Модные тенденции в графическом дизайне. Геометрические узоры в интерьере
И составил прогноз трендов в дизайне на 2018 год.
Упрощение
Это долгосрочный тренд в графическом дизайне связан с упрощением формы, количества используемых цветов и отбрасыванием всего лишнего. Одна из причин усиления этого тренда связана с развитием интернет-технологий и кросс-платформенностью. Логотип должен отлично смотреться не только на визитке, но и на сайте, мобильном приложении и т.д. По этой же причине многие известные компании сделали ребрендинг логотипов в сторону упрощения.
Текст с простыми геометрическими фигурами
Текст с использованием хорошо читабельного шрифта и простые геометрические фигуры (линии, точки, прямоугольники, круги) — новый тренд, который был популярен в 2017-м и будет в 2018-м году. На это есть несколько причин. Во-первых, текстовые логотипы простые и эффективные: вспомните логотипы таких известных компаний, как Samsung, Nike, Google. Во-вторых, добавление элементарных графических элементов делает композицию более гармоничной и целостной. В-третьих, за счет использования линий, точек и других схожих фигур можно добиться интересных эффектов и выделить логотип среди других текстовых лого.
Конструкции из букв
Еще один тренд, связанный с текстовыми логотипами. Суть этой техники в том, чтобы “складировать” текст логотипа, особенно если он длинный, в столбики. Этот тренд не новый, мы видели его в 2016-2017 годах и, по нашим прогнозам, он будет популярен и . Логотипы в стиле Letter stacking отлично смотрятся с использованием контрастных цветов и, конечно, будут привлекать внимание.
Гербы
Это далеко не новая тема, но мы заметили, что 2017 год был богат на логотипы в виде гербов, печатей и т.д. Текстовая часть лого часто оформлена внутри круга, полукруга, также используются даты.
Цвета и графические элементы выполнены с эстетикой ретро. Поэтому логотипы в таком стиле создают атмосферу старины и давних традиций.
Прорези
Особую популярность в 2017 получили логотипы, в которых используются параллельные широкие линии, которые как бы прорезают иконку, текст логотипа. Есть несколько причин, почему данная техника будет развиваться и в 2018 году. Во-первых, “прорези” не перегружают логотип, добавляя немного воздуха. Во-вторых, есть некоторая отсылка к технике негативного пространства. Незаполненные части или их пересечения создают визуальную иллюзию, которую можно использовать, чтобы привлекать внимание к логотипу. В-третьих, можно добиться 3D эффекта в логотипах.
Негативное пространство
Этот тренд не нуждается в представлении. Логотипы с негативным пространством популярны уже несколько лет, и 2018 год не будет исключением. Единственное, что изменилось — скрытый образ стал более активно появляться в текстовой складовой логотипа. Пересечение букв или сама буква стали местом для экспериментов и добавления негативного пространства.
Текст как поле для экспериментов
И снова мы возвращаемся к тексту и шрифту логотипа. Нам даже кажется, что 2017 год стал годом текстовых логотипов. Кроме использования техник, которые мы уже упоминали, многие дизайнеры начали больше экспериментировать со шрифтами: кернинг, отступы, выравнивание букв, их замена, сочетание шрифтов стали основными жертвами дизайнеров. Посмотрите, насколько интересными могут быть текстовые логотипы, если за них возьмется дизайнер с богатой фантазией. Будут ли популярны такие логотипы в 2018 году? Безусловно!
Градиенты и цветовые переходы
Градиенты в получили второе дыхание в 2016-2017 годах и, конечно, в 2018 году их влияние на дизайн логотипов продолжится. Переход от одного цвета к другому можно использовать как в иконке, так в самом тексте логотипа, особенно если текст выполнен массивным шрифтом.
Перекрытие
Использование ярких цветов, которые накладываются друг на друга, создавая новый цвет, делает логотип интересным и оригинальным. Ребрендинг известных компаний (Mastercard) дал толчок на дальнейшее развитие тренда.
Леттеринг
Тренд еще в силе, и для многих клиентов этот стиль очень популярен. Но уже вместо него приходят более простые техники, которые мы упоминали выше. Конечно, количество компаний, которые использует леттеринг будет уже не таким большим, как ранее, но для определенных отраслей, таких как кафе, кондитерские, барбершопы, фотографы он по прежнему будет востребован.
Конечно, многие техники и стили остались без нашего внимания, но наиболее популярными и перспективными мы с вами охотно поделились. Также мы сделали подборку для вдохновения и о трендах на 2018 год!
Главный тренд - массовая индивидуализация. Дизайн не для всех, но для каждого. Дизайнеры размышляют об эклектичном интерьере - микс стилей и стилистик лучше всего выражает личность и ее пристрастия. Призыв 2018 звучит так: игнорируйте тенденции, персонализируйте интерьер и проявляйте свои эмоции!
Девелоперы во всем мире сокращают средние площади квартир, городские жилища становятся компактнее. Умы дизайнеров занимает все, что поможет современному номаду умещаться на небольшом количестве метров, при этом не потеряв в комфорте: модульные диваны, складные столики, откидные кровати и спрятанные кухни.
