Gelaagdheid en kanaalmenging. De eenvoudigste methoden voor het maken van zwart-witfoto's in Photoshop

Ik ben een grote fan van kleur. Ik gebruik graag heldere kleuren om sfeer in mijn beelden te creëren, en gebruik vaak verborgen betekenissen in kleuren om de boodschap die ik via fotografie wil overbrengen te versterken.

Maar soms wil ik kleur verwijderen om de aandacht van de kijker te vestigen op compositorische lijnen, textuur of om contrast te creëren. Hiervoor kunt u uw kleurenafbeelding in zwart-wit om te zien wat het beste werkt.

Ik werk niet vaak met zwart-witfoto's, maar ik ben er echt dol op. Er zijn fotografen die ongelooflijk mooi creëren zwart-wit foto's, en ik waardeer dergelijk werk echt, zelfs als fan van kleur.

De sfeer in kleur- en zwart-witbeelden is heel anders.

Er zijn er veel verschillende soorten zwart-witfoto's - afhankelijk van of ze het hele bereik van wit tot zwart bevatten, of alleen licht en donkere tinten grijs. Donkere en lichte tinten zorgen voor verschillende effecten en geven het beeld een andere sfeer. Donkere tinten worden meestal geassocieerd met een sombere stemming, terwijl lichte tinten geassocieerd worden met een meer optimistische en positieve stemming. Natuurlijk is dit een generalisatie, maar in de meeste gevallen is het waar.

Een laag contrast zorgt voor een zachte sfeer, terwijl een hoog contrast een intenser effect heeft. Het oog gaat meestal naar het punt met het hoogste contrast in het beeld. In combinatie met een goed doordachte compositie is het gebruik van contrast een geweldige manier om belangrijke kenmerken van je onderwerp te benadrukken.

Denk na over wat voor soort zwart-wit fotografie trekt je het meest aan. Dit is van jou persoonlijke keuze, plus het fotografiegenre waarin je werkt, is van belang. Omdat ik in het portretgenre werk, zal ik zijn voorbeeld gebruiken om je te laten zien hoe ik een kleurenafbeelding in zwart-wit omzet. Ik koos een foto van een fotoshoot met bloemenhaar die ik vorige maand in Parijs deed.

Zoals altijd zijn er verschillende manieren om hetzelfde resultaat te bereiken in Photoshop. Vind degene die het beste bij uw workflow past of degene die dat biedt beste resultaten afhankelijk van uw fotografische stijl of stemming.

Ik ga twee verschillende aanpassingslagen gebruiken om je het verschil in tonen en contrast te laten zien. Vervolgens combineren we deze twee lagen om het beste uit elk te halen.

1. Aanpassingslaag Mengkanalen

Ga naar het deelvenster Lagen en klik op Kanaalmixer, of ga naar Lagen> Nieuwe aanpassingslaag> Kanaalmixer (Laag> Nieuwe aanpassingslaag> Kanaalmixer.)

Met kanaalmenging kunt u meer doen dan alleen kleuren verwijderen. U kunt geweldige resultaten behalen door te sorteren op kleurkanaal. Hierdoor worden de invoer- en uitvoerniveaus gewijzigd.

Je kunt lichtere of donkerdere tinten krijgen, je kunt het contrast door de hele tint heen veranderen, wat ik voornamelijk heb gebruikt om de achtergrond donkerder te maken. Je kunt met elk kanaal experimenteren en kijken wat je het leukst vindt. In een portret kunt u met het roodkanaal werken, aangezien de huidtint meestal rood is, en zo het onderwerp accentueren.

2. Zwart-wit aanpassingslaag

Werken in zwart-wit dat je niet kunt zien verschillende instellingen meteen. Om sommige instellingen zichtbaar te houden, maak ik een kopie van de laag ( aparte laag, waarbij aanpassingen rechtstreeks op de afbeelding worden toegepast). Om dit te doen, klikt u op Shift + Alt + Ctrl + E (op MAC: Shift + Option + CMD + E) en er verschijnt een kopie van de laag (waarbij alle zichtbare lagen in één worden samengevoegd).

Je kunt het dan combineren met een aanpassingslaag Zwart-wit. Ga hiervoor naar Lagen> Nieuwe aanpassingslaag> Zwart en wit (Laag> Nieuwe aanpassingslaag> Zwart en wit). Probeer het dan verschillende betekenissen voor elke kleur om de gewenste tint aan te passen. Net als in de vorige stap maak ik een kopie van de laag.

Op twee verschillende exemplaren Ik heb verschillende contrastlagen. Ik kan kiezen welke ik in de uiteindelijke afbeelding wil toepassen door deze lagen te combineren.

