Modetrends in grafisch ontwerp. Geometrische patronen in het interieur

En hij maakte een prognose van trends in design voor 2018.

Vereenvoudiging

Deze langetermijntrend in grafisch ontwerp gaat over het vereenvoudigen van de vorm, het aantal gebruikte kleuren en het weggooien van het onnodige. Een van de redenen voor de versterking van deze trend houdt verband met de ontwikkeling van internettechnologieën en platformonafhankelijke. Het logo moet er niet alleen geweldig uitzien op het visitekaartje, maar ook op de website, mobiele applicatie, enz. Om dezelfde reden hebben veel bekende bedrijven hun logo's omgedoopt tot vereenvoudiging.

Tekst met eenvoudige geometrische vormen

Tekst met een goed leesbaar lettertype en eenvoudig geometrische figuren(lijnen, punten, rechthoeken, cirkels) - nieuwe trend die populair was in 2017 en in 2018 zal zijn. Hier zijn verschillende redenen voor. Ten eerste zijn tekstlogo's simpel en effectief: denk aan de logo's van bekende bedrijven als Samsung, Nike, Google. Ten tweede maakt de toevoeging van elementaire grafische elementen de compositie harmonieuzer en holistischer. Ten derde kunt u door het gebruik van lijnen, stippen en andere soortgelijke vormen interessante effecten bereiken en uw logo laten opvallen tussen andere tekstlogo's.

Letterconstructies

Een andere trend in verband met tekstlogo's. De essentie van deze techniek is om de logotekst, vooral als deze lang is, in kolommen te "stapelen". Deze trend is niet nieuw, we zagen het in 2016-2017 en volgens onze voorspellingen zal het populair zijn en. Letterstapellogo's zien er geweldig uit met contrasterende kleuren en zullen zeker de aandacht trekken.

wapenschilden

Dit is verre van nieuw onderwerp, maar we merkten dat 2017 rijk was aan logo's in de vorm van wapenschilden, zegels, etc. Het tekstgedeelte van het logo is vaak ingelijst in een cirkel, een halve cirkel, er worden ook datums gebruikt.
Kleuren en grafische elementen gemaakt met een retro-esthetiek. Daarom creëren logo's in deze stijl een sfeer van de oudheid en lange tradities.

Slots

Vooral populair in 2017 waren logo's die gebruik maken van parallelle brede lijnen, die als het ware door het icoon heen snijden, de tekst van het logo. Er zijn verschillende redenen waarom deze techniek zal zich ook in 2018 ontwikkelen. Ten eerste overbelasten de "spleten" het logo niet, waardoor er een beetje lucht wordt toegevoegd. Ten tweede is er enige verwijzing naar de techniek van de negatieve ruimte. Spaties of kruispunten creëren een visuele illusie die kan worden gebruikt om de aandacht op het logo te vestigen. Ten derde kunt u een 3D-effect in logo's bereiken.
negatieve ruimte

Deze trend behoeft geen introductie. Negatieve ruimtelogo's zijn al een paar jaar populair en 2018 zal geen uitzondering zijn. Het enige dat is veranderd is latente afbeelding begon actiever te verschijnen in het tekstmagazijnlogo. De kruising van letters, of de letter zelf, werd een plek om te experimenteren en negatieve ruimte toe te voegen.

Tekst als een veld voor experimenten

Nogmaals, we zijn terug bij de tekst en het lettertype van het logo. We denken zelfs dat 2017 het jaar van de tekstlogo's is geworden. Naast het gebruik van de technieken die we al noemden, begonnen veel ontwerpers meer te experimenteren met lettertypen: tekenspatiëring, inspringing, letteruitlijning, vervanging, lettertypecombinatie werden de belangrijkste slachtoffers van ontwerpers. Zie hoe interessant tekstlogo's kunnen zijn wanneer ze worden behandeld door een creatieve ontwerper. Zullen dergelijke logo's populair zijn in 2018? Ongetwijfeld!

Verlopen en kleurovergangen

Gradiënten kregen een tweede wind in 2016-2017 en hun impact op het logo-ontwerp zal natuurlijk doorgaan in 2018. De overgang van de ene kleur naar de andere kan zowel in het pictogram als in de tekst van het logo zelf worden gebruikt, vooral als de tekst in een enorm lettertype is gemaakt.
Overlappend

Gebruik felle kleuren, die elkaar overlappen, waardoor een nieuwe kleur ontstaat, maakt het logo interessant en origineel. De rebranding van bekende bedrijven (Mastercard) gaf een impuls aan de verdere ontwikkeling van de trend.

Belettering

De trend is nog steeds van kracht en deze stijl is erg populair bij veel klanten. Maar al in plaats daarvan komen de eenvoudigere technieken die we hierboven noemden. Natuurlijk zal het aantal bedrijven dat belettering gebruikt niet zo groot zijn als voorheen, maar voor bepaalde industrieën, zoals cafés, banketbakkerijen, kapperszaken, fotografen, zal er nog steeds vraag naar zijn.

Natuurlijk bleven veel technieken en stijlen buiten onze aandacht, maar we deelden graag de meest populaire en veelbelovende. Ook voor 2018 hebben we een selectie gemaakt voor inspiratie en trends!

De belangrijkste trend is massale individualisering. Design is niet voor iedereen, maar voor iedereen. Ontwerpers denken na over eclectische interieurs - een mix van stijlen en stilistiek drukt het beste de persoonlijkheid en haar passies uit.De oproep voor 2018 is: negeer trends, personaliseer je interieur en toon je emoties!