главный редактор ИНТЕРЬЕР+ДИЗАЙН
Особую остроту приобретают технологические инновации: многофункциональные устройства, домашние роботы, бытовая техника с выходом в интернет. Потолочные светильники, чайники и холодильники управляются со смартфона. Кухни в современных домах напоминают профессиональные площадки шеф-поваров - как уровнем техники, так и качеством приготовленных на них блюд.
Новое поколение дизайн-энтузиастов похоронило фальшивый i ndustrial chic и стиль «лофт», сомнительное «урбан-кантри» и блестящий гостиничный «гламур». Окончательно ушли бежевые интерьеры, уступив место цвету и орнаменту. Рациональный датский дизайн на пике популярности в Европе, но его теснит итальянский максимализм.
Концепция «декорированного интерьера» стремительно выходит из моды. Люди хотят сами проявлять себя дизайнерами. Идея стилизованного, нарочито украшенного интерьера с «грамотно» расставленными натюрмортами кажется устаревшей.
San Francisco Proper Hotel. Проект Келли Уэстлер.
San Francisco Proper Hotel. Проект Келли Уэстлер.
1. Максимализм В 2017 году модные дизайнерские команды, такие как Dimorestudio, Peter Pilotto или LaDoubleJ познакомили нас с незабываемо экстравагантными интерьерами. Контрастные принты и орнаменты, мощный микс разных стилей и времен, возвращение 80-х - отход от минимализма, вдохновленного скандинавами, который доминировал в последние годы. Максимализм еще не набрал силу на общепотребительском уровне, но cовсем скоро это произойдет.Потребители хотят выразить себя, а максимализм (порой на грани китча) позволяет им это делать. «Потребитель больше не хочет, чтобы ему рассказывали истории (он их рассказывает сам), он хочет сопереживать и наслаждаться новым опытом, - говорит Винсан Грегуар, агентство стиля NelliRody. - Поскольку ритмы ускорились, мы смешиваем понятия хорошего и плохого вкуса, высокие и низкие бренды , раскрепощаем фантазию.»
La DoubleJ Housewives. Cовместно с Bitossi Home
2. Параллельные вселенные Д изайнеры, рестораторы и фабриканты объединяют силы. Вместе они создают красочные и радостные события, которые переносят нас из напряженного мегаполиса в параллельные вселенные - теплые, причудливые и экзотические. Под влиянием этой тенденции мебель приобретает яркие, смелые цвета, поверхности играют отражениями. П ользователю предлагается говорить об интерьере как о сказочном, чувственном опыте.
The Arts Club на Dover Street, интерьер Leo’s. Интерьеры элитного заведения в Лондоне создали Бритт Моран и Эмильяно Сальчи, Dimorestudio.
3. Instagram-ready Акцентная стена теперь будет у каждого начинающего декоратора. «Цифровая революция меняет правила, - говорит Винсан Грегуар. - Став стилистами, мы работаем над имиджем и заботимся о собственном доме как о «выставочном зале», где на витрине экспонируется наша жизнь и наши увлечения». Интерьер ради кадра, который будут обожать и ненавидеть, лайкать и постить в соцсетях. Театральные эффекты, нарциссизм и декоративный эксгибиционизм - вот, что ожидает продвинутых пользователей в сезоне 2018/2019.
Кьяра Андреатти и коллекция мебели для гостиной. Проект Welcome! Fendi.
4. Timeless Прошлый век цитируется, переиздается и становится все более дорогим. Мода на послевоенный модернизм - «модернизм с человеческим лицом» не собирается покинуть нас в 2018-м. Мебель стала гораздо более округлой и женственной, а вещи в духе 30-50-х смело соединяют с более поздними цитатами из буржуазно-богемных 70-х и радикальных 80-х. Миучча Прада выставляет в Майами кресла бразильских модернистов, антидизайн начинает набирать новых поклонников. Для Fendi поработала над концепцией дружелюбной гостиной . Идеи одушевленной роскоши и элегантности новая звезда декора соединила с буржуазностью 1970-х годов, оммажами мастерам венского сецессиона и итальянской дизайн-диве .
Бутик Prada в Майами.
5. Венский сецессион 2017 год прошел под знаком столетия , веселой и радикальной мебели . Ностальгирующим и искушенным модникам в 2018 году предлагается вспомнить чайники и вазы Коломана Мозера, архитектурную мебель Адольфа Лооса и Йозефа Хоффмана. В 2018 б есчисленные выставки и торги будут посвящены венскому модерну и столетним годовщинам смерти художников Густава Климта, Эгона Шиле и архитектора Отто Вагнера.
Le Tigre Qui Fume («Тигр курит трубку»), Двенадцать текстильных одеял созданы для Hermès художницей Сеулджи Ли. Коллекция 2017-2018.
6. Капсульные коллекции Все больше производителей используют междисциплинарный подход, привлекая авторов из смежных индустрий. Художники-графики, знаменитые архитекторы, фэшн-дизайнеры становятся авторами ковров, столов и умывальников. Продукты коллабораций выходят небольшими сериями, подчеркивая элитарность и неповторимость продукта.