Voeg aan elk laagmasker een laagmasker toe en beschilder deze met een zwarte borstel op de gebieden die u wilt verbergen, waardoor de onderliggende laag zichtbaar wordt. Schilder met een witte borstel (het laagmasker is standaard wit) om de geselecteerde gebieden op de bovenste laag zichtbaar te maken.

Als u niet zo goed bent met laagmaskers, raad ik u aan slechts twee soorten zwart en wit te maken, zodat u gemakkelijker verschillende effecten selectief kunt toepassen.

Het resultaat is dat je een combinatie van verschillende contrasten in het beeld hebt, en op verschillende gebieden kun je degene toepassen die het meest geschikt is om de aandacht van de kijker te trekken. Er zijn zoveel manieren om te creëren zwart-wit afbeeldingen in Photoshop, en elk geeft verschillende resultaten en een ander contrast.

3. Corrigerend lagen Niveaus/ Rondingen

In deze afbeelding heb ik een nieuwe aanpassingslaag gemaakt om het licht in de hele afbeelding enigszins te veranderen. Het zou ook goed zijn om de afleidende elementen die je op deze foto ziet, te verwijderen.

Meestal besteed ik niet veel aandacht aan kleine afleidende elementen op de achtergrond, terwijl ik textuuroverlay toevoeg (waardoor meer details aan een uniforme achtergrond worden toegevoegd). Als je de voorkeur geeft aan vloeiende achtergronden, dan is dit erg handig.

In deze afbeelding wil ik het storende licht in de rechterbovenhoek verwijderen (het is te helder vergeleken met de rest van de donkere achtergrond).

In deze tutorial leren we hoe we infraroodfotografie in Photoshop kunnen simuleren. We zullen het Kanaalpalet in Photoshop bekijken en zien hoe we kunnen scheiden kleur kanaal en hoe u filters voor kleurkanalen toepast.

We zullen aanpassingslagen gebruiken, namelijk de aanpassingslaag Channel Mixer om de impact van elk afzonderlijk kanaal op de afbeelding aan te passen. We zullen verschillende verschillende modi gelaagdheid aanbrengen, wat ruis toevoegen en uiteindelijk uitzoeken hoe we een deel van de kleur van de originele afbeelding terug in onze foto kunnen brengen met het IR-effect.

De term "infrarood" betekent letterlijk "onder rood", zonder in te gaan op wetenschappelijke theorieën over kleur, dit zou betekenen dat het menselijk oog het niet kan zien. Maar ook al kunnen we infrarood licht niet zien, de meeste wel digitale camera's dat kan, en door een IR-filter op de lens te gebruiken, kan infraroodfotografie dit vastleggen via licht binnen ons zichtbare bereik. Het maken en creëren van dergelijke beelden is werkelijk een unieke, mysterieuze en mysterieuze handeling.

Gelukkig kan dezelfde look vrij eenvoudig worden bereikt in Photoshop, zoals we in deze tutorial zullen zien. Omdat diverse voorwerpen Omdat de natuur verschillende hoeveelheden infraroodlicht reflecteert, zullen de resultaten die u met dit effect verkrijgt grotendeels afhangen van het type fotografie dat u kiest.

Landschapsscènes met een groot aantal Groene bomen en gras werken meestal beter en dat is wat ik voor deze tutorial ga gebruiken, maar het is de moeite waard om het met andere soorten fotografie te proberen om te zien wat er gebeurt.

Dit is de bronafbeelding die ik voor deze tutorial zal gebruiken:

En hier is het uiteindelijke effect:

Laten we beginnen!

Stap 1

Geopend in Photoshop heeft mijn foto één laag, in het Lagenpalet heet deze "Achtergrond" en bevat mijn originele afbeelding:

Het Lagenpalet in Photoshop toont de hoofdlaag met mijn originele afbeelding.

Het eerste dat ik moet doen om dit effect te creëren, is deze laag dupliceren, wat ik zal doen met een sneltoets Ctrl+J(Win) / Command + J (Mac), die in Photoshop een kopie van deze laag maakt en deze bovenop het origineel plaatst:

Het Lagenpalet van Photoshop toont nu een kopie van mijn basislaag er direct boven, Photoshop noemde het "Laag 1".

Photoshop noemt de laag automatisch "Laag 1", wat mij niets vertelt, dus ik ga dubbelklikken op de naam van de laag zelf en hernoem deze naar "infrarood":

Dubbelklik op de naam "Laag 1" en verander deze in "infrarood".

Stap 2

Ga naar kanaalpalet(Kanalenpalet) (ze zijn gegroepeerd naast het Lagenpalet) en klik op het groene kanaal om het te selecteren:

Klik op het Groene kanaal in het Kanalenpalet om het te selecteren.

Hierdoor wordt uw afbeelding tijdelijk zwart-wit:

Het beeld wordt tijdelijk zwart-wit.