Ontwikkelaars over de hele wereld verkleinen de gemiddelde grootte van appartementen en stedelijke woningen worden compacter. De hoofden van ontwerpers zijn bezig met alles wat een moderne nomade helpt om op een klein aantal meters te passen, zonder comfort te verliezen: modulaire banken, klaptafels, opklapbedden en verborgen keukens.

hoofdredacteur INTERIEUR + DESIGN

Vooral technologische innovaties worden acuut: multifunctionele apparaten, thuisrobots, huishoudelijke apparaten met internettoegang. Plafondlampen, waterkokers en koelkasten worden bediend vanaf een smartphone. Keukens in moderne huizen doen denken aan platforms van professionele chef-koks - zowel wat betreft technologie als de kwaliteit van de gerechten die erop worden bereid.

Een nieuwe generatie designliefhebbers begroef de nep-i Industrieel chic en loftstijl, dubieus stedelijk land en schitterende hotelglamour. De beige interieurs zijn eindelijk verdwenen en maken plaats voor kleur en ornamentiek.Rationeel Deens design is op het hoogtepunt van zijn populariteit in Europa, maar wordt verdrongen door Italiaans maximalisme.

Het concept van "ingericht interieur" raakt snel uit de mode. Mensen willen zich uiten als ontwerpers. Het idee van een gestileerd, bewust gedecoreerd interieur met goed geplaatste stillevens lijkt achterhaald.

San Francisco Proper Hotel. Project van Kelly Westler.

San Francisco Proper Hotel. Project van Kelly Westler.

1. Maximalisme In 2017 lieten modeontwerpteams zoals Dimorestudio, Peter Pilotto of LaDoubleJ ons kennismaken met onvergetelijk extravagante interieurs. Contrasterende prints en ornamenten, een krachtige mix van stijlen en tijden, de terugkeer van de jaren 80 - een afwijking van het Scandinavisch geïnspireerde minimalisme dat de afgelopen jaren domineerde. Maximalisme heeft op het algemene consumentenniveau nog geen momentum gekregen, maar het zal zeer binnenkort gebeuren. Consumenten willen zich uiten en maximalisme (soms op het randje van kitsch) stelt hen in staat om dat te doen. “De consument wil geen verhalen meer horen (hij vertelt ze zelf), hij wil zich inleven en genieten van nieuwe ervaringen”, zegt Vincent Gregoire, stijlbureau NelliRody. - Naarmate de ritmes zijn versneld, mengen we de concepten van goede en slechte smaak,hoge en lage merken, we laten de verbeelding de vrije loop."

La DoubleJ Huisvrouwen. Samen met Bitossi Home

2. Parallelle universums NSDesigners, restaurateurs en fabrikanten slaan de handen ineen. Samen creëren ze kleurrijke en vrolijke ervaringen die ons van de drukke metropool naar parallelle universums- warm, eigenzinnig en exotisch. Onder invloed van deze trend krijgen meubels heldere, gedurfde kleuren, oppervlakken spelen met reflecties. NSDe gebruiker wordt aangemoedigd om van het interieur te spreken als een fantastische, zintuiglijke ervaring.

De Arts Club in Dover Street, het interieur van Leo. Het interieur van een elite-etablissement in Londen is ontworpen door Britt Moran en Emiliano Salchi, Dimorestudio.

3. Klaar voor Instagram Elke beginnende decorateur heeft nu een accentmuur. « Digitale revolutie verandert de regels, zegt Vincent Gregoire. - Omdat we stylisten worden, werken we aan het beelden we zorgen voor ons eigen huis als een "showroom" waar ons leven en onze hobby's op het raam worden weergegeven." Interieur omwille van een frame dat zal aanbidden en haten, liken en posten op sociale netwerken. Theatrale effecten, narcisme en decoratief exhibitionisme- dit staat de gevorderde gebruikers te wachten in het seizoen 2018/2019.

Chiara Andreatti en de collectie woonkamermeubels. Welkom! Project Fendi.

4. Tijdloos De afgelopen eeuw is geciteerd, opnieuw gepubliceerd en steeds duurder geworden. Mode voor het naoorlogse modernisme - "modernisme met" menselijk gezicht"Gaat ons niet verlaten in 2018. Meubels zijn veel ronder en vrouwelijker geworden en dingen in de geest van de jaren 30-50 worden gedurfd gecombineerd met latere citaten uit de burgerlijk-bohemien jaren 70 en radicale jaren 80. Miuccia Prada exposeert Braziliaanse modernistische fauteuils in Miami, anti-design begint nieuwe fans te krijgen. Voor Fendi werkte ze aan het concept van een vriendelijke woonkamer . De nieuwe decorster combineerde ideeën van geïnspireerde luxe en elegantie met de bourgeoisie van de jaren 70, hommages aan de meesters van de Weense Secession en de Italiaanse designdiva.

Prada-boetiek in Miami.

5. Wenen Secessie 2017 is voorbij in het teken van de eeuw, leuk en radicaal meubilair. Nostalgische en verfijnde fashionista's in 2018 worden uitgenodigd om Koloman Moser theepotten en vazen, Adolf Loos architectonisch meubilair en Joseph Hofman. in 2018 bTalloze tentoonstellingen en veilingen zullen worden gewijd aan de Weense art nouveau en de honderdste sterfgevallen van de kunstenaars Gustav Klimt, Egon Schiele en de architect Otto Wagner.

Le Tigre Qui Fume, Twaalf textieldekens gemaakt voor Hermès door kunstenaar Seulji Lee. Collectie 2017-2018.

6. Capsuleverzamelingen Steeds meer fabrikanten kiezen voor een interdisciplinaire benadering en trekken auteurs uit verwante sectoren aan. Grafische kunstenaars, beroemde architecten, modeontwerpers worden de auteurs van tapijten, tafels en wastafels. Samenwerkingsproducten worden in kleine series uitgebracht, wat het elitisme en de uniciteit van het product benadrukt.

Fauteuil Freistil x Dawid Tomaszewski-collectie. Rolf Benz.

