loại tệp mong muốn (.jpg, .png, .gif, v.v.) và lưu vị trí. Nếu bạn định chỉnh sửa lại hình ảnh này, thì bạn cần lưu nó ở định dạng Photoshop .psd.

Lưu ảnh "mới" của bạn ở hai định dạng .png và .psd dưới tên "Bài 1" (hai tệp)

Adobe Photoshop cs5 có một bảng điều khiển mà bạn có thể nhanh chóng tùy chỉnh giao diện của cửa sổ: chia tỷ lệ, thêm / bớt thước kẻ, hướng dẫn, sắp xếp cửa sổ, v.v. - Tôi nghĩ nó rất tiện lợi.

Điều này kết thúc bài học. 🙂

Trong bài học tiếp theo, chúng ta sẽ xem xét cách chọn các vùng của hình ảnh và làm việc với các vùng chọn.

Chương 1

Để làm cho các bức chân dung trông bắt mắt và hấp dẫn hơn, những người chỉnh sửa ảnh thường sử dụng các điều chỉnh ánh sáng bổ sung sau khi chụp. Nếu cần làm tối thêm hoặc ngược lại, để làm sáng một vùng nhất định, hãy sử dụng cái gọi là kỹ thuật “Dodge & Burn”. Đây không gì khác hơn là "làm nổi bật và làm tối". Và nơi mà các đường cong không phù hợp với kỹ thuật này.

Hãy xem các công cụ sẽ giúp chúng ta làm điều này. Đầu tiên, chúng tôi sẽ nhấn mạnh khối lượng theo cách phá hoại, nó có những ưu điểm riêng, mà bây giờ bạn sẽ thấy. Và tôi thực sự khuyên bạn nên mua ít nhất một máy tính bảng đồ họa đơn giản để chỉnh sửa như vậy. Đôi khi khiến cuộc sống của chính bạn trở nên dễ dàng hơn.

Vì kỹ thuật này có tính phá hoại, trước tiên chúng ta hãy nhân đôi lớp chân dung của chúng ta bằng tổ hợp phím Ctrl + J.

Bây giờ chọn công cụ đầu tiên chúng ta sẽ sử dụng - DodgeTool. Nó nằm trên thanh công cụ trong danh sách này. Chúng ta đã làm quen với nó một cách hời hợt khi chúng ta chỉnh sửa lại đôi mắt, bây giờ là lúc để phân tích nó chi tiết hơn. Trong cài đặt của nó có các cài đặt bàn chải hoàn toàn tiêu chuẩn, như trong các công cụ tương tự khác. Đối với công việc của chúng tôi, chúng tôi sẽ sử dụng một bàn chải với các cạnh mềm. Tiếp theo là khu vực ứng dụng, chúng ta có thể chọn bóng đổ, âm trung và vùng sáng.

Ở mỗi khu vực, việc sửa sai diễn ra khác nhau. Nếu chúng ta làm sáng vùng tối, thì màu sắc sẽ mờ đi, độ tương phản sẽ giảm, nhưng bằng cách này chúng ta có thể lấy ra các chi tiết từ một số vùng bóng của hình ảnh. Nếu các âm giữa được làm nổi bật, màu sắc hầu như không thay đổi và hình ảnh được làm sáng nhẹ nhàng. Nếu bạn tác động vào ánh sáng, thì độ bão hòa và độ sáng của màu sáng sẽ tăng lên rất nhiều. Điều này được sử dụng tốt nhất cho mắt. Đặt Exposure thành giá trị nhỏ để kiểm soát các thay đổi nhiều hơn, đặt kích thước cọ để phù hợp với vùng có thể chỉnh sửa và tạo một vài nét vẽ. Nếu cần, hãy giảm Opacity của lớp xuống một chút.

Bây giờ chúng ta hãy điều chỉnh âm trung một chút. Sao chép tất cả thông tin hiển thị vào một lớp mới bằng tổ hợp phím Ctrl + Alt + Shift + E. Chuyển sang BurnTool. Chúng ta có thể thực hiện việc này trên thanh công cụ hoặc không thể chuyển từ DodgeTool mà chỉ cần tạm thời bật BurnTool bằng cách nhấn phím Alt. Nó sẽ hoạt động với các cài đặt giống nhau và trong cùng một phạm vi độ sáng. Chúng tôi để lộ vùng có tông màu trung bình và đi một chút dọc theo đường viền của khuôn mặt, mũi, lông mày.