Кресло Freistil x Dawid Tomaszewski Collection. Rolf Benz.
7. Bespoke Вещи на заказ, по индивидуальным меркам и размерам все чаще будут появляться в наших домах. И локальные ремесленники, и глобальные предприятия рекламируют «гибкие» решения: интерьер, настраивающийся на потребности хозяина.
8. Модульная мебель Диваны и кушетки, стеллажи и низкие столики образуют причудливые связи, как японские головоломки. Модели в духе Lombrico, B&B Italia, известного как «бесконечный» диван , одного из самых популярных в 70-х будут украшением просторных лаунжей.
Лука Никетто и Оки Сато (Nendo) создали серию модульной мебели Isole по принципу написания японских пятистиший танка, которые начинает один человек, а заканчивает другой.
9. Скульптурная мебель Предметы странных асимметричных пропорций или мебель, напоминающая абстрактные скульптуры - на волне. Такие вещи коллекционны и их не должно быть много.
Диван Glider, дизайн Рон Арад, Moroso.
10. Полированная мебель Полировка вместо брашировки, палисандр вместо текстурированого дуба - итальянские мебельщики, проводники мебельной моды увлечены финишами в духе 80-х. Красно-коричневые буфеты, комоды и креденца, кровати в полированном корпусе появились в последних коллекциях топ-марок.
Гостиная. Два клубных дивана напоминают стиль американского дизайнера В. Кагана. Длинный шкаф, отделанный розовым деревом, - идеальное место для симметричных композиций. Лампы Puzzle, диз. Дж. Адлер.
11. Зеркала и арки Элементы театральных сценографий активно проникают в дом. Полукруглые арки и крупные наклонные зеркала неправильных форм драматизируют интерьер.
12. Бархатный взрыв Праздник повседневной роскоши? Ни одна ткань не создаст его лучше бархата. Особенно в драгоценных тонах, таких как сапфир, цитрин, изумруд, аметист и розовый гранат. В интерьерах-2018 бархат используется как акцентная ткань или в тандеме с мебелью современных силуэтов.
Коллекцию True Velvet архитектор и дизайнер Индия Мадави разработала для французского Дома Pierre Frey, производителя интерьерного текстиля и обоев.
13. Ковры Вошли в моду акцентирующие многоцветные ковры интересных форм с выразительной графикой. Чем абстрактнее рисунок, тем лучше.
Ковер Hexagon из коллекции Parquet, дизайн Front, GAN.
After Party, диз. Г. Робертс, cc-tapis. Атмосферу праздника автор передает через абстрактный узор, напоминающий конфетти. Ковер выполнен вручную тибетскими мастерами - 152 тысячи узелков на квадратный метр.
Гостиная, проект Роберт Миготто.
14. Оптические иллюзии Кинетическое искусство, ошибки зрительного восприятия, вибрации в духе Вазарели остаются верными компаньонами максималистских интерьеров.
Люстра Singularity, диз. Б. Лоример. Gallery FUMI, Лондон.
15. Радужные переливы Градиенты и акварельные разливы переместились в ванные комнаты. Мозаичные тессеры украшает иризация - яркие цветные блики, напоминающие серебристую голографию или бензиновые разводы. Отражая свет, притягивают взгляд, меняясь в зависимости от угла зрения.
16. Новая ботаника Помимо выросшего спроса на комнатные растения с выразительными листьями, в интерьер возвращаются этажерки и кашпо для вьющихся растений. Суккулентов сменили циссусы, плющи и «бабушкины» традесканции, свободно свисающие с потолка. А тропические джунгли и интенсивный флоральный принт не собираются покидать стены и обивки, радуя тех, кто увлечен 70-ми.
17. Boho Chic Макраме, крестьянские ситцы, индийские ковры и обои со слонами, обезьянами и орнаментами пейсли - стиль хиппи 70-х возвращается в молодежные спальни.
Проект Peter Pilotto & Friends. 2017
18. Уютная жизнь Розничные магазины, кафе, гостиницы, рабочие пространства выглядят как жилые комнаты, границы между работой и досугом становятся все более размытыми. Будут популярны пространства, ориентированные на приобретение нового опыта больше, чем на эстетику. Появляется все больше мебели «для дома и сада». Легкие, переносные предметы сделанные в духе «urban camping» отличает жизнерадостый цвет и игровой элемент.
19. Уютный дом Тренд получит продолжение в 2018. У нас все еще остается желание простого, спокойного, ненавязчивого образа жизни, где дом - наше главное убежище в политически неспокойном шумном мире. Ценится все, что обеспечивает , тишину и своего рода - кресла-коконы, звукопоглощающие занавески и уютные мягкие диваны. Шведское слово Lagom обогатило тренд hygge - оно переводится как «не к маленькому и не к слишкому». В моде расслабляющие прохладные спокойные пространства. Ц енится возможность вдыхать свежий воздух, не выезжая за город и релаксировать, не отправляясь в спа-салон, а дизайнеры проектируют вещи благоприятные для психики. Emotional States - эмоциональное благополучие станет темой Лондонской биеннале дизайна осенью 2018 года.