7. Op maat gemaakt Dingen om te bestellen, volgens individuele afmetingen en maten, zullen steeds vaker in onze huizen verschijnen. Zowel lokale ambachtslieden als internationale bedrijven prijzen 'flexibele' oplossingen aan: interieurs die zich aanpassen aan de behoeften van de eigenaar.

8. Modulaire meubels Banken en banken, planken en lage tafels vormen grillige verbindingen zoals Japanse puzzels. Modellen in de geest van Lombrico, B&B Italia, bekend als de "eindeloze" bank, een van de meest populaire in de jaren '70, zullen de ruime lounges sieren.

Luca Nichetto en Oki Sato (Nendo) creëerden de Isole-serie modulaire meubels op basis van het principe van het schrijven van de Japanse tanka met vijf verzen, die begint bij de ene persoon en eindigt bij de andere.

9. Sculpturaal meubilair Objecten met vreemde asymmetrische proporties of meubels die lijken op abstracte sculpturen - op de golf. Zulke dingen zijn verzamelbaar en er zouden er niet veel van moeten zijn.

Glider sofa, ontworpen door Ron Arad, Moroso.

10. Gepolijste meubels Polijsten in plaats van borstelen, palissander in plaats van getextureerd eiken - Italiaanse meubelmakers, meubelmodegeleiders zijn gepassioneerd door afwerkingen in de geest van de jaren 80. Roodbruine dressoirs, dressoirs en credenza-bedden in een gepolijste kast zijn verschenen in de nieuwste collecties van topmerken.

Woonkamer. Twee clubbanken herinneren aan de stijl van de Amerikaanse ontwerper V. Kagan. Een lange kleerkast afgewerkt in palissander is de ideale plek voor symmetrische opstellingen. Puzzellampen, afm. J. Adler.

11. Spiegels en bogen Elementen van theatrale scenografie dringen actief het huis binnen. Halfronde bogen en grote schuine spiegels met onregelmatige vormen het interieur dramatiseren.

12. Fluwelen explosie Een vakantie van alledaagse luxe? Geen enkele stof kan het beter dan fluweel.Vooral in edele tinten zoals saffier, citrien, smaragd, amethist en roze granaat. In 2018-interieurs wordt fluweel gebruikt als accentstof of in combinatie met meubels in moderne silhouetten.

De True Velvet collectie is ontworpen door de architect en ontwerper India Madavi voor het Franse huis Pierre Frey, een fabrikant van interieurtextiel en behang.

13. Tapijten Accent meerkleurige tapijten zijn in zwang interessante vormen met expressieve graphics.Hoe abstracter de tekening, hoe beter.

Hexagon vloerkleed uit de Parquet collectie, design Front, GAN.

Afterparty, div. G. Roberts, cc-tapi's. De auteur brengt de vakantiesfeer over door een abstract patroon dat doet denken aan confetti. Het tapijt is met de hand gemaakt door Tibetaanse ambachtslieden - 152 duizend knopen per vierkante meter.

Woonkamer, project van Robert Migotto.

14. Optische illusies Kinetische kunst, visuele waarnemingsfouten, trillingen in de geest van Vasarely blijven trouwe metgezellen van maximalistische interieurs.

Singularity kroonluchter, design B. Lorimer. Galerie FUMI, Londen.

15. Regenboog overloop Verlopen en gemorste waterverf zijn verplaatst naar de badkamers. Mozaïek tesserae zijn versierd met irisatie - felgekleurde highlights, die doen denken aan zilverachtige holografie of benzinevlekken. Ze reflecteren licht en trekken de aandacht, afhankelijk van de gezichtshoek.

16. Nieuwe plantkunde Naast de toegenomen vraag naar kamerplanten met sprekende bladeren, keren planken en potten voor klimplanten terug in het interieur. Vetplanten werden vervangen door cissus, klimop en "Grootmoeders" tradescantia hangt vrij aan het plafond. EEN tropische jungle en intense bloemenprints zullen de muren en de stoffering niet verlaten, wat liefhebbers van de jaren 70 zal bekoren.

17. Boho chic Macramé, boerencalico, Indiase tapijten en behang met olifanten, apen en paisley-ornamenten - de hippiestijl van de jaren 70 keert terug in de jeugdkamers.

Project Peter Pilotto & Vrienden. 2017

18. Gezellig leven Winkels, cafés, hotels, werkruimtes lijken huiskamers, de grenzen tussen werk en vrije tijd vervagen steeds meer. Ruimtes die zich richten op nieuwe ervaringen in plaats van esthetiek zullen populair zijn. Er verschijnen steeds meer “huis en tuin” meubelen. Lichtgewicht, draagbare items gemaakt in de geest van "urban camping" onderscheiden zich door een vrolijke kleur en speels element.

19. Gezellig thuis De trend zal zich in 2018 voortzetten. We hebben nog steeds een verlangen naar een eenvoudige, rustige, onopvallende levensstijl, waar thuis ons belangrijkste toevluchtsoord is in een politiek turbulente lawaaierige wereld. Alles wat stilte en vriendelijkheid biedt, wordt gewaardeerd - fauteuils-cocons, geluidsabsorberende gordijnen en gezellige zachte banken. Het Zweedse woord Lagom heeft de hygge-trend verrijkt - het vertaalt zich als "niet te klein en niet te veel". Ontspannende koele rustige ruimtes zijn in zwang. C Er wordt gezocht naar de mogelijkheid om frisse lucht in te ademen zonder de stad te verlaten en om te ontspannen zonder naar de spa te gaan, en ontwerpers ontwerpen dingen die gunstig zijn voor de psyche. Emotionele staten - Emotioneel welzijn zal het thema zijn van de London Design Biennale in de herfst van 2018.