Als je nog niet begrijpt hoe kanalen in Photoshop werken, kan het vreemd lijken dat wanneer je het groene kanaal selecteert, de afbeelding zwart-wit blijkt te zijn, in plaats van het verwachte groen. We zullen hier niet in detail treden over hoe kanalen werken, omdat dat een hele aparte les zou vergen.

Wat je hier ziet is eigenlijk informatie over de kleur groen in de afbeelding, niet hoe wij deze zien, maar hoe Photoshop deze waarneemt, aangezien Photoshop alles als zwart of wit ziet, of als een grijstint daartussenin. Maak je geen zorgen als het moeilijk voor je is. Je hebt deze kennis niet nodig om dit IR-effect te creëren. Weet gewoon dat u op het groene kanaal in het kanaalpalet moet klikken om het te selecteren, dat is voldoende. Nu gaan we dit groene kanaal vervagen.

Stap 3

Dus je hebt het groene kanaal in het kanalenpalet geselecteerd, ga naar het menu Filter(Filter) bovenaan het scherm, selecteer Vervagen(Vervagen) en klik vervolgens Gaussiaanse vervaging(Gaussiaans vervagen) om het volgende dialoogvenster te openen:

Ga naar Filter> Vervagen> Gaussiaans vervagen om het dialoogvenster Gaussiaans vervagen te openen.

Sleep de schuifregelaar onder aan het dialoogvenster Gaussiaanse vervaging naar links of rechts om de hoeveelheid vervaging die u wilt toepassen te vergroten of verkleinen. Ik gebruik een afbeelding van lage resolutie voor deze les, omdat het is bedoeld voor het web, een straalwaarde van ongeveer 4,5 pixels geeft in dit geval een mooi zacht onscherp effect.

Je foto zal waarschijnlijk veel meer zijn hoge resolutie, vooral als het klaar is moderne fotocamera, dus je zult meer moeten gebruiken hoge waarde radius. Laat bij het toevoegen van vervaging de belangrijkste details van de afbeelding zichtbaar, zoals ik deed:

Afbeelding na toepassing van Vervaging op het groene kanaal.

Klik op OK als u klaar bent om het dialoogvenster te sluiten.

Stap 4

Nu we het vervagingsfilter op het groene kanaal hebben toegepast, schakelt u terug naar het lagenpalet en terwijl de "infrarood" laag nog steeds is geselecteerd, wijzigt u de overvloeimodus van de laag van Normaal in Scherm. Om dit te doen, verplaatst u uw cursor naar de bovenkant van het Lagenpalet en klikt u op de pijl-omlaag direct rechts van het woord Normaal(Normaal), waarna een lijst verschijnt beschikbare modi laag overlay. Klik op Verheldering(Scherm) om het te selecteren:

Verander de overvloeimodus van de “infrarood” laag van “Normaal” (Normaal) naar “Lichter” (Scherm).

Hier is mijn afbeelding nadat ik de overvloeimodus heb gewijzigd naar Verheldering:

Foto na het wijzigen van de overvloeimodus van de “infraroodlaag” naar Scherm.

Het beeld ziet er in dit stadium al behoorlijk cool uit, maar we zijn er nog niet klaar mee. Nu gaan we de Channel Mixing-laaginstellingen gebruiken.

Stap 5

We moeten bellen (Channel Mixer), dit kunnen we doen door op het icoontje te klikken Nieuwe aanpassingslaag(Nieuwe aanpassingslaag) onderaan het lagenpalet en selecteer Kanalen mixen(Kanaalmixer) uit de lijst:

Klik op het pictogram Nieuwe aanpassingslaag, dat zich onder aan het lagenpalet bevindt, en selecteer Kanaalmixer.

Hierdoor verschijnt het dialoogvenster Kanaalmixen:

Het dialoogvenster Kanaalmenging aanpassingslaag.

Ik heb de instellingen die we moeten wijzigen rood omcirkeld. Stel in de groep "Bronkanalen" in rood met -50%, groente met 200% en blauw, net als rood, met -50%. De algemene regel bij deze waarden bij Channel Mixing is dat je moet proberen de totale som van de waarden van alle drie de kanalen gelijk te houden aan 100%.

Anders riskeert u het contrast te verlagen of details in de hooglichten te verliezen. Daarom hebben we, nadat we de groene waarde op 200% hadden gezet, de rode en blauwe waarden verlaagd naar -50%, wat ons uiteindelijk deze 100% oplevert.

Vink ten slotte het vakje aan Monochroom(Monochroom) in de linkerbenedenhoek van het dialoogvenster om de afbeelding in grijswaardenmodus op te slaan. Klik op OK als u klaar bent.

Hier is mijn afbeelding met de aanpassingslaag toegepast:

Afbeelding na het toepassen van Channel Mixing.

