Tietoja sävellysten virheellisistä nimistä. Melodia on musiikin sielu

Musiikkiteosten nimissä olevasta väärästä tiedosta tai mikä on "enkelimusiikki":

"Joku paha nero allekirjoittaa jatkuvasti populaarimusiikkitallenteita satunnaisesti kauniita nimiä. Tekijät on listattu klassisiksi säveltäjiksi, jotka eivät koskaan kirjoittaneet näitä teoksia. ”Enkelten musiikki” on noussut kenties suosituimmaksi kysymykseksi nuottihakufoorumeilla. Joten paljastava lista:

1. Mozart – Enkelien musiikki – väärinkäyttö, oliko tämän melodian kirjoittanut Yiruma? ja sen nimi on "River Flows in You", harvinaisempi korvaaja on Jan Kaczmarek – Goodbye (elokuvasta Hachiko). Toinen melodia elokuvasta Hachiko löytyy nimellä Wilhelm Richard Wagner - "Kevätvalssi".

2. Beethoven ei koskaan kirjoittanut sävellystä "Melody of Tears" (tai "Tears of Rain"). VKontaktella on virheellinen nimi, jonka tietämättömät ihmiset keksivät. Tämän sävellyksen on kirjoittanut eteläkorealainen pianisti salanimellä The Daydream.
Teoksen alkuperäinen nimi: Tears.

3. "Mozart W. A. ​​Pure Symphony. Closer to the Dream” on itse asiassa virheellinen nimi, tämän sävellyksen on kirjoittanut Secret Garden -tiimi, ja sen nimi on lupaus.

4. Musiikin elokuvalle "Requiem for a Dream" on kirjoittanut Clint Mansell, mutta ei WAGNER tai MOZART! (Elokuvaa koskevassa Wikipedian artikkelissa on virhe.)

5. ”Chopin Frederic – Kevätvalssi (tai Syksyvalssi) (4:27)” Chopin ei myöskään koskaan kirjoittanut tätä sävellystä Mariage D’amour, jonka kesto on 4:27, ja se kuuluu säveltäjille Paul de Sennevillelle ja Olivier Toussaintille. Esittäjä Richard Clayderman.

6. Wagner – Häämarssi/Kesäyön unelma/Alkusoitto – sävellyksen nimi on väärin VKontakte, musiikin on kirjoittanut Yann Tiersen ja sen nimi on Yann Tiersen – Comptine d’un autre ete: L’apres midi. Wagnerilla on hääkuoro oopperasta Lohengrin. Toinen vaihtoehto on Hans Günter Wagener - Sommernachtstraum.

7. D. D. Shostakovich - Sinfonia nro 5 (Symphony of the Soul) tai sitä kutsutaan myös alkusoittoksi - nimi on virheellinen, tämä sävellys kuuluu Secret Garden -tiimille ja sen nimi on Song from A Secret Garden.

8. "Chopin Frederic – Spring Waltz (1:31)" - toinen virheellinen nimi, melodia, jonka kesto on 1:31, on kirjoittanut Yann Tiersen ja se on nimeltään Yann Tiersen – Mother’s Journey. On syytä huomata, että riippumatta siitä, miksi Tierseniä kutsutaan, ihmisen mielikuvitus on rajaton.

9. “Chopin Frederic – April of Dreams” – oikea nimi Yanni Hrisomallis – One Man’s Dream.

10. Strauss - Romeo ja Julia ei ole Strauss, vaan Nino Rota, joka kirjoitti ääniraidan elokuvaan "Romeo ja Julia", nimeltä What Is a Youth?

11.Wilhelm Richard Wagner – Trdne (Wagner – Tear) – väärä otsikko, itse asiassa se on Dmitry Malikov – Hyvästi, julma maailma

12. Verdi – Sisilian Vespers - harhaanjohtava nimitys, elokuvan "Kummisetä" otsikkoteeman säveltäjä on edelleen sama Nino Rota.

13. Strauss – Slow Waltz – oikea nimi Secret Garden – Dreamcatcher

14. Puccini - Tosca (viulu), myös Verdin, Vivaldin ja Vanessa Mayn ansioksi - kaikki väärinkäytökset, todellinen säveltäjä on Edvin Marton, joka sovitti melodian Cavaradossin Ariasta.

16. Richard Wagner - Requiem for Love; Dieses Leben; Elämä on harhaanjohtavaa, se on itse asiassa Secret Garden – Awakening

17. Beethoven – Hiljaisuus – harhaanjohtava nimitys, itse asiassa se on Ernesto Cortazar – Beethovenin hiljaisuus

18. Claude Debussy - Heroic Lullaby - harhaanjohtava nimitys, se on itse asiassa Carter Burwell - Bellan kehtolaulu.

19. Albinonin Adagio on kuuluisa myytti, itse asiassa säveltäjä on Remo Giazotto, ei Albinoni.

21. Clou – Listening to the Silence – harhaanjohtava nimitys, se on itse asiassa Origen – Pilvien tanssi.

22. Johann Sebastian Bach – Preludi nro 13 - tämä on itse asiassa Ketil Bjornstad Prelude 13 (elokuvasta "Loneliness on the Internet").

23. Mozart – UEFA:n Mestarien liigan hymni – Mozart ei kirjoittanut Mestarien liigan hymniä.

25. Johann Pachelbel – ”Kaanoni D-duurissa” – joskus J. S. Bachin ansioksi.

26. John Williamsin elokuvan Schindler's List soundtrack johtuu Frederic Chopinista.

27.Wilhelm Richard Wagner – Himmelfahrt Schön on harhaanjohtava nimitys, itse asiassa se on Jonathan Cain – Morsiusmarssi.