Hãy giảm Opacity xuống một chút.

Tôi sẽ thêm một số điểm nổi bật trên tóc. Sao chép mọi thứ sang một lớp mới bằng cách nhấn Ctrl + Alt + Shift + E. Và bây giờ chuyển về DodgeTool và làm việc với tông màu giữa, làm nổi bật những điểm nổi bật trên tóc. Và một lần nữa, hãy giảm opacity xuống một chút. Nếu điều chỉnh liên tục, mắt có thể bị mờ và rất dễ làm quá tay.

Do đó, nếu bạn lạm dụng nó ở đâu đó, thì chỉ cần giảm thông số Opacity của phần điều chỉnh xuống.

Cuối cùng, tốt hơn là nên hợp nhất tất cả các lớp mà chúng ta đã điều chỉnh thành một. Đây là nhược điểm chính của phương pháp này - tệp trở nên lớn và bạn phải giảm số lớp với các điều chỉnh để giảm kích thước. Ngoài ra, phương pháp này không được tự động hóa theo bất kỳ cách nào. Và ưu điểm của phương pháp này là bạn không phải lo lắng về phạm vi âm sắc của các điều chỉnh, nếu bạn chỉ cần điều chỉnh vùng sáng thì chỉ cần chọn Highlights là xong.

Bây giờ hãy tô màu chân dung của chúng ta theo bất kỳ sơ đồ thuận tiện nào, mà chúng ta đã thảo luận trong các chương trước. Tôi đã chọn - bóng lạnh, ánh sáng ấm áp.

chương 2

Phương pháp trước đây rất tốt cho sự sáng tạo, nhưng nếu chúng ta không có thời gian cho nó thì sao? Chúng ta cần phải tự động hóa quy trình bằng cách nào đó. Sau đó, chúng tôi sẽ phải làm việc với thông tin đã có trong hình ảnh. Đẩy ra khỏi cô ấy và chúng tôi sẽ xây dựng mặt nạ.

Chúng tôi sẽ chỉnh sửa hình ảnh này dựa trên thực tế là nó thiếu âm lượng.

Làm thế nào để thêm khối lượng này? Nó rất đơn giản - bạn cần tăng độ chói và làm tối các âm trung. Giống như những gì chúng tôi đã làm thủ công, nhưng bây giờ mặt nạ sẽ giúp chúng tôi.

Đầu tiên chúng ta hãy chuyển đến tab Chanels và xem trên kênh nào da trông có độ tương phản và chi tiết nhất. Trong hầu hết các trường hợp, khi da trong ảnh được hiển thị theo những sắc thái mà chúng ta đã quen nhìn thấy, kênh màu xanh lam sẽ tương phản nhất.

Chúng ta chỉ cần nó để tạo mặt nạ lóa ống kính. Hãy nhớ điều này và quay lại Lớp, nơi chúng ta tạo một lớp điều chỉnh ChannelMixer. Hiện tại, tất cả những gì chúng ta cần biết trong cài đặt cho lớp này là danh sách các cài đặt trước. Chúng ta cần Black & WhitewithBlueFilter.

Điều này sẽ làm cho kênh màu xanh lam hiển thị. Chúng tôi sẽ xây dựng một mặt nạ dựa trên hình ảnh này. Hãy sửa lại. Tạo một lớp điều chỉnh Mức độ và nhấn xuống điểm màu đen cho đến khi chỉ còn lại các điểm nổi bật. Chúng tôi cũng thắt chặt điểm trắng một chút để làm cho mặt nạ tương phản hơn.

Bây giờ, tạo một lớp trống mới bằng phím tắt Ctrl + Alt + Shift + N. Và tô lên những vùng không mong muốn bằng màu đen bằng cọ có các cạnh mềm, sao cho chỉ chọn phần da trên những phần quan trọng của bức tranh. Và bây giờ những gì đã xảy ra cần được chuyển đổi thành một sự lựa chọn. Chuyển đến tab Kênh và giữ phím Ctrl và nhấp vào kênh RGB.