Moon Sofa, ontworpen door Raphael Navot, Domeau & Pérès.

Mollo Fauteuil, ontwerp F. Maluen. Gevestigd & zonen.

20. Onvolmaakte perfectie De aandacht wordt gevestigd op meubels gemaakt door mensen, niet machines. Technocraft triomfeert in productontwerp - dingen die zijn gemaakt met behulp van handwerk en oude technieken, samen met de nieuwste technologie en/of materialen. De decorateurs herinnerden zich het Japanse wabi-sabi-principe, nadruk op het gebruik van objecten gemaakt met inherente onvolkomenheden en met een benadrukt gevoel van authenticiteit.

Stool Autopsie # 6, div. M. Lin, K. Masso. Carwan Gallery, Beiroet.

“Details worden steeds belangrijker in de woninginrichting.Of het nu gaat om inlegwerk van hout of ingewikkelde patronen, detailkwaliteit speelt een steeds belangrijkere rol in alle aspecten van het interieurontwerp."Timothy Corrigan, Amerikaanse ontwerper.

21. Tonale interieurs Terwijl heldere, maximalistische interieurs steeds meer fans krijgen, geven minimalisten er de voorkeur aan om het oog te sussen met monochroom.Subtiele, gelaagde, getextureerde paletten geven een gevoel van gemak.

Lee Edelcourt. Trendbook SS 2018. Overgang.

22. Lokale bronnen Vandaag ontwerpers met één klik computermuis toegang krijgen tot alle bronnen ter wereld. Veel meer en meer letten echter op de producten niet van wereldmerken, maar van bescheiden lokale producenten. "Mijn klanten hebben liever dat ik hun geld in de lokale economie investeer", zegt de Amerikaanse ontwerper Max Humphrey. "Ik kies lokale tafels en stoelen, lampen, tegels en hout."

23. Gebruiksmaterialen Onder de rijke selectie van materialen, multiplex (dat wil zeggen, meerlaags hout), beton (voor meubels en getextureerde accessoires), terrazzo (beton met marmerschilfers), rotan, bamboe (zelfs voor vloeren), linnen canvas, mohair en legerdoek geretourneerd . De favorieten van de jaren 70 zijn te zien in het interieur - rieten meubels, abaca lampenkappen en berkenbast dozen. De volgende stap in de nabije toekomst is glasblokken, laminaat en de hit van de jaren 90 - synthetisch bont.

Hanglamp Chanpen, afm. A. Pero, Forestier. Abaca, leer, marmer.

24. Vreemde recycling Meubels gemaakt van gerecyclede computers en smartphones; ananasblad huid; maïsschiltegels zijn enkele van de moeilijk te gebruiken materialen die in 2017 uitkwamen. Seattle Solanki, directeur van ontwerpstudio Ma.tt.er, denkt dat 2018 veel glamoureuze gladde oppervlakken zal zien die ontsnappen aan de stereotypen van "herwerkte" esthetiek.

25. Nieuwe armoede Volgens het stijlbureau PeclersParis hebben mens en natuur zich verzoend.In een wereld waar klimaatverandering en uitputtingsrampen plaatsvinden natuurlijke bronnen, groeien, een mens is zich meer dan ooit bewust van de noodzaak om het te bewaren.Milieuvriendelijke meubels zonder chemicaliën - metDe kroon, tafels en consoles van 2018 moeten duurzaam zijn en hun eenvoudige "natuurlijke oorsprong" tonen.

Kruk krukken, afm. J. Morrison en V. Kumano. De collectie omvat modellen in drie maten voor één, twee of drie personen. Het materiaal is hinoki-hout - Japanse cipres.

26. Steen Wit Carrara-marmer is overvolonverwachte iteraties van steen zoals grijs en groen. V hoogwaardige materialen waaronder onyx en agaat, prachtigNaturals voegen textuur en diepte toe aan elk ontwerp. Een beproefde zet, maar zeer modern.

27. Keramiek Eenvoudig aardewerk, handbeschilderd aardewerk en in hout uitgehouwen schalen zullen de huizen van fans van de Scandinavische hygge-trend niet verlaten. Keramische vazen ​​en schalen worden groter, bewust expressief en trekken met hun handwerk de aandacht.

Collectie Luce, afm. A. Fakko. Cappellini.

28. Licht is een nieuwe kleur Goede verlichting is nog steeds de sleutel tot het warm en gezellig houden van een kamer. Er zijn steeds meer lichtbronnen. EEN ontwerpers beschouwen licht als een onafhankelijk materiaal: lichtstroom gedraaid in letters en gegoten als vloeistoffen. Naarmate de technologie vordert, onderzoeken ontwerpers kleurovergangen van gloeiende draden die als waslijnen door de kamer zijn gespannen. Draagbare, oplaadbare en zelfs opvouwbare tafellampen zijn in zwang. En er zijn al wanhopige optimisten verschenen die voorstellen de minilamp als een sieraad te behandelen.

Ontwerpers Christian Giopato en Christopher Coombes noemden de nieuwe collectie Gioielli (Italiaans voor "juweel").

29. Gekleurd plafond of vloer Het accent verschuift van de muren naar het plafond. Grafische versiering of donkere kleur - alles is mogelijk. Hardhouten parketvloeren verschijnen in steeds complexere patronen en materiaalcombinaties. Caleidoscopen en parketmozaïeken zijn in zwang: planken van verschillende vormen zijn bekleed met chevron, Binet-kubussen, octaëders, enz. Elke combinatie van niet alleen maten, maar materialen zijn welkom. Het hout wordt aangevuld met elementen van keramiek, beton, metaal en natuursteen.

Grafisch ontwerp is misschien wel het meest creatieve gebied van digitaal ontwerp. Maar naast creativiteit en verbeeldingskracht is het belangrijk om trends te volgen die periodiek veranderen. In dit artikel vind je alle grote grafische designtrends voor 2018.