28. Richard Wagner – Love Incarnate – (3.33), itse asiassa tämä on Toni Hulji – Croatian Rhapsody.

musiikkiteos, ilmaistuna yksiäänisenä melodiana, tärkein keino

musiikillinen ilmaisukyky.
Joskus motiivi tai melodia ei koskaan jätä muistiamme, vaan seuraa meitä hellittämättä. Humisemme tätä melodiaa, "kehreilemme" sitä itsellemme, joskus tietämättäkään, millaista musiikkia se on, onko siinä sanoja tai kuka sen esitti tai sävelsi. Me vain muistimme hänet ja rakastuimme häneen.

Kuulostaapa musiikki miltä tahansa – laulu, tanssi tai marssi, korostamme niissä aina

melodia. Melodia on minkä tahansa sävellyksen kasvot, sen olemus, sen sielu.
Melodiassa on säilynyt jälkiä alkuperäisestä yhteydestään puheeseen, runoon ja kehon liikkeisiin.

Kuten puhe, melodia on tapa kommunikoida ihmisten välillä - puhua kuuntelijaa vaikuttaakseen häneen. Sekä melodiassa että puheessa sävelkorkeus, rytmi, äänenvoimakkuus, tempo ja sointi ovat tärkeitä.

Muinainen kreikkalainen laulu, keskiaikainen kirkkolaulu olivat monodyktinen , eli heillä oli vain yksi pääääni, joka lauloi melodian.

Monodinen musiikki (mukaan lukien primitiiviset kulttuurit, itämaiset kulttuurit, eurooppalainen kansanperinne ja gregoriaaninen laulu) on rakennettu yhden melodian äänelle, rytmisellä säestyksellä tai ilman; tässä tapauksessa melodian voi esittää mikä tahansa määrä laulajia tai instrumentalisteja ja sitä voidaan ympäröidä ns. "kaikuja" ( heterofonia ).
Myöhemmin se ilmestyi moniäänisyys - polyfonia, jossa useita melodioita kuullaan samanaikaisesti.

Polyfonisessa musiikissa (joka kukoisti 1600-luvulla) on samanaikaisesti yhdistelmä kahta tai lisää melodioita, ja jokaisella niistä on tietty riippumattomuus.

• 
  Monody - yksi ääni
• 
  Heterofonia - yksi ääni kaikuilla
• 
  Polyfonia - polyfonia
• 
  Homofonia - yksi ääni on tärkein, ja kaikki muut soittavat säestyksen roolia

Melodioiden todellinen lähde ja ehtymätön aarre on kansanmusiikki. Suuri arvo venäjäksi kansantaidetta edustavat muinaisia ​​talonpojan melodioita, jotka houkuttelevat majesteettisuudellaan ja tunteiden syvyydellä.

Suurin osa klassisten säveltäjien suurista teoksista perustuu kansanmelodioihin - lauluihin ja tansseihin.

Näin ollen P. Tšaikovskin 4. sinfonian finaalissa Venäjä kansanlaulu "Pellolla oli koivu" Ja mahtavaa ja iloista kansaa tanssi .

Molemmissa näissä teemoissa on eloisia melodioita.
Kysymys: mitä venäläisiä kansanmelodioita tiedät?
Melodia on musiikillisen ilmaisun rikkain väline. Sama melodia voi ilmaista sekä surua että iloa riippuen siitä, miten ja missä olosuhteissa se esitetään.

On sellainen satu, jonka nimi on "Surun ja ilon melodia".

Se kertoo tarinan siitä, kuinka pappi kuuli kauniin melodian häissä ja huomasi sen niin syvän ja rikkaan, että halusi sen soivan omissa hautajaisissaan. Kaikki olivat yllättyneitä, mutta kun tämä vanha pappi kuoli, he muistivat hänen pyyntönsä - ja soittivat tämän näennäisen kirkkaan, iloisen melodian hänen haudallaan ja kuulivat siitä surua, jota he eivät olleet ennen kuulleet...
Kysymys: Mitkä melodiat koetaan yleensä surullisiksi ja mitkä iloisiksi?

(ala-aine; pääaine)
Sivu 1

III Luokka

Oppitunti 1.

Aihe: "Melody on musiikin sielu"
Tyyppi oppitunti: kehittäminen.

Genre oppitunti: matkustaminen.

Lomake oppitunti: dialogi.

Kohde oppitunti: anna käsitys melodian ilmaisukyvystä.

Tehtävät: opiskelijoiden kuuntelukulttuurin muodostuminen, analyyttisen ajattelun kehittäminen, lasten emotionaalisen sfäärin kehittäminen.

Perus teoria musiikki: instrumentit, melodia ilmaisuvälineenä.

Materiaalit oppitunnille: P.I. Tšaikovski: "Ancient French Song", "Autumn Song", IV sinfonia (II osa). Y. Chichkov "Chamomile Rus'".

TUTKIEN AIKANA

Opettaja: - Hei kaverit! Tämän päivän oppitunnin aihe on "Melody on musiikin sielu" (Dia). Mikä on melodia ja miksi se on musiikin sielu?

Lapset: - nämä ovat ääniä.