Stap 6

Op huidige moment Het infraroodeffect was te intens. Laten we het kleiner maken door de dekking van de "infrarood" laag te verlagen.

Klik eerst op de "infrarood" laag in het Lagenpalet om deze te selecteren en ga vervolgens naar de transparantie-optie in de rechterbovenhoek van het Lagenpalet, beweeg uw muis direct over het woord "dekking"(Dekking) om er een kleine schuifregelaar van te maken. Klik en sleep vervolgens naar links om de dekkingswaarde te verlagen:

Verlaag de dekkingswaarde van de "infrarood"-laag om het effect te verminderen.

Je zult waarschijnlijk de dekking behoorlijk moeten verminderen. Ik heb het teruggebracht tot 35%, zoals je kunt zien in de bovenstaande schermafbeelding. Hier is mijn resultaat:

Afbeelding na het verminderen van het infraroodeffect.

Het effect is bijna compleet op dit moment, maar de foto ziet er te schoon uit. Infraroodfoto's zijn doorgaans behoorlijk korrelig, dus we gaan wat ruis toevoegen.

Stap 7

Klik op aanpassingslaag Kanaalmixen in het Lagenpalet om het te selecteren en gebruik vervolgens Shift-toetsen+ Ctrl + N (Win) / Shift + Ctrl + N (Mac) openen een dialoogvenster Nieuwe laag(Nieuwe laag):

Gebruik sneltoetsen om het dialoogvenster Nieuwe laag te openen.

Naam nieuwe laag"grain" zoals ik deed in de bovenstaande schermafbeelding en klik vervolgens op OK. Photoshop zal een nieuwe toevoegen lege laag genaamd "grain" boven de Kanaalmixer-laag in het Lagenpalet:

Het Lagenpalet bevat helemaal bovenaan een nieuwe "korrel"-laag.

Stap 8

Klik op de brief D op het toetsenbord om de hoofd- en te resetten achtergrondkleur Penselen in Photoshop zijn standaard respectievelijk zwart en wit. Vul vervolgens de “korrel”-laag die in het palet is geselecteerd met de sneltoets Ctrl+Backspace(Win) / Command + Delete (Mac) in het wit. De afbeelding in het venster zal tijdelijk onzichtbaar zijn:

Door de korrellaag met wit te vullen, wordt het zichtbaarheidsbeeld tijdelijk verborgen.

Stap 9

Terwijl de laag "korrel" nog steeds is geselecteerd, gaat u naar boven bovenste menu, paragraaf "Filter"(Filter), selecteer Lawaai(ruis) en selecteer vervolgens Ruis toevoegen(Ruis toevoegen) om het filterdialoogvenster te openen:

Selecteer Filter>Ruis>Ruis toevoegen om het filterdialoogvenster te openen.

Zoals hierboven rood gemarkeerd, stelt u de waarde in Effect(Bedrag) met 20%, kies Verdeling(Distributie) naar positie Uniform(Uniform) en zorg ervoor dat het selectievakje is aangevinkt Monochroom(Monochromatisch) onderaan geïnstalleerd.

Dit voegt korreligheid toe aan de afbeelding, maar het punt is dat we de afbeelding onder deze laag nog steeds niet kunnen zien. We zullen dit oplossen met de volgende stap:

Stevig witte laag is nu gevuld met ruis om een ​​"korreleffect" te creëren, maar blokkeert nog steeds de onderstaande afbeelding.

Stap 10

Net zoals we deden voor de "infrarood"-laag, gaan we de overvloeimodus van deze laag wijzigen, maar deze keer in plaats van deze te wijzigen in "Verduidelijking"(Scherm), we gaan het veranderen in "Vermenigvuldiging"(Vermenigvuldigen). Terwijl de laag "korrel" is geselecteerd, klikt u op de overvloeimodus bovenaan het lagenpalet en selecteert u deze keer "Vermenigvuldiging"(Vermenigvuldigen) uit de lijst:

Verander de overvloeimodus van de “korrel”-laag van “normaal” (Normaal) naar “Vermenigvuldigen” (Vermenigvuldigen)

Zodra we de overvloeimodus hebben gewijzigd in Vermenigvuldigen, wordt de afbeelding weer zichtbaar door de korrel, wat het uiteindelijke effect is:

Als u de overvloeimodus van de korrellaag instelt op Vermenigvuldigen, krijgen we het uiteindelijke uiterlijk van het infraroodeffect.

Als u merkt dat er te veel korrel in uw afbeelding zit, verlaagt u eenvoudigweg de dekking van de korrellaag om het effect te verminderen.

Er is nog één ding dat we nu met onze afbeelding kunnen doen, en dat is proberen enkele van de originele kleuren terug te brengen. Je kunt natuurlijk alles laten zoals het is als je dat wilt, maar als je wilt, kun je proberen sommige kleuren zoals deze terug te brengen.