In het komende jaar, overvloed felle kleuren wordt het belangrijkste kenmerk van grafisch ontwerp. Kleur is zowel een fundament als een hoeksteen in webontwikkeling, omdat het de aandacht van de gebruiker moet trekken, maar een adequate waarneming niet mag belemmeren.

2. Detail en complexiteit

2017 en 2016 waren jaren van ontwikkeling minimalisme en zwart... De ontwerpers gebruikten zwart en zijn tinten als hoofdkleur, en de prioriteit lag bij de formele stijl. Nu verschuift de nadruk juist van eenvoud naar detail. Boeiende, getekende afbeeldingen zullen in het oog springen en je lang naar details laten kijken.

Complementary Reality is ongetwijfeld een trend die vorig jaar in een stroomversnelling is geraakt. Grafische afbeeldingen: echte objecten en hun filosofie trekt altijd de aandacht. Wat is CR? Een foto bestaande uit twee objecten: de ene is in stijl afgebeeld en de andere als digitale metafoor.

Zoals u weet, de meest effectieve interactie gebeurt met visuele middelen... En grafisch ontwerp is het meest geschikt voor de rol van een non-verbale communicatietaal.

Dit is een andere trend die zich in 2017 begon te ontwikkelen, de afbeeldingen en unieke illustratie van de auteur zijn echt "in prijs" voor het publiek. Handgetekende schetsen worden vaak gebruikt om bijna elk product of elke dienst te presenteren. Of het nu gaat om de omslag van een film, een boek of. Dit werkt het beste in combinatie met fotografie. Handgetekende illustraties zullen in 2018 steeds vaker verschijnen in grafische projecten. Het maakt niet uit of ze in 3D zijn gemaakt of in de stijl van "plat" ontwerp.

Een onverwachte wending, niet? Belangrijkste trend grafisch ontwerp 2018 is uniciteit en creativiteit... In de regel wordt het begin gezet door grote internationale merken die zich richten op de massamarkt, bijvoorbeeld Nike of Adidas, en na de trend "oppakken" op de markt. Waarom focust u zich dit jaar niet op echte creativiteit voor uw bedrijf?

Kruising en samenvoeging van stijlen in één project is een uitdaging voor uw ontwerpteam! Heldere kleuren met verlopen en schetsen. Illustraties en foto's uit de vrije hand. Combineer verschillende opties en wees creatief.

En nu een beetje over welke van de trends in 2018 in trend blijven. Ze gaan continu van jaar tot jaar over.

Constante grafische ontwerptrends

1. Typografie

Ben je ontwerper, dan was het wellicht vreemd voor je om een ​​item met fonts niet in de lijst met trends voor 2018 te zien, maar we hebben het bewust niet opgenomen, aangezien hoogwaardige typografie altijd relevant is. Complexe lettertypen gebruikt in verschillende stijlen... Over het algemeen is typografie echter niet echt grafisch ontwerp, maar alleen een presentatiestijl. Gebruik makend van laatste trends in webontwikkeling kunt u het meeste uit uw project halen en indruk maken op uw gebruikers.

2. Tweekleurig

Het "duet" van twee kleuren is een apart instrument in de lijst. Dit is waarschijnlijk de enige tool in het arsenaal van de ontwerper die tijdloos blijft en altijd relevant zal zijn.

3. Verloop- en kleurovergangen

Vloeiende kleurovergangen in afbeeldingen en, zoals op het web - "eeuwige" trends. Er werd voor het eerst over gesproken in 2014, toen verschillende wereldwijde merken ze tegelijk begonnen te gebruiken. Sindsdien heeft de gradiënt een prominente plaats ingenomen in het arsenaal van ontwerpers.

4. Symmetrie en asymmetrie

Ontvangst heeft zijn voor- en nadelen. De regels voor het toepassen van symmetrie en asymmetrie zijn hetzelfde in grafisch ontwerp en in projecten voor de ontwikkeling van websites en mobiele applicaties. Enkele voordelen van symmetrie zijn:

• esthetiek;
• neiging tot perfectionisme.

En een van de tekortkomingen is het gewone.

Asymmetrie speelt de tegenovergestelde rol in grafisch ontwerp, meestal is het esthetisch plezier, maar niet helemaal geschikt voor perfectionisten. Asymmetrie is extravagantie.

5. Geometrische vormen

Typische grafische designtrend, toch? Maar het meest geschikt voor nichebedrijven. Je moet voorzichtig zijn met het gebruik van dit ontwerp in 2018, omdat het gemakkelijk is om de afbeelding te "verpesten".

Ontwerpsoftware 2018

En nog een paar woorden over de grafische ontwerpprogramma's die we aanbevelen om vandaag te gebruiken. Bijna alle grote bedrijven bieden uitstekende en multifunctionele programma's... Bijvoorbeeld Sketch voor internet en UI-ontwerp, Corel Draw, Adobe Photoshop, Adobe Illustrator... Er zijn ook gratis open source programma's voor Linux, bijvoorbeeld GIMP, maar het heeft geen zin om daar in het kader van dit artikel over te praten, aangezien de functionaliteit beperkt is.

Grafisch ontwerp is een van de meest creatieve gebieden van digitaal ontwerp. Daarin zal de ontwerper zich volledig kunnen uiten, al zijn kwaliteiten, vaardigheden, vaardigheden en natuurlijk creativiteit. Een gevoel voor smaak hebben in grafisch ontwerp is vooral belangrijk. Dit artikel zal je helpen om grafische ontwerptrends beter te begrijpen en waar je in 2018 op voorbereid moet zijn (spoiler - het belooft heel spannend te worden). Bereid je dus voor op de laatste trends op het gebied van grafisch ontwerp. De Engelstalige versie van het artikel graphic design trends in 2018.