Opettaja: - soitan ääniä ( soitan yksittäisiä ääniä satunnaisessa järjestyksessä) onko tämä melodia?

Lapset: - Ei, melodian äänien täytyy olla jotenkin yhteydessä toisiinsa.

Opettaja: - Aivan. Melodian äänet ovat kuin yksittäisiä kirjaimia ja puheemme sanat tulisi yhdistää lauseiksi, niiden pitäisi kertoa meille jotain. Siksi melodia on äänillä ilmaistu ajatus. (Disua sanoilla). Sana "melodia" tulee kreikan sanasta "melodia", "meloc", joka tarkoittaa laulamista, laulamista. (Liukua sanoilla " melodia », « meloc » ). Melodian äänet ovat aina rytmisesti järjestettyjä ja niillä on modaalinen perusta, duuri tai molli. Melodian luonne riippuu tästä: melodinen tai tanssittava, iloinen vai surullinen. Eli melodia välittää meille jotain, ilmaisee jotain. Siksi melodia on musiikin tärkein ilmaisuväline.(Dua sanoilla).

Säveltäjä välittää ajatuksiaan, tunteitaan, kokemuksiaan melodian kautta, eli paljastaa sisäisen maailmansa, sielunsa. Näin ollen voidaan perustellusti sanoa Melodia on musiikin sielu.

Sisäistä maailmaansa paljastava säveltäjä antaa musiikille erityistä lyriikkaa. Mitä on "lyriikat"? Sana tulee kreikan sanasta "lyyra" (musiikki-instrumentti, jonka säestyksellä esitettiin usein runollisia teoksia ihmisten tunteista ja kokemuksista). (Liuku lyyralla). Siksi sanoituksia kutsutaan usein runollisiksi teoksiksi, jotka paljastavat ihmisen sisäisen maailman, hänen ajatuksensa, tunteensa, mielialansa, kokemuksensa. Ja musiikissa lyyriset teokset ovat runoluonteisia teoksia, jotka välittävät ihmisen sisäistä maailmaa ja kokemuksia. (Dia: "Musiikissa lyyriset teokset ovat runollisia teoksia, jotka välittävät säveltäjän sisäistä maailmaa ja kokemuksia"

Venäläisen säveltäjän P.I. Tšaikovskin musiikki on täynnä epätavallisen lyyrisiä melodioita. (Dia, jossa on säveltäjän muotokuva). (fragmentti "An Old French Song" -kappaleesta "Children's Album"). Mitä kokemuksia ja tunteita säveltäjä jakaa kuulijoilleen? Mitä kuvia säveltäjä välittää melodioissaan? (Kuva on todellisuuden taiteellinen ruumiillistuma).

Lapset luonnehtia musiikkikappaletta ja nimetä kuvia.

Opettaja: Ensinnäkin nämä ovat kuvia Venäjän luonnosta ja sen kauneuden herättämistä tunteista. Nämä lyyriset kuvat ovat monien P. I. Tšaikovskin piano- ja sinfonisten teosten perusta. ( Soitan katkelman The Seasons -kappaleesta "Autumn Song"). Säveltäjä rakasti Venäjän luontoa kaikesta sielustaan, hän sai siitä inspiraation lähteen. Hän sanoi: "En ole koskaan tavannut henkilöä, joka olisi enemmän rakastunut Äiti Rusiin kuin minä!" (Dia "Venäläisen luonnon lyyriset kuvat ovat P.I. Tšaikovskin monien piano- ja sinfonisten teosten perusta").

Kuuntele fragmentti P. I. sinfoniasta. Kuka muistaa mitä se on sinfonia?

Lapset: - Tämä on iso kappale sinfoniaorkesterille.

Opettaja: - Aivan. Joten, kuuntele sinfonia ja kerro minulle, mitä tunteita tämä musiikki täyttää? Mitä kuvittelet kuunnellessasi sinfonian toista osaa? (Dia sinfoniaorkesterin kanssa).

Lapset puhua katkelmasta, jonka he kuuntelivat.

Opettaja: Nykysäveltäjän Yu Chichkovin kappale "Chamomile Rus'" on myös sopusoinnussa tämän päivän oppitunnin teeman kanssa. Kuuntele se ja vastaa kysymykseen: ”Mikä on tämän kappaleen luonne? Mitä tunteita säveltäjä välittää tämän kappaleen melodiassa?

Lapset kuuntele opettajan esittämää laulua.

Opettaja toistaa kysymyksiä.

Lapset: - Tämä on lyyrinen laulu. Se välittää rakkautta Venäjän luontoon.

Opettaja: - Tänään alamme opetella tätä laulua, mutta ensin meidän täytyy valmistautua ja laulaa.

Opettaja Tekee hengitysharjoituksia ja laulaa lasten kanssa. Laulu- ja kuorotyö kappaleessa "Chamomile Rus'".

Opettaja: Joten, kaverit, tänään saimme selville, että melodia on musiikin tärkein ilmaisuväline. Häntä kutsutaan musiikin sieluksi. Miksi?

Lapset: - Melodia välittää tunteita, ajatuksia, kokemuksia, ihmisen sisäistä maailmaa.

Opettaja kiitos lapsille heidän työstään luokassa.

Sanomme usein "sielumusiikkia", "sielu laulaa", alitajunnan tasolla, mikä määrittelee melko tarkasti sekä musiikkiteoksen olemuksen että sen vaikutuksen meihin.