Moon Sofa, дизайнер Raphael Navot, Domeau & Pérès.
Кресло Mollo Armchair, диз. Ф. Малуэн. Established & Sons.
20. Несовершенное совершенство Внимание привлекает мебель, изготовленная людьми, а не машинами. В предметном дизайне торжествует технокрафт - вещи, созданные с использованием ремесленного труда и древних техник вместе с новейшими технологиями и/или материалами. Декораторы вспомнили японский принцип wabi-sabi, акцент на использовании предметов, сделанных с врожденными несовершенствами и с подчеркнутым ощущением подлинности.
Табурет Autopsy #6, диз. М. Лин, К. Массо. Carwan Gallery, Бейрут.
«Детали становятся все более важными в дизайне дома. Будь то деревянная маркетри или замысловатый узор, качество детали играет все более важную роль во всех аспектах дизайна интерьера». Тимоти Корриган, американский дизайнер .
21. Тональные интерьеры В то время как яркие максималистические интерьеры приобретают все больше поклонников, минималисты предпочитают успокаивать глаз монохромом. Тонкие, слоистые, текстурные палитры дают ощущение легкости.
Ли Эделькорт. Трендбук SS 2018. Transition.
22. Локальные ресурсы Сегодня дизайнеры одним кликом компьютерной мыши получают доступ к любым ресурсам, которые есть в мире. Однако многие все больше обращают внимание на продукцию не глобальных брендов, а скромных местных производителей. «Мои клиенты предпочитают, чтобы я вкладывал их деньги в местную экономику, - говорит американский дизайнер Макс Хамфри (Max Humphrey). - Я выбираю местные столы и стулья, светильники, плитку и пиломатериалы».
23. Утилитарные материалы Среди богатого выбора материалов вернулась фанера (то есть многослойная древесина), бетон (для мебели и фактурных аксессуаров), террацо (бетон с мраморной крошкой), ратан, бамбук (даже для пола), льняной холст, мохер и армейское сукно. В интерьере замечены любимцы 70-х - плетеная мебель, абажуры из абаки и берестяные короба. На очереди в ближайшем будущем стеклоблоки, ламинат и хит 90-х - синтетический мех.
Подвесной светильник Chanpen, диз. А. Пэро, Forestier. Абака, кожа, мрамор.
24. Странный рисайклинг Мебель из переработанных компьютеров и смартфонов; кожа из листьев ананаса; плитка из кукурузной шелухи - вот некоторые из сложно-переработанных материалов, которые появились в 2017 году. Сиэтл Соланки, директор дизайнерской студии Ma.tt.er, считает, что в 2018 году мы увидим много гламурных гладких поверхностей, которые избегают стереотипов «переработанной» эстетики.
25. Новая бедность По мнению агентства стиля PeclersParis человек и природа помирились. В мире, где катастрофы, связанные с изменением климата и истощением природных ресурсов, растут, человек более чем когда-либо осознает необходимость ее сохранения. Экологически чистая мебель без химических веществ - с тулья, столы и консоли 2018 должны быть прочными и показать свое простое «природное происхождение».
Табуреты Stool, диз. Дж. Моррисон и В. Кумано. В коллекцию входят модели трех размеров, рассчитанные на одного, двух или трех человек. Материалом послужила древесина хиноки - японского кипариса.
26. Камень Белый каррарский мрамор теснят неожиданные итерации камня, такие как серый и зеленый. В ысококачественные материалы, включая оникс и агат, красивые , натуральные добавляют текстуру и глубину в любой дизайн. Ход испытанный, но очень современный.
27. Керамика Простая керамика, расписанная вручную глиняная посуда и вытесанные из дерева плошки не покинут дома поклонников скандинавского тренда hygge. Керамические вазы и сосуды станут более крупными, нарочито-выразительными, привлекая внимания своей рукотворностью.
Колекция Luce, диз. А. Факко. Cappellini.
28. Свет - это новый цвет Хорошее освещение по-прежнему остается ключом к тому, чтобы в комнате было тепло и уютно. Источников света становится все больше. А дизайнеры рассматривают свет как самостоятельный материал: световые потоки скручены в буквы и разлиты, как жидкости. По мере того как развиваются технологии, дизайнеры исследуют цветные градиенты от светящихся нитей, растянутых по комнате, как веревки для белья. В моде портативные, перезаряжаемые и даже складные настольные лампы. И уже появились отчаянные оптимисты, которые предлагают относиться к мини-светильнику как к ювелирному украшению.
Новую коллекцию дизайнеры Кристиана Джопато и Кристофер Кумбс Giopato & Coombes назвали Gioielli (ит. «драгоценность»).