1. Heldere kleuren

Net als bij webdesigntrends in 2019, zullen levendige kleuren een grote invloed hebben op grafisch ontwerp. Het is de basis, de hoeksteen van alle afbeeldingen, omdat het de aandacht van gebruikers moet trekken.

2. Complexiteit en detail

De trends van 2017 en 2016 waren minimalisme en zwarte kleuren. Zwart van design oogt natuurlijk uiterst professioneel, maar ook formeel. In 2018 wordt de nadruk verlegd van eenvoud en minimalisme naar detail. Mysterieuze, adembenemende graphics en illustraties grijpen en houden onze aandacht vast.

3. Complementair realisme

Afbeeldingen die de ware stand van zaken weergeven, hun essentie zal relevant zijn. Wat is complementair realisme? De eenvoudigste manier om dit te laten zien is met afbeeldingen. Visuele beelden worden gebruikt als taal. Een expositie van 2 items, waarvan één is afgebeeld in de stijl van skeuomorfisme, en de tweede in de stijl van metafoor. De meest effectieve interactie met een persoon is via visuele communicatiekanalen. Volgens de statistieken van ThomasReuters geeft meer dan 80% van de mensen hier de voorkeur aan. Grafisch ontwerp, illustraties en visuele inhoud zullen helpen. We zullen het ook terugzien in het ontwerp van 2019.

4. Schets en handgeschreven illustraties

De grafische trend die stroomt van 2017 tot 2018. Auteursrechten. Uniek, grafisch en trekt echt de aandacht van kijkers. Deze stijl is bruikbaar voor bijna elke presentatie van een product/dienst. Of het nu gaat om de omslag van een film, boek of product. Het werkt het beste met een foto of formele afbeelding. Handgetekende illustraties zullen een trend zijn in grafisch ontwerp. Het maakt niet uit of je 3D of platte stijl gebruikt.

5. Snijpunt van stijlen

Een onverwacht punt, niet? Een belangrijk kenmerk van grafisch ontwerp in 2018 is creativiteit en uniciteit. Weet je nog hoe snel elke trend zich ontwikkelde? Meestal wordt het eerst opgepikt door een gedurfd, massamarktgericht bedrijf met hun product. Zoals Nike of Adidas, en dan worden hun acties herhaald door ontwerpers over de hele wereld. Dus waarom doen we niet zelf iets unieks en creëren we echte creativiteit? Een manier om dit te doen is door verschillende grafische stijlen te kruisen en te combineren. Heldere kleuren, verloop en schets. Of met de hand getekende illustraties en foto-inhoud. Combineren verschillende varianten, en maak je eigen!

Altijd up-to-date trends

1. Typografie Je vraagt ​​je misschien af ​​waarom typografie niet in de grafische trend van 2018 zit? Uitstekende typografie, met complementaire lettertypen, is altijd relevant geweest en zal altijd relevant zijn. Complexe lettertypen gemaakt in verschillende stijlen in trend. Over het algemeen is typografie echter geen grafische ontwerptrend, maar slechts een presentatiestijl.

2. Duotoon Meestal gedaan met behulp van complementaire kleuren en dubbele belichting, het zet zijn eigen stap op onze lijst met grafische ontwerptrends. Het is misschien wel de enige tool in het arsenaal, of het nu een grafisch ontwerper of een interfaceontwerper is, die een tijdloos effect creëert. Afbeeldingen worden over elkaar heen gelegd met behulp van kleur kanalen om de toon van de afbeeldingen te wijzigen.

3. Verlopen / Overgangen Vloeiende kleurovergangen in afbeeldingen en verlopen, zoals hun neven in webdesign, zijn altijd actuele trends. De wereld schrok hiervan in 2014, toen nog maar een paar bedrijven begonnen met de implementatie ervan. Sindsdien hebben overgangen en gradiënten zich stevig gevestigd in de trendarena voor grafisch ontwerp. Volgens de US of Labour, Grafisch ontwerper geen enkele ervaring in Amerika kan aanspraak maken op een uurtarief van $ 23. Naarmate zijn vaardigheden groeien, groeit ook het salaris dat hij wil. Digitale bureaus in Oost-Europa en Merehead rekenen $ 30 per uur voor een professional met meer dan 5 jaar ervaring in de ontwerpindustrie.

4. Symmetrie of asymmetrie Zowel symmetrie als asymmetrie hebben hun voor- en nadelen. De regels zijn van toepassing op grafisch ontwerp, webinterface-ontwerp en zelfs mobiele applicaties. Symmetrie voordelen:

1. Perfectionisme
2. Esthetische tevredenheid

1. Routine

Tegelijkertijd speelt asymmetrie bijna de tegenovergestelde rol in grafisch ontwerp. Met slechts één klein verschil brengt het ook esthetische voldoening, maar is helemaal niet geschikt voor perfectionisten. Welke van deze twee opties zou uw voorkeur hebben?

5. Geometrie en zijn vormen Een graphic design klassieker, vind je niet? Afbeeldingen presenteren met geometrische vormen beste voor super smalle richting. Gebruik deze grafische stijl in 2018 voorzichtig, want je kunt je werk tot op het bot verpesten!

