Over onjuiste namen van muziekcomposities. Melodie is de ziel van muziek

Over verkeerde informatie in de namen van muzikale composities, of wat is “Music of Angels”:

"Een kwaadaardig genie signeert voortdurend populaire muziekopnames met willekeurig mooie namen. De auteurs worden vermeld als klassieke componisten die deze werken nooit hebben geschreven. “Music of Angels” is misschien wel de meest populaire vraag geworden op zoekforums voor bladmuziek. Dus de onthullende lijst:

1. Mozart – Muziek der Engelen - een verkeerde benaming, is deze melodie geschreven door Yiruma? en het heet “River Flows in You”, een zeldzamere vervanger is Jan Kaczmarek – Goodbye (uit de film Hachiko). Een andere melodie uit de film Hachiko is te vinden onder de naam Wilhelm Richard Wagner - "Spring Waltz".

2. Beethoven heeft nooit de compositie “Melody of Tears” (of “Tears of Rain”) geschreven. VKontakte heeft een foutieve naam die is bedacht door onwetende mensen. Deze compositie is geschreven door een Zuid-Koreaanse pianist onder het pseudoniem The Daydream.
Oorspronkelijke titel van de compositie: Tears.

3. “Mozart W.A. Pure Symphony. Closer to the Dream” is een foutieve titel; deze compositie is in feite geschreven door het Secret Garden-team en heet The Promise.

4. De muziek voor de film “Requiem for a Dream” is geschreven door Clint Mansell, maar niet door WAGNER of MOZART! (Er staat een fout in het Wikipedia-artikel over de film.)

5. “Chopin Frederic – Spring Waltz (or Autumn Waltz) (4:27)” Chopin heeft dit ook nooit geschreven; de compositie Mariage D’amour met een speelduur van 4:27 is van de componisten Paul de Senneville en Olivier Toussaint. Uitgevoerd door Richard Clayderman.

6. Wagner – Wedding March/A Midsummer Night’s Dream/Overture - de compositie heet ten onrechte VKontakte, de muziek is geschreven door Yann Tiersen en heet Yann Tiersen – Comptine d’un autre ete: L’apres midi. Wagner heeft een bruiloftskoor uit de opera Lohengrin. De tweede optie is Hans Günter Wagener - Sommernachtstraum.

7. D. D. Sjostakovitsj - Symfonie nr. 5 (Symfonie van de Ziel) of het wordt ook wel een prelude genoemd - de naam klopt niet, deze compositie is van het Secret Garden-team en heet Song from A Secret Garden.

8. “Chopin Frederic – Spring Waltz (1:31)” - nog een onjuiste naam, de melodie met een duur van 1:31 is geschreven door Yann Tiersen en heet Yann Tiersen – Mother’s Journey. Het is vermeldenswaard dat, hoe Tiersen ook wordt genoemd, de menselijke verbeelding grenzeloos is.

9. “Chopin Frederic – April of Dreams” – echte naam Yanni Hrisomallis – One Man’s Dream.

10. Strauss - Romeo en Julia is niet Strauss, maar Nino Rota, die de soundtrack schreef voor de film "Romeo en Julia", genaamd What Is a Youth?

11.Wilhelm Richard Wagner – Trdne (Wagner – Tear) – onjuiste titel, in feite is het Dmitry Malikov – Vaarwel, wrede wereld

12. Verdi – Siciliaanse Vespers - een verkeerde benaming, de componist van het titelthema voor de film “The Godfather” is nog steeds dezelfde Nino Rota.

13. Strauss – Slow Waltz – echte naam Secret Garden – Dreamcatcher

14. Puccini - Tosca (viool), ook toegeschreven aan Verdi, Vivaldi en Vanessa May - allemaal verkeerde benamingen, de echte componist is Edvin Marton, die de melodie uit Cavaradossi's Aria arrangeerde.

16. Richard Wagner - Requiem voor de liefde; Dieses Leben; Het leven is een verkeerde benaming, het is eigenlijk Secret Garden – Awakening

17. Beethoven – Silense – een verkeerde benaming, in feite is het Ernesto Cortazar – Beethovens Stilte

18. Claude Debussy - Heroic Lullaby - een verkeerde benaming, het is eigenlijk Carter Burwell - Bella's Lullaby.

19. Het Adagio van Albinoni is een beroemde mythe; de ​​componist is in feite Remo Giazotto, niet Albinoni.

21. Clou – Luisteren naar de stilte – een verkeerde benaming, het is eigenlijk Origenes – Dans van de Wolken.

22. Johann Sebastian Bach – Prelude nr. 13 - dit is eigenlijk Ketil Bjornstad Prelude 13 (uit de film "Loneliness on the Internet").