Melodiasta ja laulusta syntyvät kirkkaat kuvat löytävät meissä elävän vastauksen, ja tunnemme kuinka vähitellen vapautumme kertyneen huolen ja ongelmien taakasta, kuinka hartiat suoristuvat, hengityksemme muuttuu kevyeksi, sydämemme lämpimiksi. Ja sitten meidät valtaa vertaansa vailla oleva henkisen lennon tunne.

Kaikki nämä kauniita kuvia niillä on hyvin todellinen perusta. Loppujen lopuksi ihminen on monirakenteinen, monikerroksinen energiajärjestelmä (matryoshka-nukke), ja kaikki äänet, joilla on aaltoluonteinen, vaikuttavat meihin tavalla tai toisella. Kaikella on väliä - äänen sointi, äänenvoimakkuus, sen kuljettama informaatio, tunnetunnelma ja mikä energiakeskuksia musiikkisarja on voimassa.

Musiikki sielulle koskettaa syvimpiä jousiamme. Se saa sinut harmoniselle tuulelle, sillä on valtava parantava voima ja se antaa ilon ja rauhan tunteen. Se on monipuolinen tyyliltään, sisällöltään, tunnekuvaltaan, sävyltään ja tunnelmaltaan. Verkkosivustollamme se on esitelty laajimmassa valikoimassa.

Täällä voit kuunnella kansanlauluja ja muuta pyhää musiikkia erilaisissa esityksissä perinteisten ja nykyaikaiset soittimet. Tämä sisältää kuoroesityksiä, yhtyeitä ja yksittäisten tekijöiden teoksia. Muinaiset harput, lauluja harmonikan säestyksellä, muinaiset puhallinsoittimet - epätäydellinen luettelo resurssissamme käytettyjen laulujen ja musiikin monimuotoisuus. Kasakkalaulu on erityisen laajasti edustettuna (kasakkakuoro, kasakkalauluyhtyeet). Mukana on myös modernin rock-musiikin, erityisesti folk rockin, parhaita esimerkkejä.

Katsotaanpa tarkemmin osoitteessa erilaisia ​​tyyppejä sielu- ja henkikeskuksiin vaikuttavia musiikkiteoksia.

Musiikki sielulle sisältää erilaisia ​​musiikkityylejä. Se eroaa ensinnäkin siinä, että se pystyy vaikuttamaan ihmisen korkeampiin energiakeskuksiin.

Kansanlaulut (etniset) laulut ja melodiat vastaavat eniten korkeatasoinen kehitystä. Jotta tämä väite ei olisi perusteeton, mainitaan slaavilainen energiajärjestelmä, joka sisältää 9 pääkeskusta tai kanavaa (7 chakraa itäisissä järjestelmissä on katkaistu versio). Monet tutkijat pitävät sanaa "chakra" alkuperältään slaavilais-arjalaisena, toiset korvaavat sen käsitteellä "chara", mutta tämä ei muuta sen olemusta. Näihin 9 keskukseen keskittyvät voimakkaimmat energiapyörteet (sanalla "pyörre" on muuten sama merkitys ja ääni sanskritin ja venäjän kielellä). Nämä kanavat puolestaan ​​on jaettu 3 osaan (joista jokaisessa on 3 keskustaa). Alemmat keskukset ovat vastuussa fyysinen kehitys. Seuraavat kolme vastaavat sielupalloa. Ylemmat energiakeskukset tarjoavat Henkinen kehitys henkilö. Riippuen siitä, mitkä energiakeskukset ovat avoinna, ihmiset havaitsevat tietyt värähtelyt suuremmassa määrin. Jos vain 3 alempaa chakraa on kehitetty, musiikilliset mieltymykset ovat vastaavat.

Kansanmusiikki ei säteile vain 3 ylemmän keskuksen tasolla (kevät, otsa, suu), se vaikuttaa suoraan Henkeen ja sieluun, minkä vuoksi ehdottomasti kaikki ihmisen keskukset tulevat tasapainoon. Siksi musiikillista kansanperinnettä tulee pitää ja ymmärtää lähteenä, joka pystyy saattamaan kaikki ihmisen keskukset harmoniaan. Ei turhaan pidetä sitä minkään kansakunnan korkeimpana kehityspisteenä.

Kirkkolaulut seuraavat kansanmusiikkia.

Ne vaikuttavat sielupalloon, joka myös harmonisoi muita energiakeskuksia.

Klassiset teokset (sinfoniset) koskettavat yhtä ylemmistä chakroista (suu tai suu). Klassikot eivät vain auta ihmistä kehittymään kokonaisvaltaisesti, vaan voivat myös parantaa monia sairauksia ja häiriöitä. Nyt sitä käytetään laajasti terapian eri alueilla.

Rock-musiikki vaikuttaa myös yhteen soul-kanavista (luova keskus, Percy, joka sijaitsee aurinkopunoksen tasolla). Tämä koskee erityisesti klassisia rock-tyylejä, folk rockia ja balladeja.

Jazzin vaikutteita energiakanavia, joka on vastuussa fyysisestä kehosta, joten sen tahallinen seksuaalinen sävy. Se työstettiin uudelleen ragtimeksi, josta sitten syntyi erilaisia ​​rock-musiikin tyylejä.

Popmusiikki (suosittu kertakäyttömusiikki) on tämän luettelon lopussa. Erityisesti on syytä mainita syntetisaattoreilla luodut elektroniset teokset.

Ne vaikuttavat tiettyihin keskuksiin, mutta menettävät mielikuvansa, koska niitä ei esitetä live-instrumenteilla.