Grafische ontwerpsoftware in 2018

De marktsituatie is nogal ambigu. Het zijn bijna allemaal grote spelers die coole en multifunctionele software aanbieden. Schets voor web- en UI-ontwerp, Corel Draw, Adobe Photoshop & Adobe Illustrator. Er is ook gratis, open-source software voor Linux - GIMP, maar we zullen er niet over praten gezien de beperkte functionaliteit. Ondanks het feit dat Photoshop is ontworpen voor het bewerken en werken met fotografie, geven veel ontwerpers er vandaag de dag nog steeds de voorkeur aan. Alleen Adobe Illustrator in grafisch ontwerp zal echter winnen. En dat is waarom:

1. Een rijke set aan tools. U kunt eenvoudig met zowel 2D- als 3D-vormen werken.
2. Vector afbeelding formaat. Bij typografie en afdrukken bent u altijd verplicht vector bronbestanden... Alleen zo weet u zeker dat de lay-out 100% overeenkomt met het gedrukte voorbeeld.
3. Breed scala aan plug-ins en add-ons.

Dit alles plaatst Illustrator op de #1 positie. Het is de beste tool en software voor het werken met afbeeldingen op dit moment... Hiermee kun je bijna alles creëren wat je maar kunt bedenken in je hoofd.

Ryan McCready, content-editor voor infographic-service Venngage, vertelt over wat tegenwoordig hot is in grafisch ontwerp en welke trucs ze dit jaar moesten opgeven.

Gedurfde en levendige kleuren

In de afgelopen jaren hebben veel technologieleiders ingetogen en gemakkelijk leesbare kleuren gebruikt. Dus probeerden ze een heel duidelijk ontwerpschema te maken en te laten zien dat de elegante en functionele toekomst, die meestal wordt getoond in sciencefictionfilms, al is aangebroken.

Deze methode hielp het bedrijf naar een nieuwe ontwikkelingsfase te gaan en al zijn toepassingen onder één kleur te combineren. Net als bij Spotify heeft dit gedurfde gebruik van levendige kleuren het merk herkenbaar gemaakt.

De trend voor gedurfde en levendige kleuren in design is geïnspireerd op de Material Design-principes van Google. Het bedrijf koos voor een vlakke, overzichtelijke en intuïtief ontwerp met de toevoeging van "onverwachte en energieke kleuren, evenals functionele en oogstrelende lettertypen en afbeeldingen."

Over het algemeen zijn veel van de huidige trends van 2017 ontstaan ​​onder invloed van de principes van Google Material Design.

We hebben ze ook gebruikt om deze advertentieafbeelding te maken. e-boek... Als gevolg hiervan werd het beeld waanzinnig populair.

Als je niet kunt kiezen beste kleuren voor uw ontwerp, lees verder voor geweldige voorbeelden van kleurenpaletten. En wees niet bang om contrasterende kleuren te gebruiken.

Dikgedrukt lettertype

Vetgedrukte letters trekken de aandacht van de lezer. Je let onwillekeurig op grote en prominente inscripties.

Mijn favoriete voorbeeld is Wired. Het gebruikt verschillende lettertypen om specifieke koppen te benadrukken en de hiërarchische volgorde van informatie op de pagina te behouden.

Kijk gewoon even:

Een ander goed voorbeeld van het gebruik van pakkende lettertypen is HubSpot. De tekst staat op de voorgrond en wordt ondersteund door afbeeldingen:

HubSpot begrijpt dat de hoeveelheid tijd om informatie uit een tweet op te nemen elk jaar naar nul neigt. Daarom gebruiken ze, om de aandacht van de lezer te trekken, korte en ruime inscripties in vetgedrukte letters.

Bovendien surfen steeds meer mensen vanaf mobiele telefoons op internet. Vanwege high-definition schermen is er een groeiende behoefte om vetgedrukte letters te gebruiken. Dus om uw lezerspubliek te behouden, moet u uw inhoud op de juiste manier aanbieden.

Buffer zorgt ervoor dat de koppen in het hele artikel opvallen, niet alleen aan het begin - deze artikelen zijn gemakkelijker te lezen op alle apparaten. Ik raad aan om deze aanpak te gebruiken voor lange artikelen om uw lezers te helpen.

We hebben deze techniek toegepast om deze infographic te maken. De combinatie van vetgedrukte letters en interessante kleurenschema's trekt de aandacht:

Google-lettertypen

ik gebruik Google-lettertypen voor een zeer lange tijd, omdat ze universeel zijn. Als ik een online publicatie moet ontwerpen en deze vervolgens aan mijn presentatie moet toevoegen, weet ik zeker dat alle lettertypen goed met elkaar zullen samenwerken. Ze zien er allemaal geweldig uit op elk blogplatform of elke website.

Trouwens, alle 810 lettertypen zijn helemaal gratis! Oh ja, mensen houden van gratis spullen. Ze houden ook van dingen die heel gemakkelijk te gebruiken zijn. Hier is een voorbeeld van het combineren van verschillende populaire lettertypen van Google:

We gebruiken Roboto- en Open Sans-lettertypen op onze site.

Originele foto's

De hoeveelheid content groeit elk jaar, net als de behoefte aan kwaliteitsbeelden. Om ervoor te zorgen dat de foto's lang meegaan, proberen de auteurs ze zo veelzijdig mogelijk te maken.

Er is slechts één probleem: de beste afbeeldingen voor algemeen gebruik raken na verloop van tijd versleten. Als je het nieuws op het gebied van technologie en marketing volgt, dan ken je deze foto waarschijnlijk wel:

Het wordt gebruikt op bestemmingspagina's, blogs en zelfs in Instagram-berichten. Eerlijk gezegd nam ik het zelf voor een website waar ik een paar jaar geleden aan werkte. Door de populariteit van dergelijke stockfoto's is de originaliteit van grafische inhoud sterk afgenomen.

En de noodzaak om duidelijke en perfecte foto's te gebruiken maakte het alleen maar erger.

Als de lezer dezelfde foto voor de honderdste keer ziet, denkt hij dat de auteur van het artikel niet eens geprobeerd heeft een beetje origineel te zijn. Dus waarom überhaupt zo'n artikel lezen?

Dit is waarom je moet gebruiken originele afbeeldingen... Stop met het maken van populaire foto's, begin met het maken van je eigen foto's.