23. Mozart – UEFA Champions League-lied - Mozart heeft het Champions League-lied niet geschreven.

25. Johann Pachelbel – ‘Canon in D majeur’ – soms toegeschreven aan J. S. Bach.

26. De soundtrack van de film Schindler's List van John Williams wordt toegeschreven aan Frederic Chopin.

27.Wilhelm Richard Wagner – Himmelfahrt Schön is een verkeerde benaming, in feite is het Jonathan Cain – Bruidsmars.

28. Richard Wagner – Love Incarnate – (3.33), eigenlijk is dit Toni Hulji – Kroatische rapsodie.

muziekwerk, uitgedrukt in een monofone melodie, het belangrijkste middel

muzikale expressiviteit.
Soms verlaat een motief of een melodie ons geheugen nooit, maar volgt het ons meedogenloos. We neuriën deze melodie, 'spinnen' hem voor onszelf, soms zonder zelfs maar te weten wat voor soort muziek het is, of er woorden in staan, of wie deze heeft uitgevoerd of gecomponeerd. We herinnerden ons haar net en werden verliefd op haar.

Wat de muziek ook klinkt - een lied, dans of mars, we benadrukken er altijd in

melodie. Melodie is het gezicht van elke muzikale compositie, de essentie, de ziel ervan.
De melodie behoudt sporen van de oorspronkelijke verbinding met spraak, poëzie en lichaamsbeweging.

Net als spraak is melodie een manier om tussen mensen te communiceren: de luisteraar aanspreken om hem te beïnvloeden. Zowel in de melodie als in de spraak zijn toonhoogte, ritme, volume, tempo en timbre belangrijk.

Oud-Griekse zang, middeleeuwse kerkzang was dat monodyctisch , d.w.z. ze hadden maar één hoofdstem die de melodie zong.

Monodische muziek (waaronder primitieve culturen, oosterse culturen, Europese folklore en gregoriaans) is gebouwd op de klank van één enkele melodie, met of zonder ritmische begeleiding; in dit geval kan de melodie worden uitgevoerd door een willekeurig aantal zangers of instrumentalisten en kan deze worden omgeven door zogenaamde. "echo's" ( heterofonie ).
In latere tijden verscheen het polyfonie - polyfonie, waarbij meerdere melodieën tegelijkertijd te horen zijn.

In polyfone muziek (die in de 17e eeuw bloeide) bestaat er een gelijktijdige combinatie van twee of meer melodieën, en elk van hen heeft een zekere onafhankelijkheid.

• 
  Monodie - één stem
• 
  Heterofonie - één stem met echo's
• 
  Polyfonie - polyfonie
• 
  Homofonie - één stem is de belangrijkste, en alle anderen spelen de rol van begeleiding

De ware bron en onuitputtelijke schat aan melodieën is volksmuziek. Grote waarde in het Russisch volkskunst vertegenwoordigen oude boerenmelodieën en trekken aan met hun majesteit en diepgang van gevoel.

De meeste grote werken van klassieke componisten zijn gebaseerd op volksmelodieën - liederen en dansen.

Zo is in de finale van P. Tsjaikovski’s 4e symfonie de Rus volkslied “Er stond een berk in het veld” En machtig en vrolijk volk dans .

Beide thema's hebben levendige melodieën.
Vraag: welke Russische volksmelodieën ken jij?
Melodie is het rijkste middel tot muzikale expressie. Dezelfde melodie kan zowel verdriet als vreugde uitdrukken, afhankelijk van hoe en onder welke omstandigheden de melodie wordt uitgevoerd.

Er bestaat zo’n sprookje, het heet: “De melodie van verdriet en vreugde.”

Het vertelt het verhaal van hoe een priester op een bruiloft een prachtige melodie hoorde en deze zo diep en rijk vond dat hij deze op zijn eigen begrafenis wilde laten horen. Iedereen was verrast, maar toen deze oude priester stierf, herinnerden ze zich zijn verzoek - en speelden deze ogenschijnlijk heldere, vreugdevolle melodie op zijn graf, en hoorden daarin een verdriet dat ze nog niet eerder hadden gehoord...
Vraag: Welke melodieën worden doorgaans als droevig ervaren en welke meestal als vrolijk?