Stap 11

Klik op de achtergrondlaag in het lagenpalet om deze te selecteren en gebruik vervolgens opnieuw de combinatie Ctrl-toetsen+ J (Win) / Command + J (Mac) dupliceer het. Omdat je altijd de gewoonte zou moeten hebben om lagen te hernoemen nadat ze gemaakt zijn, noem ik deze laag "inkleuren":

Wanneer achtergrondlaag geselecteerd, druk op "Ctrl+J" (Win) / "Ctrl+J" (Mac) om het opnieuw te dupliceren en hernoem het vervolgens naar "Shading".

Stap 12

Klik vervolgens op de laag "shading" en sleep deze omhoog tussen de lagen Channel Mixing en "Grain". Je zult een lijn zien verschijnen die de twee lagen scheidt naarmate je dichter bij de rand komt. Laat nu de muis los en alles valt op zijn plek:

Klik en sleep de laag "schaduw" tussen de lagen Kanaalmenging en "Korrel".

Stap 13

Wijzig ten slotte de overvloeimodus van de laag "schaduw" van normaal in "Overlay" (Overlay) en verlaag vervolgens de dekking van de laag naar 50%:

Zet de overvloeimodus van de “shading” laag op “Overlay” (Overlay) en verlaag de transparantie naar 50%

En het is ons gelukt! Met een infraroodeffect enkele originele kleuren terug in het beeld gebracht. Hier is de afbeelding zoals deze oorspronkelijk was, waar we begonnen:

Laten we ter vergelijking nog eens naar de originele afbeelding kijken.

En hier is het eindresultaat:

Het eindresultaat.

En we hebben gekregen wat we wilden!

Zoals beloofd is er vandaag een artikel over het converteren van kleurenafbeeldingen naar zwart-wit.
In eerste instantie was ik van plan alle mij bekende vertaalmethoden te beschrijven, maar toen besloot ik niet zoals andere auteurs te zijn die op een beleefde manier ‘hun gedachten langs de boom verspreidden’ en probeerden meer geld te verdienen aan de uitgeverij door het volume van de boeken te vergroten. artikel, of wek de illusie dat ze veel weten :)) )
Het is beter, in plaats van betekenisloze methoden (zoals Shift+Ctrl+U), de volgende keer zal ik het hebben over hoe ik een foto gedeeltelijk ontkleur :))))))).
Ik bied onmiddellijk mijn excuses aan voor enige tongspraak. Ik heb nergens Photoshop gestudeerd, daarom ben ik speciaal vocabulaire Ik heb een kleine. Dus ik zal het je in mijn eigen woorden vertellen, zoals ik het begrijp.
En dus laten we beginnen :)))

Methode 1. “Kanaalmixer”

Natuurlijk is er in Photoshop CS4 in het menu Lagen/Nieuwe aanpassingslaag "Zwart-wit..." de actie is vergelijkbaar met de actie van de "Kanaalmixer", maar de meeste van mijn werken zijn gemaakt met behulp van de laatste en ik zal ervoor schrijven.
In principe kunt u “Kanaalmixer” vervangen door “Zwart-wit...”.

Stap 1.
De foto uit RAV vertalen wij als gewone kleurenfoto.

In principe kunt u in de toekomst in dit stadium, als u alle nuances van het converteren naar zwart-wit begrijpt, het contrast en de helderheid dienovereenkomstig selecteren, zodat u bij gebruik van de Channel Mixer onmiddellijk een aangenamer resultaat krijgt.

Welke ik het leukst vind, zal als basis worden genomen bij het gebruik van de kanaalmixer in de toekomst, en het aandeel van de rest zal dienovereenkomstig kleiner zijn.

Hier vond ik het groene kanaal het leukst. Het bleek zowel qua scherpte als qua helderheid en contrast het “mooist”.

Stap 3.
Nu vinden we in het menu Lagen / Nieuwe aanpassing / Kanaalmixen ... of klik op het overeenkomstige pictogram in het venster "Correctie" (alleen CS4). Vink het vakje “Monochroom” aan en uw kleurenafbeelding verandert onmiddellijk in zwart-wit.
Nu verplaatsen we de kanaalschuifregelaars om naar onze mening het beste resultaat te bereiken.
Ik verschuif bijvoorbeeld onmiddellijk de schuifregelaar van het kanaal dat ik het leukst vond naar 60-70% en verminder het aandeel van het kanaal dat ik niet leuk vond.
Nou, dan begin ik gewoon met de schuifregelaars te "spelen". Er is hier niet één recept.