29. Цветной потолок или пол Акцент со стен перемещается на потолок. Графический орнамент или темный цвет - все возможно. Паркет из твердых пород древесины предстает все в более сложных узорах и сочетаниях материалов. В моде калейдоскопы и паркетная мозаика: дощечки разных форм выложены шевроном, кубами Бине, октаэдрами и пр. Приветствуются любые комбинации не только размеров, но материалов. Дерево будут дополнять элементами из керамики, бетона, металла и натурального камня.
Графический дизайн — это, пожалуй, самая творческая область цифрового дизайна. Но кроме творчества и фантазии, важно следовать тенденциям, которые периодически меняются. В этой статье вы найдете все основные тренды графического дизайна на 2018 год.
В наступившем году изобилие ярких цветов станет главной чертой графического дизайна. Цвет — это одновременно и основа, и «краеугольный камень» в веб-разработке, так как он должен привлекать внимание пользователя, но не мешать адекватному восприятию.
2. Детализация и сложность
2017 и 2016 были годами развития минимализма и черного цвета . Черный и его оттенки дизайнеры использовали как основной цвет, а в приоритете был формальный стиль. Теперь же акцент смещается, наоборот, с простоты на детализацию. Увлекательные прорисованные графические изображения будут привлекать взгляд и заставлять рассматривать детали на протяжении длительного времени.
Complementary Reality — это несомненно тренд, который еще в прошлом году начал набирать обороты. Графика, изображающая реальные объекты и их философию , всегда привлекает внимание. Что же такое CR? Картинка, состоящая из двух объектов: где одно изображено в стиле , и другое — как цифровая метафора.
Как известно, наиболее эффективное взаимодействие происходит через визуальные средства . И графический дизайн лучше всего подходит на роль невербального языка коммуникации.
Это еще одна тенденция, которая начала развиваться с 2017 года, авторская графика и уникальная иллюстрация действительно «в цене» у аудитории. Эскизы, созданные вручную , часто используют для презентации практически любого продукта или услуги. Будь то обложка фильма, книги или . Лучше всего это работает в сочетании с фотографией. Рисованные иллюстрации все чаще будут встречаться в графических проектах 2018-го года. Не важно, созданы они в 3D или в стиле «плоского» дизайна.
Неожиданный поворот, правда? Ключевым трендом графического дизайна 2018 является уникальность и креативный подход . Как правило, старт задают крупные международные бренды, ориентированные на массовый рынок, например, Nike или Adidas, и после тенденции «подхватывают» на рынке. Почему бы в этом году вашей компании не сделать акцент на настоящем творчестве?
Пересечение и слияние стилей в одном проекте — это вызов для вашей дизайн-команды! Яркие цвета с градиентами и скетчи. Иллюстрации от руки и фотографии. Объединяйте различные варианты и творите.
А теперь немного о том, какие из тенденций остаются в тренде в 2018 . Они переходят из года в год непрерывно.
Постоянные тенденции графического дизайна
1. Типографика
Если вы дизайнер, то вам наверняка было странно не увидеть в списке тенденций 2018 пункта со шрифтами, но мы намеренно не включили его, так как качественная типографика всегда актуальна. Сложные шрифты используются в разных стилях. Однако, в целом, типографика — это не совсем графический дизайн, а только стиль презентации. Используя последние тенденции в веб-разработке, можно получить максимум отдачи от проекта и произвести впечатление на пользователей.
2. Двухцветность
«Дуэт» двух цветов — отдельный инструмент в списке. Вероятно, это единственный инструмент в арсенале дизайнера, который остается вне времени и будет актуальным всегда.
3. Градиент и цветовые переходы
Сглаженные цветовые переходы в изображениях и , как и в вебе — «вечные» тенденции. Впервые о них заговорили в 2014 году, когда сразу несколько мировых брендов стали их использовать. С тех пор градиент занял почетное место в арсенале дизайнеров.
4. Симметрия и асимметрия
Прием имеет свои плюсы и минусы. Правила применения симметрии и асимметрии одинаковы и в графическом дизайне, и в проектах по разработке веб-сайтов, мобильных приложений. Среди преимуществ симметрии называют:
- эстетику;
- склонность к перфекционизму.
А среди недостатков — ординарность.
Асимметрия играет противоположную роль для графического дизайна, чаще всего она приносит эстетическое удовольствие, но не совсем подходит перфекционистам. Асимметрия — это экстравагантность.
5. Геометрические фигуры
Типичная тенденция графического дизайна, правда? Но лучше всего подходят для нишевых направлений бизнеса. Стоит быть аккуратным, используя этот дизайн в 2018 году, так как легко «подпортить» картину.
Программы для дизайна 2018
И еще несколько слов о программах для графического дизайна, которые рекомендуют использовать сегодня. Почти все крупные компании предлагают отличные и многофункциональные программы. Например, Sketch for web and UI design, Corel Draw, Adobe Photoshop, Adobe Illustrator. Существуют и бесплатные программы с открытым кодом для Linux, например, GIMP, но говорить о нем в рамках этой статьи бессмысленно, так как там ограничен функционал.