(klein; groot)
Pagina 1

III Klas

Les #1.

Onderwerp: “Melodie is de ziel van muziek”
Type les: ontwikkelen.

Genre les: reizen.

Formulier les: dialoog.

Doel les: geef een idee van de expressieve mogelijkheden van melodie.

Taken: vorming van de luistercultuur van studenten, ontwikkeling van analytisch denken, ontwikkeling van de emotionele sfeer van kinderen.

Elementair theorie muziek: instrumenten, melodie als expressiemiddel.

Materialen voor de les: P.I Tsjaikovski: “Oude Franse Lied”, “Herfstlied”, IV Symfonie (II deel). Y. Chichkov “Kamille Rus'”.

TIJDENS DE LESSEN

Docent: - Hallo jongens! Het onderwerp van de les van vandaag is “Melodie is de ziel van muziek” (dia). Wat is melodie en waarom is het de ziel van muziek?

Kinderen: - dit zijn geluiden.

Docent: - Ik speel geluiden ( Ik speel individuele geluiden in willekeurige volgorde), is dit een melodie?

Kinderen: - Nee, de geluiden in de melodie moeten op de een of andere manier met elkaar verbonden zijn.

Leraar: - Klopt. De klanken van de melodie zijn als individuele brieven en de woorden in onze toespraak moeten tot zinnen worden samengevoegd, ze moeten ons iets vertellen. Daarom melodie is een gedachte die wordt uitgedrukt door geluiden. (Dia met woorden). Het woord "melodie" komt van het Griekse woord "melodia", "meloc", wat zingen, zingen betekent. (Schuif met de woorden “ melodie », « melodie » ). De klanken van een melodie zijn altijd ritmisch georganiseerd en hebben een modale basis, majeur of mineur. De aard van de melodie hangt hiervan af: melodieus of dansbaar, vrolijk of verdrietig. Dat wil zeggen, de melodie brengt ons iets over, drukt iets uit. Daarom melodie is het belangrijkste expressiemiddel in de muziek.(Dia met woorden).

De componist brengt zijn gedachten, gevoelens en ervaringen over door middel van melodie, dat wil zeggen, hij onthult zijn innerlijke wereld, zijn ziel. Daarom kan met recht worden gezegd dat Melodie is de ziel van muziek.

De componist onthult zijn innerlijke wereld aan de luisteraars en geeft de muziek een bijzondere lyriek. Wat is "tekst"? Het woord komt van het Griekse ‘lier’ (een muziekinstrument, met de begeleiding waarvan vaak poëtische werken over menselijke gevoelens en ervaringen werden uitgevoerd). (Schuif met een lier). Daarom worden teksten vaak poëtische werken genoemd die de innerlijke wereld van een persoon, zijn gedachten, gevoelens, stemmingen en ervaringen onthullen. En in de muziek zijn lyrische werken die van poëtische aard die de innerlijke wereld en ervaringen van een persoon overbrengen. (Dia: “In de muziek zijn lyrische werken werken van poëtische aard die de innerlijke wereld en ervaringen van de componist overbrengen”)

De muziek van de Russische componist P.I. Tsjaikovski is gevuld met ongewoon lyrische melodieën. (Dia met een portret van de componist). (fragment uit “Een oud Frans lied” uit “Kinderalbum”). Welke ervaringen en gevoelens deelt de componist met zijn luisteraars? Welke beelden brengt de componist over in zijn melodieën? (Een beeld is een artistieke belichaming van de werkelijkheid).

Kinderen karakteriseer een muziekstuk en benoem afbeeldingen.

Docent: In de eerste plaats zijn dit beelden van de Russische natuur en de gevoelens die de schoonheid ervan oproept. Deze lyrische beelden vormen de basis van veel piano- en symfonische werken van P.I. ( Ik speel een fragment van “Autumn Song” uit “The Seasons”). De componist hield met heel zijn ziel van de Russische natuur; hij putte er een bron van inspiratie uit. Hij zei: "Ik heb nog nooit iemand ontmoet die meer verliefd is op Moeder Rus dan ik!" (Dia “Lyrische beelden van de Russische natuur vormen de basis van veel piano- en symfonische werken van P.I. Tsjaikovski”).

Luister naar een fragment uit de IV-symfonie van P.I. Wie herinnert zich wat het is symfonie?

Kinderen: - Dit is een groot stuk voor een symfonieorkest.