Rap, tekno, tam-tam - alin taso. Vaikutus on tulossa yksinomaan alemmissa chakroissa. Alempien keskusten aktivoimisessa ei ole mitään vikaa, mutta tarkoituksenmukaista ja jatkuva altistuminen niissä estetään korkeamman energian informaatiokeskusten kehitys psykorytmiikan kautta. Tämä tarkoittaa, että inhimillinen kehitys kokonaisuudessaan on estetty.

Kaikkia musiikkityylejä ja genrejä on vaikea luetella - niitä on paljon. On tärkeää, että mikä tahansa musiikillinen sävellys– Tämä on tietty säteily, joka vaikuttaa tietoisuuteen, ajatteluun ja kaikkiin elimiimme. Kansanmelodiat parantavat (eli johtavat alkuperäiseen eheyteen) Henkeämme ja sieluamme, ei ole sattumaa, että he sanovat, että niin kauan kuin kansanlaulut elävät, sielu on elossa ja kansan Henki on voittamaton.

Tunti on tarkoitettu aiheen "Musiikin ilmaisuvälineet" hallitsemiseen lukion toisella luokalla. Oppituntimateriaaleja varten on kehitetty katkelma tätä aihetta vastaavasta opiskelijan ”Työkirjasta” (Liite 1).

• emotionaalisen ja arvopohjaisen asenteen vaaliminen taiteeseen; opiskelijoiden taiteellinen maku;
• figuratiivisen ja assosiatiivisen ajattelun ja mielikuvituksen kehittäminen, luovien kykyjen kehittäminen erilaisissa musiikillisissa toimissa;
• musiikillisen taiteen tuntemuksen rikastaminen; käytännön taitojen hallitseminen koulutus- ja luovassa toiminnassa.

Oppimistavoitteet:

• emotionaalinen-figuratiivinen havainto ja luonnehdinta E. Griegin näytelmästä "Solveig's Song";
• ilmeikäs esitys V. Shainskyn kappaleista "Chunga-Changa" ja "Goodbye, Autumn!" A. Kudryashova;
• käsitteiden "kohina ja musiikilliset äänet", "laulu- ja instrumentaalinen melodia", "melodiat-kuvat" ymmärtäminen;
• melodian liikesuunnan sekä säveltäjän luoman musiikillisen kuvan määrittäminen äänen avulla.

Oppitunnin varusteet:

• esitys "Melodia on musiikin sielu";
• V. Shainskyn kappaleen "Chunga-Changa" esitys;
• esitys "Solveigin laulu";
• A. Kudrjašovin kappaleen "Hyvästi, syksy!" esitys;
• esitys "Quiz";
• ristisanatehtävän ”Melody” esittely.

Tekninen tuki:

• tietokone;
• CD-soitin;
• projektio järjestelmä;
• soittimet: nappi harmonikka, kitara, viulu, piano, rumpu, tamburiini, metallofoni, maracas, triola, kolmio jne.

Tuntien aikana

Opettaja. Hei kaverit! Tänään oppituntimme on omistettu melodialle. Tästä musiikki alkaa jokaiselle. Kun äiti laulaa kehtolaulun vauvalleen, kukaan ei soita hänen kanssaan. Soittimet. Mutta pienelle ihmiselle ei ole parempaa musiikkia pitkään aikaan kuin tämä melodia. Tuntimme aiheena on "Melody on musiikin sielu". (Opettaja näyttää esityksen ”Melodia on musiikin sielu”. Liite 2.) Nämä sanat kuuluvat suurelle venäläiselle säveltäjälle Pjotr ​​Iljitš Tšaikovskille. Mikä on melodia?

Lapset. (Ilmoita heidän oletuksensa).

Opettaja. Kreikan sana "melodia" tarkoittaa laulun laulamista ja tulee kahdesta juuresta - melosta (laulu) ja oodista (laulu). Melodia auttaa ihmistä välittämään tunteitaan ja luo erilaisia ​​kuvia.

Sain isoisältäni vanhan käsikirjoituksen, jossa ilmeisesti puhutaan melodiasta. Suosittelen, että tulkitset sen. Ehkä silloin voimme ymmärtää musiikin mysteerin. Oletetaan siis, että sana "melodia" on kirjoitettu käsikirjoituksen keskeiseen kohtaan, kuten kuva osoittaa. Mitä vaaleanpunaiseen kohtaan on kirjoitettu? Kuuntele ja kerro mitä kuulet? ( Klikkaamalla metsän äänet ja lintujen äänet toistetaan.)

Lapset. Linnut laulavat.

Opettaja. Ja nyt? ( Klikkaamalla Melodia soittaa oboe.)

Lapset. Se on musiikkia.

Opettaja. Kyllä, linnut pitävät ääntä, ja myös musiikki-instrumentti tekee ääniä. Mutta ovatko nämä äänet samanlaisia?

Lapset. Ei.

Opettaja. Luetaan E. Korolevan runo eri äänistä. Kiinnitä huomiota korostettuihin riveihin (lue jokaisen rivin jälkeen klikkaamalla tekstiä vastaava kuva tulee näkyviin.):

"Lapset tietävät kaiken maailmassa,
On erilaisia ​​ääniä.
Kurkien jäähyväiset,
Lentokoneen kova murina,

Auton humina pihalla,
Koiran haukku kennelissä
Pyörien ääni ja koneen ääni,
Tuulen hiljainen kahina.