Bây giờ quay trở lại Layer và tạo một Layer điều chỉnh Curves. Bây giờ hợp nhất tất cả các lớp bổ trợ thành một nhóm bằng cách sử dụng các phím Ctrl + G và ẩn nó. Một mặt nạ được tạo tự động cho lớp đường cong. Chọn nó bằng phím Alt được giữ. Và chỉnh sửa thông số Feather để làm mờ các đường viền.

Bây giờ, hãy nâng đường cong ở các âm trung, không phải với một điểm, mà với hai. Chúng ta sẽ nâng điểm đen lên và nhấn điểm trắng để đường cong tăng lên song song với đường trung tính, nằm ở góc 45 độ. Điều này sẽ không làm thay đổi độ bão hòa màu và việc điều chỉnh sẽ trông tự nhiên hơn.

Giảm Opacity xuống một chút.

Bây giờ đến lượt của các âm trung. Bây giờ chúng ta hãy chỉ để lại ChannelMixer từ các lớp điều chỉnh. Cài đặt sẵn cần thiết đã được chọn ở đó, chúng ta chỉ cần chọn âm trung.

Chúng tôi sẽ thực hiện điều này bằng GradientMap đã được biết đến. Tạo một lớp điều chỉnh. Và chọn cài đặt trước thứ ba.

Nhấp vào bất kỳ đâu dưới gradient để tạo thanh trượt màu đen. Hoán đổi các thanh trượt màu trắng và đen để màu trắng nằm ở trung tâm.

Anh ấy sẽ làm nổi bật điểm trung bình của cô ấy. Điều chỉnh để các khu vực chúng ta cần được đánh dấu bằng màu trắng, chúng ta có thể thắt chặt chúng bằng các thanh trượt màu đen từ các cạnh.

Bây giờ chúng ta cần biến điều này thành một vùng chọn theo cách đã biết. Tạo một lớp mới với các đường cong và làm mờ mặt nạ một lần nữa. Và bây giờ chúng ta chỉ cần làm tối tông màu giữa theo cùng một nguyên tắc - chúng ta nhấn điểm màu đen, chúng ta hạ thấp điểm màu trắng.

Đường cong càng dốc, màu càng bão hòa; càng phẳng, màu càng có xu hướng xám. Giảm thông số Opacity.

Bây giờ chúng ta có thể hợp nhất các lớp đã điều chỉnh thành một nhóm và điều chỉnh thanh trượt Độ mờ nếu bạn cho rằng kết quả quá ấn tượng.

Chương 3

Bây giờ chúng ta hãy học cách sử dụng các công cụ DodgeToot và BurnTool một cách không phá hủy. Để làm điều này, chúng ta cần tạo một lớp tô màu xám trung bình.

Hãy tạo một lớp mới bằng tổ hợp phím Ctrl + Shift + N, chỉ trong các tùy chọn chọn chế độ hòa trộn không phải là Bình thường mà là SoftLight. Và đánh dấu vào ô để tô màu xám.

SoftLight là một chế độ hòa trộn tương phản, trong đó nếu độ sáng của các điểm ảnh thấp hơn 50% màu xám, thì lớp này sẽ tối đi, nếu cao hơn thì sẽ sáng dần. Nếu độ sáng của các pixel của lớp này hoàn toàn ở mức 50% màu xám, thì sẽ không có thay đổi nào. Do đó, nếu chúng ta muốn bằng cách nào đó tăng âm lượng, nhấn mạnh vùng tối và vùng sáng, thì chúng ta cần sử dụng công cụ DodgeTool đã biết ở đó, đặt nó thành một phạm vi tông màu trung bình, vì bạn sẽ sơn màu xám trung bình, và đây là âm trung. Và đặt độ phơi sáng không quá 50%, và chọn một bàn chải có các cạnh mềm. Bây giờ chỉ cần sơn trên lớp này ở vị trí các điểm nổi bật.

Có, phương pháp này không tự động, nó không hoạt động với thông tin có trong ảnh và bạn cần vẽ tất cả các khối theo cách thủ công, nhưng nó chỉ được sử dụng để điều chỉnh ánh sáng. Để thêm các điểm nổi bật chưa từng có trên các bề mặt này trước đây. Kỹ thuật này và các biến thể của nó được sử dụng bởi hầu hết các trình chỉnh sửa phổ biến nhất.