Docent: - Rechts. Dus, luister naar de symfonie en vertel me met welke gevoelens deze muziek gevuld is? Wat stel je je voor als je naar het tweede deel van de symfonie luistert? (Dia met symfonieorkest).

Kinderen praten over het fragment waarnaar ze hebben geluisterd.

Docent: Het lied van de moderne componist Yu Chichkov “Chamomile Rus'” komt ook overeen met het thema van de les van vandaag. Luister ernaar en beantwoord de vraag: “Wat is het karakter van dit nummer? Welke gevoelens brengt de componist over in de melodie van dit lied?”

Kinderen Luister naar een liedje gezongen door de leerkracht.

Docent herhaalt vragen.

Kinderen: - Dit is een lyrisch nummer. Het straalt liefde uit voor de Russische natuur.

Docent: - Vandaag beginnen we dit lied te leren, maar eerst moeten we ons voorbereiden en zingen.

Docent Voert ademhalingsoefeningen en zingen met kinderen uit. Zang- en koorwerk op het nummer “Chamomile Rus'”.

Docent: Dus jongens, vandaag kwamen we erachter dat melodie het belangrijkste expressieve middel van muziek is. Ze wordt de ziel van de muziek genoemd. Waarom?

Kinderen: - De melodie brengt gevoelens, gedachten, ervaringen, de innerlijke wereld van een persoon over.

Docent bedankt de kinderen voor hun werk in de klas.

We zeggen vaak ‘soulvolle muziek’, ‘de ziel zingt’, op een onbewust niveau, waarbij we zowel de essentie van een muziekwerk als de impact ervan op ons vrij nauwkeurig definiëren.

Heldere beelden, voortgekomen uit melodie en zang, vinden een levende reactie in ons, en we voelen hoe we geleidelijk worden bevrijd van de last van opgehoopte zorgen en problemen, hoe onze schouders zich strekken, onze ademhaling licht wordt en ons hart warm wordt. En dan worden we overmand door een onvergelijkbaar gevoel van spirituele vlucht.

Al deze prachtige beelden een zeer reële basis hebben. Een persoon is tenslotte een meergestructureerd, meerlaags energiesysteem (matryoshka-pop), en alle geluiden met een golfkarakter hebben het een of andere effect op ons. Alles doet ertoe: het timbre van het geluid, het volume, de informatie die het bevat, de emotionele stemming en wat dan ook energie centra de muziekserie is actief.

Muziek voor de ziel raakt onze diepste snaren. Het brengt je in een harmonieuze stemming, heeft een enorme genezende kracht en geeft een gevoel van vreugde en vrede. Het is divers in stijl, inhoud, emotioneel beeld, toon en stemming. Op onze website wordt het in het breedste assortiment gepresenteerd.

Hier kunt u tijdens verschillende uitvoeringen luisteren naar volksliederen en andere heilige muziek, begeleid door traditionele en moderne instrumenten. Dit omvat kooruitvoeringen, ensembles en werken van individuele auteurs. Oude harpen, liederen begeleid door accordeon, oude blaasinstrumenten - onvolledige lijst zang- en muzikale diversiteit ingezet op onze hulpbron. Vooral Kozakkenzang is ruim vertegenwoordigd (Kozakkenkoor, Kozakkenliedensembles). Ook worden de beste voorbeelden van moderne rockmuziek, vooral folkrock, gepresenteerd.

Laten we er meer in detail naar kijken verschillende types muzikale werken die de ziele- en spirituele centra beïnvloeden.

Muziek voor de ziel omvat een verscheidenheid aan muziekstijlen. Het verschilt in de eerste plaats doordat het in staat is de hogere energiecentra van een persoon te beïnvloeden.

Volksliederen en melodieën komen het meest overeen hoog niveau ontwikkeling. Zodat deze verklaring niet ongegrond is, laten we het Slavische energiesysteem noemen, dat 9 hoofdcentra of kanalen omvat (7 chakra's in oosterse systemen is een ingekorte versie). Veel onderzoekers beschouwen het woord 'chakra' als Slavisch-Arisch van oorsprong, anderen vervangen het door het concept 'chara', maar dit verandert niets aan de essentie. Het is in deze 9 centra dat de krachtigste energievortexstromen geconcentreerd zijn (het woord “vortex” heeft trouwens dezelfde betekenis en hetzelfde geluid in het Sanskriet als in het Russisch). Deze kanalen zijn op hun beurt verdeeld in 3 delen (elk met 3 centra). De lagere centra zijn hiervoor verantwoordelijk lichamelijke ontwikkeling. De volgende drie komen overeen met de Zielensfeer. De hogere energiecentra zorgen daarvoor Spirituele ontwikkeling persoon. Afhankelijk van welke energiecentra open zijn, nemen mensen bepaalde trillingen in grotere mate waar. Als alleen de 3 lagere chakra's ontwikkeld zijn, zullen muzikale voorkeuren overeenkomen.