Nämä ovat meluääniä.
On vain muita:
Ei kahinaa, ei koputusta -
Musikaalit ovat ääniä."

Lapset. Siellä on erilaisia ​​ääniä - melua ja musiikkia.

Opettaja. Aivan oikein, mitä ääniä tarvitaan melodian tekemiseen?

Lapset. Musiikin äänet.

Opettaja. Oikein. (Klikkaamalla vaaleanpunaiseen kohtaan ilmestyy teksti: "Musiikin äänet".) Miten musiikin äänet eroavat meluäänistä?

Lapset. Meluiset pitävät melua ja musikaaliset soittavat musiikkia.

Opettaja. Voi olla. Anna toinen teistä soittaa kappaleen ”Koivu seisoi pellolla” melodiaa rummulla ja toinen metallofonilla.

Lapset. Se ei toimi rummussa.

Opettaja. Miksi?

Lapset. Rumpu lyö koko ajan samaa ääntä.

Opettaja. Oikein. Jokaisella musiikilla on tietty sävelkorkeus. "Juuri tämä erottaa musiikillisen äänen toisesta ja minkä tahansa meluäänen musiikista." Voit säveltää ja laulaa uuden melodian nostamalla tahdostaääni korkeammalle tai matalammalle. Nämä ovat musiikillisia ääniä. Ne voidaan kirjoittaa muistiinpanoihin. Katsokaa kaapissa olevia soittimia. Mitä niistä mielestäsi voidaan käyttää melodian esittämiseen ja millä ei?

Lapset. Et voi käyttää tamburiinia, helistintä tai lusikoita. Ja pianolla - voit myös piipulla, nappihaitarilla.

Opettaja. Oikein. Meidän on aika selvittää, mitä siihen on kirjoitettu makulakohta. Katso kuinka monta vihjekuvaa täällä on. Mitä näet ja miten voit selittää sen?

Lapset. Yllä yksi henkilö soittaa rumpua ja poika viulua.

Opettaja. Kyllä, ilmeisesti heidän musiikkinsa on erilaista.

Lapset. Kyllä, setä soittaa äänekkäästi ja poika leikkii hiljaa.

Opettaja. Hieno. Älä unohda, että olemme ratkaisemassa käsikirjoitusta melodiasta.

Lapset. Tämä tarkoittaa, että melodia voi olla kovaa ja hiljaista.

Opettaja. Oikein.

Lapset. Keskellä - toiset kasvot hymyilevät ja toinen on surullinen. Melodia voi olla myös iloinen ja surullinen.

Opettaja. Hyvin tehty!

Lapset. Alla etana ryömii hitaasti ja hai ui nopeasti. Melodia voi olla nopea tai hidas.

Opettaja. Oikein. Melodia on yksi musiikin ilmaisukeinoista. Se liittyy läheisesti muihin ilmaisukeinoihin: tila, tempo. Melodia voi olla kova ja hiljainen, se voi olla iloinen ja surullinen, se voi olla nopea ja hidas, se tapahtuu, se tapahtuu, se tapahtuu... Mitä siis on kirjoitettu muinaisen käsikirjoituksen keltaiseen kohtaan?

Lapset. Että melodia voi olla erilainen.

Opettaja. Oikein. ( Klikkaamalla keltaiseen kohtaan ilmestyy teksti: "Sävelmä voi olla erilainen.") Seuraava kohta on vihreä. Mitä me näemme?

Lapset. Kortit nuolilla, askeleilla, aalloilla.

Opettaja. Kuuntele huolellisesti melodiaa ja mieti, miltä se näyttää: aallot, askelmat ylös tai alas, nuolet ylös vai alas? (Klikkaamalla valssin melodia P.I:n baletista. Tšaikovskin "Nukkuva kaunotar"

Lapset. Aaltojen päällä.

Opettaja. Oikein. Kuunnellaan toinen melodia. (Klikkaamalla kuulostaa "The Hut on Chicken Legs", M.P. Mussorgski.)

Lapset. Nuoli alas.

Opettaja. Oikein. Kuunnelkaamme kolmatta melodiaa. (Klikkaamalla kuulostaa "kesäkuu. Barcarolle” P.I. Tšaikovski.)

Lapset. Portaat ylös.

Opettaja. Hyvin tehty! Joten mitä vihreään ympyrään on kirjoitettu?

Lapset. Ehkä "Mihin melodia menee?"

Opettaja. Hieno. ( Klikkaamalla Vihreään ympyrään ilmestyy teksti "Sävelmä liikkuu eri tavalla".)

Yritetään tulkita sinisessä ympyrässä oleva kirjoitus. (Klikkaamalla Kuva "pianisti soittaa pianoa" tulee näkyviin ja moottorimusiikki kuuluu. Toisella napsautuksella Näyttöön tulee kuva "laulavasta naisesta" ja kappale "Chunga-Changa" toistetaan. Klikkaamallaääni lakkaa.) Mitä voit sanoa näistä kahdesta melodiasta?

Lapset. Mies soittaa musiikkia pianolla ja nainen laulaa kappaleen "Chunga-changa".

Opettaja. Tämä tarkoittaa, että yksi melodia on sävelletty laulamista varten, ja toinen...

Lapset. Pelata.

Opettaja. Oikein. Laulamiseen sopivaa melodiaa kutsutaan "lauluksi". Melodiaa, jota soitetaan soittimella ja jota ei ole tarkoitettu laulettavaksi, kutsutaan "instrumentaaliksi". Mitkä kaksi kappaletta olemme nyt kuulleet?