Ik weet zeker dat iedereen in je team een ​​cameratelefoon heeft. Waarom gebruik je ze niet? Maak een foto van je kantoor of logo en gebruik die foto's.

Zoek uit of er onder je collega's een beginnende fotograaf zit. Geef hem een ​​paar dagen om een ​​kantoor te huren - en je hebt genoeg foto's voor een heel jaar!

Toen we onze nieuwe website maakten, hebben we foto's gemaakt van onze medewerkers, en het resultaat maakte ons erg blij.

Handgetekende afbeeldingen en pictogrammen

Niet alleen de foto's moeten origineel zijn, maar ook de iconen en tekeningen. Sommige merken hebben dit al in de gaten en proberen zich op deze manier te onderscheiden van de massa. Deze benadering voegt een persoonlijk en leuk element toe aan het ontwerp.

Sommigen zeggen dat deze trend er onprofessioneel en kinderachtig uitziet, maar toch krijgt het zeker aandacht. Zoals de meeste trends van 2017, fungeert het als een alternatief voor het steriele, schone ontwerp van de afgelopen jaren.

Dropbox gebruikt overal handgetekende illustraties. Ze werden onderdeel van het merk van het bedrijf en maakten het herkenbaar.

Dergelijke illustraties creëren een ontspannen sfeer en verrukken het kind dat in de ziel van ieder van ons leeft. Met hen ziet het product er betaalbaarder uit. Ze zijn vooral effectief bij grote technologiebedrijven zoals Dropbox.

Een ander goed voorbeeld hiervan is het matrassenbedrijf Casper. Bijna al haar website bestaat uit met de hand getekende tekeningen. Hier is er een van:

De trend werd ook opgepikt door de dienst MailChimp. In het rapport van 2016 heeft hij ook soortgelijke foto's.

Marketingsoftwarebedrijf Moz voegt illustraties in de kop van artikelen in:

Soms komt onze liefde voor tekeningen ook terug in andere projecten:

Een terugkeer naar de oorsprong van het minimalisme

Als je werd gevraagd om uit te leggen naar een vreemde wat minimalisme is, zou je waarschijnlijk antwoorden dat dit is wanneer je decorativiteit moet opgeven ten gunste van functionaliteit. Hoogstwaarschijnlijk denk je meteen aan neutraal kleurenpalet bestaande uit tinten zwart, grijs en wit.

Het lijkt erop dat de ware geest van minimalisme is verdrongen door het gebruik van saai zwart-wit kleurenschema's... Het lijkt mij dat dit met opzet is gedaan om de kleine schermgrootte en het lage vermogen van mobiele apparaten te compenseren.

Maar in 2017 zal alles veranderen. Het minimalisme keert terug naar zijn huidige vorm. Dit betekent dat er meer kleur zal zijn. Tegenwoordig zijn mobiele apparaten net zo krachtig als computers, en sommige hebben zelfs betere schermen.

Mijn favoriete voorbeeld van minimalistisch design is het Medium platform-logo. De makers waren in staat om verschillende te combineren verschillende kleuren met behoud van een minimalistische stijl.

Een ander herontwerp van het logo ten gunste van minimalisme en een combinatie van felle kleuren werd gedaan door Google. Het is opmerkelijk dat het dit bedrijf was dat als katalysator diende voor de opkomst van veel nieuwe trends. De ontwerpers hebben het lettertype iets bijgesneden en een nieuw soort G-vormig logo geïntroduceerd dat ik erg mooi vind.

De geest van minimalisme wordt in dit alles gevoeld, maar de pers schreef er niet over. Mensen zijn vergeten wat echt minimalisme is. Het logo was niet kleurloos en in een uniforme vorm gemaakt, dus niemand dacht dat het in een minimalistische stijl was gemaakt.

Het nieuwe logo was helder en opvallend - met behoud van een minimalistische uitstraling. Na het herontwerp begonnen anderen Google te imiteren, zoals ze op andere manieren hadden gedaan.

Zelf zijn we een meer minimalistische stijl gaan gebruiken voor de vormgeving van onze blogs.

Een eenvoudig afbeeldingsontwerp communiceert de informatie die u nodig hebt gemakkelijk.

GIF's gebruiken

Iedereen (nou ja, bijna iedereen) houdt van GIF's. Ze helpen ons in een gesprek, omdat ze emoties soms beter kunnen overbrengen dan tekst.

Bovendien hebben ze er geen nodig speciale programma's... GIF's zijn meestal klein en kunnen vrijwel overal worden ingesloten.

Ze zijn beter dan video's en afbeeldingen, vooral wanneer u de laadtijden en het verkeer van pagina's moet verminderen. Ik geloof dat GIF's dankzij hun veelzijdigheid nog meer zullen worden nuttig element ontwerp.

Ik vind het erg leuk om gifs in de kop van het artikel in te voegen. In plaats van er een saaie stockfoto in te plaatsen, neem je een paar minuten de tijd en maak je zo'n gif.

Om dit te doen, hoef je geen speciale creatieve inspanningen te leveren, maar op deze manier vestig je zeker de aandacht op je post in sociale netwerken... Hier is nog een goed voorbeeld van het gebruik van GIF's in de kop van een artikel.

Tweekleurige afbeeldingen

Het is een combinatie van twee, meestal zeer heldere of contrasterende kleuren in één afbeelding. Je zult ontwerpvaardigheden moeten hebben om dergelijke afbeeldingen te maken, maar het zal de moeite waard zijn.

Zulke mooie tweekleurenfoto's kunnen alleen worden gemaakt door een zeer bekwame ontwerper. Ik weet zeker dat ik zoiets niet kan maken, maar dat betekent niet dat je het uit je ontwerpplannen moet schrappen.