Bây giờ là lúc để vẽ bóng. Hãy tạo một lớp SoftLight mới với 50% tô màu xám. Sử dụng công cụ BurnTool, đặt các cạnh mềm trên bàn chải, phạm vi cũng là tông màu trung bình và độ phơi sáng không quá 50%. Và chúng tôi bắt đầu vẽ bóng. Tốt nhất là nên tách riêng phần hiển thị của bóng và vùng sáng, vì bạn luôn có thể chỉnh sửa chúng một cách riêng biệt sau này. Khi hoàn tất, hãy giảm Opacity xuống một chút.

Phương pháp này hơi bất tiện ở chỗ nếu bạn đặt quá nhiều ở đâu đó, thì bạn không thể xóa điều chỉnh bằng tẩy. Vì bản thân lớp này sẽ bị xóa và bạn sẽ không thể làm tối hoặc làm sáng nó được nữa. Để hoàn tác điều chỉnh, hãy lấy một bàn chải, chọn màu xám 50% làm màu và tô lên vùng này.

Còn một phương pháp nữa. Nó cho phép bạn vẽ khối lượng trên một lớp trống, nhưng thay vì DodgeTool và BurnTool, chúng ta sẽ cần sử dụng cọ vẽ với màu đen và trắng. Nhưng theo tôi nó còn tiện lợi hơn.

Tạo một lớp mới, đặt chế độ hòa trộn thành SoftLight, nhưng chúng ta sẽ không tô màu cho nó. Bây giờ lấy công cụ cọ vẽ và chọn cài đặt trước có viền mềm. Sử dụng phím D để đặt lại màu sắc thành đen và trắng. Và với phím X, chúng tôi sẽ chuyển đổi chúng. Độ mờ của bút vẽ, không phải lớp, được đặt ở mức không quá 20% và thường thậm chí ít hơn là bắt buộc. Và hãy vẽ khối lượng.

Tôi không khuyên bạn nên tô cả bóng và vùng sáng trên cùng một lớp, mặc dù nếu bạn đã tô đầy tay thì phím X sẽ giúp bạn rất nhiều trong việc chuyển đổi màu nhanh chóng. Ưu điểm của phương pháp này là chúng ta có thể hoàn tác điều chỉnh bằng một cục tẩy đơn giản, không cần phải làm gì khác, chỉ cần xóa chỗ không mong muốn và tiếp tục vẽ.

Ưu điểm của các phương pháp này là rõ ràng. Đầu tiên, điều chỉnh này không phá hủy và có thể dễ dàng hoàn tác và chỉnh sửa. Thứ hai, đây không phải là cách nó tăng kích thước tệp và không tải RAM, do đó nó sẽ hoạt động nhanh hơn và không bị trễ. Thêm vào đó, bạn không cần phải dựa vào kiểu ánh sáng ban đầu có trong chân dung, mà tự mình vẽ các điểm sáng và bóng mới.

Chương 4

Chúng tôi đã học đủ những thứ kỹ thuật và chỉnh sửa để giờ đây chuyển tất cả chúng thành sự sáng tạo. Hãy cố gắng làm cho bức ảnh của chúng ta biểu cảm và có không khí hơn bằng cách vẽ lại ánh sáng trên đó, thêm tông màu cục bộ và sương mù.

Đầu tiên, tạo một lớp điều chỉnh với các đường cong và điểm đầu tiên hạ thấp các điểm sáng xuống đủ để làm cho bóng chuyển thành màu đen. Sau đó, với điểm thứ hai, chúng tôi căn chỉnh các tông màu tối để không có sự cắt xén. Và với điểm thứ ba, hãy điều chỉnh độ tối của các âm trung sao cho đường cong mượt mà. Vì vậy, chúng tôi làm tối đồng đều tất cả các thông tin quan trọng mà không bị chìm trong bóng tối.

Và bây giờ tất cả những gì chúng ta cần làm là sử dụng công cụ Brush, thiết lập các đường viền mềm và sơn mặt nạ của lớp này với màu đen để mang lại ánh sáng.