Lapset. Laulu ja instrumentaali.

Opettaja. Mitä siniseen ympyrään on kirjoitettu?

Lapset. Laulu ja instrumentaalinen melodia.

Opettaja. Hyvin tehty! (Klikkaamalla sinisessä ympyrässä näkyy teksti "Vocal and instrumental".) Muuten, instrumentaalimelodialla voi olla myös laululuonteinen, jos se on kätevää laulaa. Loppujen lopuksi sinä ja minä laulamme usein kappaleita instrumentaalisista teoksista musiikkitunneilla.

Meidän tarvitsee vain selvittää, mitä violettiin ympyrään on kirjoitettu. Mitä nämä kaksi kuvaa kertovat meille?

Lapset. Kaksi taiteilijaa maalaa kuvia.

Opettaja. Kyllä, ja näyttää siltä, ​​​​että heidän kuvat ovat erilaisia. (Automaattisesti P.I.:n videofragmentti "Dance of the Swans". Tšaikovski. Klikkaamallaääni lakkaa ja automaattisesti ilmestyy teksti "Melody-portrait".) Kenen muotokuvan melodia maalaa meille?

Lapset. Muotokuva joutsenista.

Opettaja. Oikein. Kuunnellaan lisää. (Automaattisesti resitatiivisen musiikin ääniä. Dian kuva on muinaisen kreikan puhujan puhe.) Eikö olekin totta, tämä melodia näyttää "puhuvan" meille. (Klikkaamalla ilmestyy kuva - modernin miehen puhe korokkeen takana.) Tämä on toinen kuva - "ihmisen puhe". (Klikkaamalla näkyviin tulee teksti "henkilön melodiapuhe".)

Kuuntelimme erilaisia ​​melodioita, joka kertoi meille jostain tai jostakin: "Melodia-muotokuva", "Melodia-puhe henkilöstä". Mitä purppurassa ympyrässä on salattu?

Opettaja. Nämä ovat melodioita-kuvia. Kuinka taiteilijat maalaavat erilaisia ​​kuvia Maalauksissaan säveltäjät maalaavat myös erilaisia ​​musiikkikuvia melodioiden avulla. (Klikkaamalla purppurassa ympyrässä näkyy teksti "Melodies-images".)

Joten sinä ja minä olemme täysin tulkinneet muinaisen käsikirjoituksen ja selvittäneet joitain melodian salaisuuksia. Hyvin tehty! Esitetään yhdessä V. Shainskyn suosikkikappaleemme ”Chunga-Changa” tanssiliikkein ja luodaan kuva huolettomasta elämästä autiolla saarella. (Opettaja näyttää kappaleen ”Chunga-changa” esityksen. Liite 3.)

Opettaja. Jatkaen keskustelua musiikillisista kuvista, jotka voivat luoda melodioita, ehdotan, että kuuntelet Edvard Griegin musiikkia ”Solveig's Song”. Solveig-niminen nainen odotti koko ikänsä, että hänen rakkaansa palaisi luokseen. Ja hän matkusti pitkään eri maihin ja palasi hänen luokseen jo harmaatukkaisena. Kuuntele musiikkia ja yritä käyttää saamaasi tietoa muinaista käsikirjoitusta tulkittaessa. Tarkkaile kuinka melodia liikkuu, mikä on sen luonne, minkä kuvan norjalainen säveltäjä Grieg loi? Suorita tehtävä 1. Työkirjassa. Alleviivaa melodian luonnetta vastaavat sanat: "pilkkaasti, rauhallisesti, leikkisästi, surullisesti, iloisesti, helposti, sujuvasti, venyvästi, juhlallisesti, juhlallisesti." (Opettaja näyttää esityksen "Solveigin laulu". Liite 4.)

Lapset. (Kuuntele musiikkia ja suorita tehtävä).

Opettaja. Hieno. (Dialla 3. opettaja lasten vastausten jälkeen klikkaamalla korostaa oikeat vastaukset: "rauhallinen, surullinen, tasainen, venyvä.") Kerro minulle, onko tämän teoksen melodia laulu- vai instrumentaaliluonteinen ja miksi?

Lapset. Laulu, koska Solveig näyttää laulavan sitä.

Opettaja. Oikein. Ja tämä työ on nimeltään " Song Solveig." (Opettaja vaihtaa diaa.) Katso tarkkaan Nicholas Roerichin piirustusta "Solveigin talo" ja kerro minulle, miltä melodian liike näyttää? Perustele vastauksesi.

Lapset. Melodian liike on kuin vuoret, kuin joki. Koska melodia kulkee ylös ja alas, aaltoileva.

Opettaja. Olen samaa mieltä kanssasi. Millaisen kuvan tämä melodia maalaa, mistä tässä teoksessa on kyse?

Lapset. Solveigin surusta, siitä, että hän odottaa rakkaansa.

Opettaja. Joo. Solveigin laulun melodia on surullinen. Missä muodossa se on kirjoitettu?

Lapset. Minorissa.

Opettaja. Oikein. Kappaleen "Hyvästi, syksy!" surullinen myös. Laulataan tämä laulu luoden kuvan jäähyväisistä kauniille syksylle. (Opettaja esittelee kappaleen "Hyvästi, syksy!" Liite 5 esityksen.)

Lapset. (Soita kappale liikkein).