Графический дизайн одно из наиболее креативных направлений цифрового дизайна. В нем дизайнер сможет себя полностью проявить, все свои качества, умения, мастерство, и, конечно же, креативность. Наличие чувства вкуса в графическом дизайне особенно важно. Эта статья поможет вам лучше понять тренды графического дизайна и к чему нужно быть готовым в 2018 году (спойлер - он обещает быть ну уж очень захватывающим.). Итак, приготовьтесь в последним трендам графического дизайна. Английская версия статьи graphic design trends in 2018 .
1. Яркие цвета
Подобно трендам веб дизайна в 2019 год у, яркие цвета очень сильно затронут графический дизайн. Это основа, краеугольный камень всей графики, ведь она должна привлекать и притягивать внимание пользователей.
2. Сложность и Детализация
Трендами 2017 и 2016 года были минимализм и черные цвета. Безусловно, черный цвет в дизайне выглядит крайне профессионально, но и формально тоже. В 2018 году акцент будет смещен с простоты, и минимализма в детализацию. Загадочные, захватывающие графические изображения и иилюстрации привлекают и удерживают наше внимание.
3. Дополняющий Реализм
Графика, изображающая истинное состояние вещей, их суть будет актуальной. Что такое дополняющий реализм? Проще всего это показать с помощью графики. Визуальные изображения используется в качестве языка. Экспозиция, составляющая их 2ух предметов, где один изображен в стиле скевоморфизме, а второй в стиле метафоры. Наиболее эффективное взаимодействие с человеком через визуальные канали взаимодействия. По статистике ThomasReuters , больше 80% человек отдают этому предпочтение. Графический дизайн, иллюстрации и визуальный контент этому поможет. Мы его увидим и в дизайне 2019 года .
4. Скетч и рукописные иллюстрации
Тот графический тренд, который перетекает с 2017 в 2018 год. Авторская. Одна в своем роде, графике и в правду притягивает внимание зрителей. Практически для любой презентации товара/услуги пригодится этот стиль. Будь-то обложка фильма, книги или товара. Лучше всего это сочетается с фотографией или формальным изображением. Иллюстрации, нарисованные от руки, станут в тренды графического дизайна. Не имеет значения, 3D или плоский стиль вы станете использовать.
5. Пересечение Стилей
Неожиданный пункт, не так ли? Ключевая особенность графического дизайна 2018 года это креатив, и уникальность. Вы ведь помните, как стремительно развивался каждый тренд? Обычно его сначала подхватывает смелая компания, ориентированная на массовый рынок с их продуктом. Как Nike или Adidas, и затем их же действия повторяют дизайнеры по всему миру. Так почему же нам самим не сделать что-то уникальное, и сотворить настоящий креатив? Один из вариантов этого это пересечение и объединения разных графических стилей. Яркие цвета, градиент и скетч. Либо рисованные от руки иллюстрации и фото-контент. Комбинируйте разные варианты, и создавайте свое! 
Всегда актуальные тренды
1. Типография Вы наверное удивились, почему нет типографии в графическом тренде 2018 года? Отменная типография, с дополняющими шрифтами была и будет всегда актуальной. Сложные шрифты, выполненные в разных стилях в тренде. Однако в общем, типография это не тренд графического дизайна, а всего лишь стиль преподнесения.
2. Дуотон Чаще всего выполнен с использованием комплементарных цветов и двойной экспозиции он занимает отдельную ступеньку в нашем списке трендов графического дизайна. Это возможно единственный инструмент в арсенале, будь то графического дизайнера или дизайнера интерфейсов, которые создает эффект вне-времени. Изображения накладываются друг на друга, с использованием цветовых каналов, чтобы изменить тон изображений.
3. Градиенты/Переходы Плавные переходы цвета в изображениях и градиенты , подобно своим сородичам в веб дизайне являются вечно актуальными трендами. Впервые мир потрясло это в 2014 году, когда лишь некоторые компании начали их внедрять. С тех пор, переходы и градиенты заняли свое стойкое место на арене трендов графического дизайна. По информации US of Labor , графический дизайнер без опыта в Америке может претендовать на часовую ставку $23. С ростом его навыков будет расти и зарплата, которую он хочет. Цифровые агентства в Восточной Европе и Merehead взымает $30 в час, за профессионала с опытом более 5 лет в индустрии дизайна.
4. Симметрия или Асимметрия И симметрия, и асимметрия имеют свои плюсы и свои минусы. Правила относятся и к графическому дизайну, дизайну веб интерфейсов и даже мобильных приложений. Плюсы симметрии:
- Перфекционизм
- Эстетическое удовлетворение
- Обыденность
При этом, асимметрия играет практически противоположную роль в графическом дизайне. Лишь с одним небольшим отличием, она также приносит эстетическое удовлетворение, но вовсе не подходит для перфекционистов. Какое из этих двух вариантов предпочтете вы?
5. Геометрия и ее формы Классика графического дизайна, не думаете так? Преподнесение изображений с помощью геометрических форм лучше всего подходит для супер узкого направления. Осторожно использует этот стиль графического дизайна в 2018 году, ведь вы можете загубить свою работу в край!