Tốt hơn là thực hiện điều này trên máy tính bảng đồ họa, nhưng nếu không có, thì tốt hơn là đặt thông số Opacity thành giá trị thấp hơn để kiểm soát hành động của chúng ta nhiều hơn. Tốt hơn là nên sơn ở nơi đã có ánh sáng, để tăng thêm cảm giác rạng rỡ ở những khu vực này, do đó tăng độ tương phản. Tất nhiên, chúng tôi vẽ các đối tượng cốt truyện quan trọng, ở đây bạn có thể làm cho kích thước cọ vẽ nhỏ hơn. Và một chút về môi trường nữa. Cố gắng không chạm vào các góc của bức tranh, vì vậy nó sẽ trông dễ chịu hơn về mặt bố cục. Một loại họa tiết hóa ra.

Bây giờ chúng ta cần sơn nền xung quanh một màu lạnh. Điều này sẽ tách nền trước khỏi nền và tạo ra sự tương phản màu sắc. Bạn, rất có thể, đã đoán được điều này có thể được thực hiện như thế nào thông qua các cấp độ hoặc đường cong, vì vậy chúng ta sẽ đi theo hướng khác. Tạo một lớp mới và đặt chế độ hòa trộn thành Overlay. Nói một cách đại khái, điều này cũng giống như SoftLight, chỉ mạnh hơn về mặt tác động. Chọn công cụ Brush Tool, Soft Edges và 100% Opacity. Màu sắc được đặt thành màu xanh lam bão hòa, với một chút chuyển sang màu lục lam. Và sơn trên lớp của chúng tôi.

Đừng lo lắng rằng mọi thứ đều có tính axit. Điều này là để kiểm soát nhiều hơn. Bây giờ, khi chúng ta hoàn thành phác thảo, chúng ta sẽ thấy rõ ràng nơi chúng ta cần điều chỉnh các đường viền. Khi hoàn tất, hãy chọn một cục tẩy, đặt các cạnh mềm và xóa các vùng không mong muốn. Bạn có thể giặt nó không tỉ mỉ, vì tất cả đều giống nhau, các đường viền sẽ không được nhìn thấy rõ ràng.

Bây giờ, hãy giảm thông số Opacity của chính lớp xuống khoảng 20%.

Và, nếu cần, chúng ta có thể hiệu chỉnh màu sắc và tông màu bằng cách sử dụng Hue / Saturation. Chúng tôi sẽ chỉnh sửa triệt tiêu, nhấn Ctrl + U và chỉnh sửa.

Bây giờ chúng ta hãy thêm một số khói. Trong các cài đặt trước của bàn chải, hãy chọn cái này. Và chúng tôi tăng đường kính. Giảm Opacity và sơn cẩn thận từng lớp ở nền trước. Chúng tôi vẽ sao cho sương mù dày lên các cạnh. Sử dụng mặt nạ màu đen để điều chỉnh một chút sương mù.

Bây giờ chúng ta hãy thêm một số ánh sáng cho bầu trời. Tạo một lớp mới và đặt chế độ hòa trộn thành Màn hình. Nó hoạt động theo cách mà bất kỳ tông màu nào khác ngoài màu đen sẽ làm sáng lớp bên dưới. Màu đen là màu trung tính cho chế độ này. Với công cụ đã chọn, bàn chải với phím Alt được nhấn và dụng cụ kẻ mắt lấy mẫu màu từ những đám mây. Đặt Opacity xuống mức thấp hơn và tô ánh sáng.

Với nét cuối cùng, tạo một lớp với các đường cong và làm tối các tông màu trung bình một chút, và cũng nâng điểm đen lên một chút, tạo ra hiệu ứng LowContrast. Nhân tiện, điều này rất phổ biến với các nhiếp ảnh gia đám cưới.

CHƯƠNG 5

Bây giờ chúng ta hãy bắt tay vào tạo một ảnh ghép nhỏ. Nếu bầu trời không bị đánh sập trong bức ảnh của chúng tôi, thì chúng tôi có thể vượt qua với một bức ảnh, nhưng điều này thậm chí còn thú vị hơn.

Hãy sao chép layer gốc bằng cách nhấn Ctrl + J.

Bây giờ hãy phản chiếu nó, nhấn tổ hợp phím Ctrl + T và nhấp chuột phải vào lớp. Trong menu thả xuống, chọn Lật ngang. Sau đó nhấp vào dấu kiểm.