Opettaja. Hyvin tehty. Olet hankkinut tarvittavat tiedot melodiasta ja käytät sitä taitavasti. Kutsun sinut osallistumaan tietokilpailuun. Uskon, että sinun ei ole vaikea vastata kysymyksiin. (Opettaja näyttää esityksen "Visa". Liite 6.)

1. Selkeän, energisen rytmin kappale, johon on mukava marssia muodostelmassa.

2. Kauniita rytmisiä liikkeitä musiikin tahtiin.

3. Esitys, jossa yhdistyvät musiikki ja tanssi.

4. Esitys, jossa jokainen laulaa ja kertoo tarinan laulaen.

5. Venäläinen kansantanssi, jossa tytöt kävelevät ympyrässä kädestä pitäen.

6. Sävellys orkesterille, koostuu 4 osasta.

7. Yksinkertainen musiikkikappale, jossa yhdistyy musiikki ja runous.

Lapset. (Ristisanatehtävän ratkaiseminen).

Opettaja. Tarkastetaan se yhdessä. (Jokaisen lapsen vastauksen jälkeen klikkaamalla Oikea vastaus näkyy ristisanatehtäväsoluissa. Voit täyttää ristisanatehtävän kollektiivisesti samalla periaatteella: kun lapset vastaavat, oikea vastaus ilmestyy ruudulle. Näin opettaja voi vähentää ristisanatehtävän ratkaisemiseen kuluvaa aikaa.) Kaikki ristisanatehtävän sanat liittyvät melodiaan. Kolmessa niistä on paljon melodioita. Nimeä nämä kolme sanaa ja selitä vastauksesi.

Lapset. Baletti, ooppera ja...

Opettaja. Sinfonia.

Lapset. Baletissa on monia tansseja, ja jokaisella on oma melodiansa. Oopperassa laulaa monia ihmisiä, he kaikki laulavat omia melodioitaan.

Opettaja. Sinfoniassa on myös paljon melodioita. Niiden joukossa voi olla marssin, tanssin tai laulun kaltaisia ​​melodioita.

Joten tänään opimme tuntemaan melodian paremmin ja opimme siitä paljon vanhasta käsikirjoituksesta. Muista, mitä venäläinen säveltäjä sanoi melodiasta ja anna hänen sukunimensä.

Lapset. Melodia on musiikin sielu. Säveltäjän nimi on Tšaikovski.

Opettaja. Kyllä, Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski. Mistä melodia koostuu?

Lapset. Melodia koostuu musiikin äänistä.

Opettaja. Oikein minkä tyyppisiä melodioita on olemassa?

Lapset. Melodiat voivat olla erilaisia: iloisia ja surullisia, nopeita ja hitaita, äänekkäitä ja hiljaisia.

Opettaja. Hieno. Miten laulumelodia eroaa instrumentaalista?

Lapset. Laulumelodia sopii laulamiseen, mutta instrumentaalinen ei. Sitä soitetaan soittimilla.

Opettaja. Oikein. Luuletko, että venäläisen kansanlaulun "Pellolla seisoi koivu" melodia liikkuu "askelin" vai "hyppyin"? (Opettaja hyräilee kappaleen ensimmäisen lauseen.)

Lapset. Portailla.

Opettaja. Joo. Mitä melodioiden luomia musiikkikuvia muistat tämän päivän oppitunnilta?

Lapset. Nainen, joka on odottanut sulhastaan ​​koko ikänsä.

Opettaja. Solveig Edvard Griegin näytelmästä "Solveig's Song". Mitä muuta?

Lapset. "Kimalaisen lento".

Opettaja. Älä unohda kappaleita.

Lapset. "Chunga-changa", "Hyvästi, syksy!".

Opettaja. Kuva onnellisesta elämästä saarella ja kuva syksystä. Hyvin tehty pojat! Teit hyvää työtä luokassa. (Opettaja arvioi aktiivisimpien opiskelijoiden työtä). Lue kotitehtävät Työkirjasta. Sinun on rekonstruoitava kaikki viisi melodian levyä muistista. Oppitunti on ohi. Hyvästi!

Kirjallisuus

1. Mikhailova M.A. Lasten musiikillisten kykyjen kehittäminen. Suosittu opas vanhemmille ja opettajille. Jaroslavl: Kehitysakatemia, 1997.
2. Mikheeva L.V. Musikaalinen sanakirja tarinoissa. M., Neuvostoliiton säveltäjä, 1984.
3. Nuoren muusikon tietosanakirja. / Comp. Meduševski V.V., Ochakovskaya O.O. – M.: Pedagogiikka, 1985.

1. 200 kappaletta. Disco pienille ©&®Tsvetomir LLC, 2008.
2. Aleksanteri Kudryashov. "Tuhma muistiinpano." Lauluja lapsille © A. Kudryashov, 2005.
3. Kirjasto vektorikuvat, osa 1. Elkom LLC, 2004.
4. Kokoelma animoidut gifit webille. TAIDE. D56771.
5. "Lapsuuden suosikkilauluja" © 2005 V. Shainsky, E. Uspensky, G. Gladkov, Yu Entin. S. Kozlov, gr. Gladkov, E. Krylatov, A. Timofejevski. M. Tanich.
6. Musiikkikokoelma SONAATTI. Ei vain klassikoita © Institute of New Technologies LLC. 2004.
7. Tietosanakirja klassinen musiikki. © "Cominfo", 2002.