Программы для графического дизайна в 2018 году
Ситуация на рынке достаточно неоднозначная. Практически все - крупные игроки, которые предлагают крутой и многофункциональный софт. Sketch для веб и UI дизайна, Corel Draw, Adobe Photoshop & Adobe Illustrator. Есть и бесплатное, open-source софт для Linux - GIMP, но мы не будем о нем говорить в виду ограниченного функционала. Несмотря на то, что Photoshop был разработан для редактирования и работы с фотографией, многие дизайнеры его предпочитают и сейчас. Однако первенство достанется только Adobe Illustrator в графическом дизайне. И вот почему:
- Богатый набор инструментов. Вы можете легко работать как с 2D, так и 3D формами.
- Векторный формат изображений. В типографии и печати от Вас всегда потребуют векторных исходных файлов. Только так Вы можете быть уверены, что макет будет 100% соответствовать печатному образцу.
- Широкий ассортимент плагинов и дополнений.
Все это ставит Illustrator на позицию #1. Это наилучший инструмент и программы для работы с графикой на текущий момент. С его помощью, Вы можете создать практически все что вообразите в своей голове.
Контент-редактор сервиса по составлению инфографики Venngage Райан Маккриди рассказывает о том, что сейчас популярно в графическом дизайне, и от каких приемов в этом году пришлось отказаться.
Смелые и яркие цвета
Последние несколько лет многие лидеры технологий использовали приглушенные и простые для восприятия цвета. Так они пытались создать очень понятную схему дизайна и показать, что элегантное и функциональное будущее, которое обычно показывают в фантастических фильмах, уже наступило.
Этот метод помог компании перейти на новый этап развития и объединить все свои приложения под одним цветом. Как и в случае со Spotify, такое смелое использование ярких цветов сделало бренд узнаваемым.
Мода на смелые и яркие цвета в дизайне пошла от принципов Материального дизайна Google. Компания выбрала плоский, упорядоченный и интуитивный дизайн с добавлением «неожиданных и энергичных цветов, а также функциональных и приятных для глаз шрифтов и изображений».
Вообще, многие актуальные тренды 2017 года возникли под влиянием принципов Материального дизайна Google.
Мы тоже ими воспользовались, чтобы сделать эту рекламную картинку электронной книги. В итоге изображение стало безумно популярным.
Если вы не можете выбрать лучшие цвета для вашего дизайна, прочитайте , где есть отличные примеры цветовых палитр. И не бойтесь использовать контрастирующие между собой цвета.
Жирный шрифт
Жирный шрифт привлекает внимание читателей. На крупные и выделяющиеся надписи невольно обращаешь внимание.
Мой любимый пример - это издание Wired. Оно использует разные шрифты, чтобы выделять конкретные заголовки и соблюдать иерархический порядок информации на странице.
Просто взгляните:
Еще один хороший пример использования броских шрифтов - HubSpot. Текст находится на первом плане и подкрепляется графикой:
В HubSpot понимают, что с каждым годом количество времени, на усвоение информации из твита, стремится к нулю. Поэтому для привлечения внимания читателя они используют короткие и емкие надписи, выполненные жирным шрифтом.
Кроме того, сейчас все больше человек сидят в интернете с мобильных телефонов. Из-за экранов с повышенной четкостью растет необходимость использовать жирный шрифт. Так что, чтобы удержать читателей, вам нужно подавать контент в правильном виде.
Buffer выделяет заголовки во всей статье, а не только в начале - такие статьи проще читать на всех устройствах. Я рекомендую использовать такой подход для длинных статей - так вы поможете читателям в них сориентироваться.
Мы применили этот метод при создании этой инфографики. Комбинация жирного шрифта и интересных цветовых решений привлекает внимание:
Шрифты от Google Fonts
Я пользуюсь Google Fonts уже очень давно, потому что они универсальны. Если мне нужно придумать дизайн онлайн-публикации, а потом добавить ее в презентацию, я уверен, что все шрифты будут хорошо сочетаться между собой. Все они отлично смотрятся на любой блог-платформе или сайте.
Кстати, все 810 шрифтов абсолютно бесплатны! О да, людям нравятся бесплатные вещи. А еще им нравятся вещи, которыми очень легко пользоваться. Вот один из примеров комбинирования нескольких популярных шрифтов от Google:
На нашем сайте мы пользуемся шрифтами Roboto и Open Sans.
Оригинальные фотографии
С каждым годом количество контента растет, как и необходимость качественных изображений. Чтобы фотографии могли прослужить долгий срок, авторы стараются сделать их максимально универсальными.
Вот только есть одна проблема: лучшие универсальные изображения со временем становятся затасканными. Если вы следите за новостями в области технологий и маркетинга, то вам наверняка знакома эта фотография:
Ее используют в лендингах, блогах и даже в публикациях в Instagram. Честно говоря, я и сам брал ее для сайта, над которым работал несколько лет назад. Из-за популярности таких стоковых изображений, резко упала оригинальность графического контента.
И необходимость использования четких и идеальных фотографий лишь усугубила ситуацию.