Zoals je in deze afbeelding kunt zien, bedroeg het aandeel van het groene kanaal uiteindelijk 95%, het aandeel van het blauwe kanaal 5% en het aandeel van het rode kanaal 0. In totaal 100%. In alle literatuur die ik heb gelezen wordt geadviseerd om de schuifregelaars zo te verplaatsen dat het totaal % van de rood-groen-blauwe kanalen niet afwijkt van 100% (zoals in dit voorbeeld).
Dit is echter volledig optioneel. Heel vaak kan mijn totale aantal kanalen 120% zijn :)))). Dit heeft helemaal geen invloed als het resultaat u bevalt.

Maar laten we terugkeren naar onze foto.
Ik vind het resultaat niet echt mooi omdat het te licht is en naar mijn smaak te weinig contrast heeft, dus verplaats ik de schuifregelaar "Constant" een beetje naar links (naar de min).
We zijn allemaal klaar met de Channel Mixer.

Stap 4.
De resulterende foto lijkt mij een beetje donker en heeft nog steeds niet genoeg contrast, dus besluit ik Niveaus te gebruiken.
Menulagen/Nieuwe aanpassingen/Niveaus... of klik op het overeenkomstige pictogram in het venster "Aanpassingen" (alleen CS4)

De hooglichten schuifregelaar verplaats ik naar links, waardoor het beeld helderder wordt, en de middentonen schuifregelaar juist naar rechts, waardoor het beeld wat contrastrijker wordt.

Alle conversie naar zwart-wit is voltooid!

We kunnen echter nog wat meer aan de foto werken

Stap 5.
Heel vaak gebruik ik arcering om een ​​deel van een foto te markeren. Ik doe dit op twee manieren of combineer beide.
Maar kopieer eerst de afbeelding naar een nieuwe laag Ctrl+J

1.
In het menu vinden we Filter / Vervorming / Vervormingscorrectie... De schuifregelaar "Correctie" verschuift naar links, waardoor de randen donkerder worden. Afhankelijk van onze smaak en taak selecteren wij de mate van filterwerking. Verplaats indien nodig ook de schuifregelaar “Middenpunt”.

Klik op OK.
Alles is klaar.

2.
Je kunt ook de tweede methode gebruiken.
Selecteer in het venster “Extra” de tool “Dimmer”. We selecteren de penseelgrootte, stellen de hardheid in op 0%, belichting. 4%, bereik “middentonen”.
En we beginnen voorzichtig te wrijven op die plaatsen die we donkerder willen maken.
Wijzig indien nodig het bereik “middentonen” in “schaduwen” of “hooglichten”.

Vaak gebruik ik een combinatie van deze methoden. Eerst maak ik een vignet, daarna werk ik het af met een verduisteringsmiddel. Soms maak ik een nieuwe lagenlaag, vul deze met een verloop of schilder hem met zwart en gebruik deze om hem donkerder te maken.

Methode 2. “Verloopkaart”
Een zeer brute methode zonder enige instellingen.
We vinden in het menu Lagen / Nieuwe aanpassing / Verloopkaart ... of klik op het overeenkomstige pictogram in het venster "Correctie" (alleen CS4).
Het resultaat is een contrastrijk zwart-wit.
Ik gebruik deze methode uiterst zelden en alleen in gevallen waar het aanvankelijk gebeurde kleurenfoto vervaagd en weinig contrast.
Bovendien voeg ik vrij vaak de “Channel Mixer” toe aan deze methode en door met de schuifregelaars te spelen, bereik ik nog steeds veranderingen in het beeld ondanks de niet-aanpasbaarheid van de “Gradient Map” zelf.

NUANCES.
Het gebeurt vaak dat bij het converteren naar zwart-wit. bepaalde delen van het beeld die er normaal van kleur uitzagen, beginnen in overbelichting te "vliegen".
Het is absoluut niet nodig om bang te zijn. Omdat er in eerste instantie informatie aanwezig is, zal deze ons nergens ontgaan.
Net na de overstap naar b.w. We nemen de "dimmer" -tool en beginnen het "blootgestelde" stuk zorgvuldig te verwerken en de onderdelen terug te sturen.
Of neem het hulpmiddel " toverstaf“selecteer het ontbrekende gebied, kopieer het naar een nieuwe laag (Ctrl+J), verander de overvloeimethode naar “vermenigvuldigen” en vervaag het met Gaussiaans om de randen glad te strijken en dit stuk over het algemeen zachter te maken. Je kunt ook spelen met de mate van dekking. En zo meerdere keren achter elkaar totdat het overbelichte gebied voldoende donker is.
Je kunt ook een combinatie van deze twee methoden gebruiken.

VOORBEELDEN
Voor degenen die vooral nieuwsgierig zijn, plaats ik enkele foto's in de vorm van tiffs met alle lagen, alleen in een verkleind formaat :)))).
Je kunt downloaden en bekijken. Hieronder vindt u een foto en een downloadlink.