Và bây giờ chúng ta sẽ phản chiếu hai lớp này dọc theo trục sẽ đi qua tâm ảnh. Thật không may, không có công cụ nào trong Photoshop được thiết kế cho việc này, nhưng chúng ta có thể làm điều đó bằng cách sử dụng mặt nạ. Giảm độ mờ đục của lớp trên cùng và thấy rằng hình dạng của các ngôi nhà giao nhau dọc theo trục trung tâm.

Chọn RectangularMarqueeTool để chọn hình chữ nhật và phác thảo một nửa hình ảnh. Sau đó, tạo một mặt nạ và tăng độ mờ của lớp.

Trông nó đã bắt mắt rồi, nhưng bây giờ chúng ta hãy nhấp vào mặt nạ và đảo ngược nó bằng tổ hợp phím Ctrl + I.

Sau khi nhấp vào điều này vài lần, chúng tôi sẽ chọn tùy chọn mà chúng tôi thích nhất.

Bây giờ chúng ta hãy thay thế bầu trời nổi màu trắng bằng một bầu trời hấp dẫn hơn. Để làm điều này, chúng ta cần chọn một điểm trắng. Hãy tạo một mặt nạ. Hãy thử những cách khác nhau một chút so với cách chúng ta đã làm trước đây. Tạo một Layer điều chỉnh Đen trắng. Và trong đó, chúng tôi di chuyển các thanh trượt của tất cả các màu sang phía bên trái.

Bây giờ, hãy tạo một lớp điều chỉnh Levels. Trong đó, chúng tôi nén mạnh điểm đen và hơi trắng.

Và bây giờ nó vẫn còn để loại bỏ các vùng nhỏ màu trắng bên trong màu đen. Để thực hiện việc này, hãy tạo một lớp trống mới và nhanh chóng vẽ vùng chọn với một sợi dây đa giác mà không vượt ra ngoài đường viền của vùng màu đen. Bây giờ đặt lại màu sắc bằng các phím D và sử dụng phím X để đặt màu nền trước thành màu đen.

Sau đó nhấn Alt + Backspace và mặt nạ đã sẵn sàng. Sau đó, chuyển đến tab Kênh. Nhấp bằng phím Ctrl được nhấn trên kênh RGB, quay lại Lớp và tắt các lớp bổ trợ.

Nhấp vào trên cùng có thể nhìn thấy bằng cách nhấn Ctrl + Alt + Shift + E và sao chép toàn bộ khu vực hiển thị sang một lớp mới. Xin lưu ý rằng lựa chọn vẫn chưa được bỏ chọn. Bây giờ hãy nhấp vào biểu tượng tạo mặt nạ và sử dụng tổ hợp phím Ctrl + I để đảo ngược nó. Bây giờ chúng ta có thể loại bỏ các lớp phụ trợ.

Đến lượt thay trời. Mở ảnh chụp nhanh thứ hai và sao chép nội dung vào khay nhớ tạm Ctrl + C. Chuyển sang tài liệu chính của chúng tôi và nhấn Ctrl + V. Đặt lớp này bên dưới lớp trên cùng.

Bây giờ chúng ta hãy làm cho bầu trời trở lạnh. Tạo một lớp điều chỉnh Levels và di chuyển nó lên trên lớp bầu trời. Chúng tôi giảm gamma của kênh màu đỏ và tăng nhẹ gamma của kênh màu xanh lam.

Bây giờ chúng ta hãy làm tối bầu trời và các đỉnh của những ngôi nhà bằng những đường cong. Hạ thấp các midtones và tô lên mặt nạ bằng một bàn chải mềm màu đen ở phía dưới. Và giảm thông số Opacity xuống.

Cuối cùng, hãy thêm một chút họa tiết với lựa chọn LassoTool với cài đặt Feather cao. Làm tối nó bằng một lớp điều chỉnh Cấp độ.

Làm việc với các lớp. Photoshop cho nhiếp ảnh gia: Bài học # 2 Chỉnh sửa màu sắc và tăng tông màu trong Photoshop. HỘP ẢNH CHO MỘT NGƯỜI CHỤP ẢNH: BÀI 4