Когда читатель в сотый раз видит одну и ту же картинку, он думает, что автор статьи не пытался быть хоть немного оригинальным. Так зачем вообще читать такую статью?
Именно поэтому вам следует использовать оригинальные изображения. Хватит брать популярные картинки, начните делать собственные.
Уверен, у каждого в вашей команде есть телефоны с камерами. Почему вы ими не пользуетесь? Сфотографируйте ваш офис или логотип и используйте эти фотографии.
Узнайте, может среди ваших коллег есть начинающий фотограф. Дайте ему парочку дней, чтобы он снял офис - и фотографий вам хватит на целый год!
Когда мы создавали наш новый сайт, мы сфотографировали своих сотрудников, и результат нас очень обрадовал.
Нарисованные от руки изображения и значки
Не только фотографии должны быть оригинальными, но и значки и рисунки. Некоторые бренды уже поняли это и стараются таким образом выделиться из толпы. Такой подход добавляет в дизайн элемент личного и забавного.
Некоторые говорят, что этот тренд выглядит как непрофессионализм и ребячество, но все же он определенно привлекает внимание. Как и большинство трендов 2017 года, он выступает альтернативой стерильно чистому дизайну последних лет.
Dropbox всюду использует нарисованные от руки иллюстрации. Они стали частью бренда компании и сделали его узнаваемым.
Такие иллюстрации создают расслабленный настрой и радуют ребенка, который живет в душе каждого из нас. С ними продукт выглядит более доступным. Они особенно эффективны в крупных технологических компаниях вроде Dropbox.
Еще один удачный пример такого подхода - компания Casper, занимающаяся производством матрасов. Практически весь ее сайт состоит из рисунков, сделанных от руки. Вот один из них:
Тренд подхватил и сервис MailChimp. В отчете за 2016 год он тоже подобные рисунки.
Компания Moz, занимающаяся разработкой программ для маркетинга, вставляет иллюстрации в шапку статей:
Иногда наша любовь к рисункам проявляется и в других проектах:
Возвращение к истокам минимализма
Если бы вас попросили объяснить незнакомому человеку, что такое минимализм, вы бы наверняка ответили, что это когда приходится отказываться от декоративности в пользу функциональности. Скорее всего, вы сразу подумаете о нейтральной цветовой палитре, состоящей из оттенков черного, серого и белого.
Похоже, что истинный дух минимализма вытеснило использование скучных черно-белых цветовых схем. Мне кажется, это сделано нарочно, чтобы компенсировать маленький размер экрана и небольшую мощность мобильных устройств.
Но в 2017 году все изменится. Минимализм вернется в своем настоящем виде. А значит будет больше цвета. В наше время мобильные устройства не уступают по мощности компьютерам, а у некоторых даже экраны получше.
Мой любимый пример минималистичного дизайна - логотип платформы Medium. Его создатели смогли скомбинировать несколько разных цветов и при этом сохранить минималистичный стиль.
Еще один редизайн логотипа в пользу минимализма и сочетания ярких цветов сделала Google. Примечательно, что именно эта компания послужила катализатором возникновения многих новых трендов. Дизайнеры слегка обрезали начертание шрифта и представили новый вид логотипа в форме буквы G, который мне очень нравится.
Во всем этом чувствуется дух минимализма, но пресса о нем не писала . Люди забыли, что такое истинный минимализм. Логотип не был бесцветным и выполненным в единой форме, поэтому никто не подумал, что он выполнен в минималистичном стиле.
Новый логотип был ярким и выделяющимся - и при этом сохранял минимализм. После редизайна окружающие начали подражать Google, как и делали это раньше в других аспектах.
Мы сами стали использовать более минималистичный стиль для оформления наших блогов.
Простой дизайн изображения легко доносит нужную информацию.
Использование GIF-изображений
Все (ну, почти все) любят гифки. Они помогают нам в разговоре, потому что иногда могут передать эмоции лучше, чем текст.
Кроме того, для их воспроизведения не нужны никакие специальные программы. Обычно гифки небольшого размера, и их можно встроить практически куда угодно.
Они лучше, чем видеоролики и изображения, особенно в тех случаях, когда нужно уменьшить время загрузки страницы и количество трафика. Я считаю, что благодаря своей универсальности гифки станут еще более полезным элементом дизайна.
Мне очень нравится вставлять гифки в шапку статьи. Вместо того чтобы ставить туда скучное стоковое изображение, потратьте пару минут и сделайте гифку вроде этой .
Для этого вам не придется прилагать особых творческих усилий, зато так вы точно привлечете внимание к вашему посту в социальных сетях. Вот еще один хороший пример использования гифок в шапке статьи.
Двухцветные изображения
Речь идет о комбинации двух, обычно очень ярких или контрастирующих цветов на одном изображении. Для создания таких изображений вам придется включить дизайнерские навыки, но оно того стоит.
Такие красивые двухцветные картинки сможет сделать только очень умелый дизайнер. Я уверен, что не смогу создать нечто подобное, но это не значит, что вам нужно вычеркнуть этот прием из своих дизайнерских планов.