_MG_5981.tif

_MG_5700.tif

Deze is niet ingewikkeld en korte les gewijd aan het werken met kanalen in Photoshop. We maken een gewone foto, openen het kanalenpaneel, verplaatsen ze en je zult zien wat er gebeurt. Aan het einde van de les kun je, zoals gewoonlijk, downloaden PSD bron met mijn bestand. Beschouw deze les als een versterking van het materiaal van het artikel.

Een beetje over het werk van de kanalen

De kanalen zijn een soort masker waarbij zwart de afwezigheid van licht is en wit de maximale lichtintensiteit. Alle grijstinten zijn graden van intensiteit. De kanalen weerspiegelen het kleurenmodel waarin we werken. Als we afbeeldingen inwerken en voorbereiden voor afdrukken, dan is dit 4 CMYK kanaal. Andere kanalen, andere kleur model en ze werken anders.

Hoe zijn de zenders gerangschikt? Kanalen worden weergegeven als een masker. We kunnen elk kanaal afzonderlijk selecteren en vervolgens een penseel selecteren om het kanaal rechtstreeks te verstoren door een paar penseelstreken toe te voegen. Of verzwak de werking van licht door een deel van het masker af te nemen met een elastische band. Of maak een selectie en wis eenvoudig een deel van het kanaal. Deze les is gebaseerd op het inzicht dat het kanaal zich bijna als een masker gedraagt. Je kunt de hoezen van de grachten scheuren door het artikel te lezen. En nu over het verschuiven van kanalen.

De foto openen

Om de speciale kanaalmagie te laten werken, moet aan een belangrijke voorwaarde worden voldaan:

• De laag moet op de achtergrond zijn vergrendeld Achtergrond .

Als uw foto uit meerdere lagen bestaat die een volledige compositie vormen, dupliceer deze dan en voeg ze samen tot één laag, plaats deze onder alle lagen en verander deze in een vergrendelde laag achtergrond Laag > Nieuw > Achtergrond uit laag De overige lagen kunnen tijdelijk worden verborgen.

Kanalen openen

Open het deelvenster Kanalen Kanalen. Als het niet open is, vindt u het in het menu Vensters > Kanalen Je ziet 4 kanalen. 3 kanalen per kleur RGB en het samengestelde kanaal is het resultaat van het mengen van de RGB-kanalen. Klik op Rood kanaal. De overige kanalen worden automatisch uitgeschakeld en je ziet alleen het rode masker.

Klik op het oogpictogram in het bovenste samengestelde “kanaal”. In dit geval kunt u het totale beeld zien, maar wordt het rode kanaal gemarkeerd.

Kanaalverschuiving

Selecteer een hulpmiddel. Klik op het werkgebied en begin het oppervlak naar de zijkant te slepen. Het kanaal begint te verschuiven en je zult het effect zien. In plaats van het kanaal met de muis te slepen, kunt u de pijlen op het toetsenbord gebruiken.

Doe nu hetzelfde met groente kanaal. Selecteer een kanaal. Draai vervolgens het totaalbeeld terug door op het oogpictogram te klikken. Sleep het groene kanaal, maar deze keer in de andere richting.

met Marina. Eerder in de commentaren zei ik al dat ik harmonie in de kleuren wilde bereiken zodat de waarneming prettig zou zijn voor het oog. Naar mijn mening waren grijstinten ideaal. Vandaar de opgave: groentinten (interieur) omzetten in grijstinten. De methode van het mengen van kanalen A en B in LAB-systemen was hiervoor perfect. Ik heb een resultaat behaald waar ik 100% tevreden mee ben. Op de onderstaande foto ziet u het resultaat VOOR en NA de verwerking (alle foto's zijn klikbaar):

In groot formaat (TOT):

In groot formaat (NA):

1) Instellingen erin Adobe-camera RAUW:

Kleurrijkheid en verzadiging worden op de waarde - 10 gebracht

Ik vink het vakje aan en schakel HA (Chromatische Aberratie) uit:

Ik raak niets anders aan in Adobe Camera Raw. Ik open de foto in Photoshop.

2) Ik maak een kopie van de eerste laag. En ik breng het over naar een slim object. Ik dubbelklik op deze laag en de foto opent in een nieuw tabblad.

3) Ga in een nieuw venster naar de LAB-modus:

4) Ik ga naar het tabblad “Kanalen” en selecteer kanaal A, en vervolgens “Afbeelding” -> “Extern kanaal”:

In het geopende venster "Extern kanaal" selecteert u in het veld "Kanaal" kanaal "b", overvloeimodus "Lichter". Dekking 100%. Ik klik op OK.

5) Het resultaat is merkbaar en ik vind het mooi, maar ik zou de kleur graag wat grijzer willen maken. Ik doe bijna hetzelfde, maar nu selecteer ik in het begin kanaal b, en in het externe kanaal selecteer ik kanaal “a”:

6) Laten we eens kijken naar het verschil; ik heb met rode stippen de gebieden gemarkeerd waar veranderingen plaatsvonden. VOOR (mengkanaal A en B), NA (mengkanaal B en A):

Het gebied rond de deur heeft een grijzere tint gekregen. De veranderingen hadden ook invloed op de kleur van de lippen, maar ik zal dit later corrigeren door een masker voor de laag te maken en dit in het lipgebied te borstelen.

7) Ik ben klaar met werken in LAB, sluit het tabblad “Achtergrondkopie 2” en ga akkoord met het opslaan van de wijzigingen:

8) We moeten de kleur van de lippen teruggeven, dus naar de laag met Slim object een wit masker toevoegen:

Ik ga met een zwarte borstel over mijn lippen en verwijder de onnodige kleur waar ik het in punt 6 over had. Voor de duidelijkheid laat ik zien wat het masker bleek te zijn (rood gemarkeerd):

9) Ik voeg volume toe aan de foto, boven de laag met het Smart-object maak ik een laag met CURVES-curven in de overvloeimodus “Zacht licht”:

Ik maak de curvevorm als volgt:

De parameters van deze curve, beginnend vanaf het linkerpunt naar rechts, zijn als volgt:

1) Ingang 0; Afrit 141
2) Ingang 56; Afrit 107
3) Ingang 173; Afrit 177
4) Ingang 255; Afrit 207

Laten we het resultaat vergelijken nadat we met de curve hebben gewerkt:

10) Ik wil ook contrast toevoegen en het volume verhogen. Ik voeg een tweede curve toe in de overvloeimodus voor zacht licht:

De nieuwe curve ziet er als volgt uit:

De parameters van de nieuwe curve, beginnend vanaf het linkerpunt naar rechts, zijn als volgt:

1) Ingang 0; Afrit 74
2) Ingang 255; Afrit 225

Vergelijk het resultaat met punt nr. 9:

11) Ik voeg een beetje scherpte toe aan de foto's. Met behulp van de sneltoetsen SHIFT+ALT+CMD+E (voor Mac) of Ctrl + Alt + Shift + E (voor Windows) maak ik de resulterende laag.Op deze laag pas ik het filter "Kleurcontrast" toe:

Ik heb de straalwaarde ingesteld op = 2:

Klik op OK en stel deze laag in op de overvloeimodus Zacht licht:

12) De laatste fase is het verwijderen van kleine defecten op de huid. Ik voeg een lege laag toe en noem deze "Retoucheren":

Defecten aan de huid kunnen worden verwijderd met behulp van de “Spot Healing Brush” of met behulp van de “Dodge & Burn”-methode. Ik zal je de tweede retoucheermethode laten zien.
Ik zal defecten op de huid benadrukken (Dodge-methode), en om ze duidelijker te zien, moet ik het contrast van de afbeelding vergroten. Oneffenheden in de huid zijn het beste zichtbaar zwart en wit afbeelding. Daarom doe ik het volgende: onder de laag “Retoucheren” voeg ik toe tijdelijk (we hebben het in de toekomst niet meer nodig) Laag "Kanaalmenging":

Selecteer in de instellingen de set "Zwart-wit infrarood (RGB)".

Zoals ik al zei, om defecten op de huid duidelijker te maken, je moet het contrast heel erg verhogen, dus boven de laagIk voeg "kanaalmixen" toetijdcurve:

Ik maak een curve zoals deze:

We krijgen dit beeld:

Gebreken die we moeten verwijderen, vallen meteen op.

Nu selecteer ik de lege laag “Retoucheren” door erop te klikken met de muis:

BORSTEL selecteren wit:

De penseelinstellingen zijn: Dekking 20%, Druk 20%. Penseelgrootte ongeveer = 6 px. Hardheid = 0.

Ik begin donkere plekken (puistjes) op de huid (voorhoofdgebied) lichter te maken. Ik ga met de borstel over de donkere delen totdat ze overeenkomen met de lichte delen van de huid. Het resultaat ziet er als volgt uit:

Ik denk dat het principe voor jou duidelijk is. Je kunt nog verder retoucheren, maar ik beperk mij tot dit resultaat.

Ik zet de tijdelijke lagen uit: “Channel Mixing” en “Retouching”:

En bekijk het resultaat in de kleurenafbeelding:

Het is te zien dat de donkere gebieden op het voorhoofd gelijk zijn aan de algehele huidskleur. Hiermee is de verwerking voltooid.
Nu zal ik alles opsplitsen en laten zien hoe het algemene beeld van de gemaakte lagen eruit ziet in Photoshop:

Als je vragen hebt, laat ze dan achter in de reacties! Ik zal ze graag proberen te beantwoorden!