Volksmuziek straalt niet alleen uit op het niveau van de 3 hogere centra (lente, wenkbrauw, mond), het beïnvloedt rechtstreeks de geest en de ziel, en daarom komen absoluut alle menselijke centra in balans. Daarom moet muzikale folklore worden beschouwd en begrepen als een bron die alle menselijke centra in harmonie kan brengen. Het wordt niet voor niets beschouwd als het hoogste punt van ontwikkeling van welk land dan ook.

Kerkgezangen volgen volksmuziek.

Ze beïnvloeden de Zielensfeer, die ook andere energiecentra harmoniseert.

Klassieke werken (symfonisch) raken een van de bovenste chakra's (mond of mond). Klassiekers helpen niet alleen een persoon zich volledig te ontwikkelen, maar kunnen ook vele ziekten en aandoeningen genezen. Nu wordt het veel gebruikt in verschillende therapiegebieden.

Rockmuziek heeft ook invloed op een van de Zielkanalen (het creatieve centrum, Percy, gelegen op het niveau van de zonnevlecht). Dit geldt vooral voor klassieke rockstijlen, folkrock en ballads.

Jazz-invloeden energie kanalen, verantwoordelijk voor het fysieke lichaam, vandaar de opzettelijke seksuele ondertoon. Het werd herwerkt tot ragtime, waaruit vervolgens verschillende stijlen van rockmuziek voortkwamen.

Popmuziek (populaire wegwerpmuziek) staat onderaan deze lijst. Speciale vermelding verdient elektronische werken die met behulp van synthesizers zijn gemaakt.

Ze handelen in bepaalde centra, maar verliezen hun beeldtaal omdat ze niet op live-instrumenten worden uitgevoerd.

Rap, techno, tamtam - laagste niveau. De impact komt eraan uitsluitend op de lagere chakra's. Er is niets mis met het activeren van de lagere centra, maar wel doelgericht en doelgericht constante blootstelling op hen wordt door middel van psychoritmiek de ontwikkeling van informatiecentra met hogere energie geblokkeerd. Dit betekent dat de menselijke ontwikkeling als geheel wordt belemmerd.

Het is moeilijk om alle muziekstijlen en genres op te sommen; er zijn er heel veel. Het is belangrijk dat eventuele muzikale compositie- dit is een bepaalde straling die het bewustzijn, het denken en al onze organen beïnvloedt. Volksmelodieën genezen (dat wil zeggen, leiden tot oorspronkelijke integriteit) onze geest en ziel. Het is geen toeval dat ze zeggen dat zolang volksliederen leven, de ziel leeft en de geest van de mensen onoverwinnelijk is.

De les is bedoeld voor het beheersen van het onderwerp “Muzikale Expressiemiddelen” in de tweede klas van een middelbare school. Voor het lesmateriaal is een fragment van het “Werkboek” van de leerling ontwikkeld dat bij dit onderwerp past (bijlage 1).

• het koesteren van een emotionele en op waarden gebaseerde houding ten opzichte van kunst; artistieke smaak van studenten;
• ontwikkeling van figuratief en associatief denken en verbeelding, creatieve vaardigheden in verschillende soorten muzikale activiteiten;
• het verrijken van de kennis over muziekkunst; het beheersen van praktische vaardigheden in educatieve en creatieve activiteiten.

Leerdoelen:

• emotioneel-figuratieve perceptie en karakterisering van E. Griegs toneelstuk “Solveig’s Song”;
• expressieve uitvoering van de nummers "Chunga-Changa" van V. Shainsky en "Goodbye, Autumn!" A. Kudryashova;
• het begrijpen van de concepten van “ruis en muzikale geluiden”, “vocale en instrumentale melodie”, “melodieën-beelden”;
• bepaling door geluid van de bewegingsrichting van de melodie, evenals het muzikale beeld gecreëerd door de componist.

Lesmateriaal:

• presentatie “Melodie is de ziel van muziek”;
• presentatie van V. Shainsky’s lied “Chunga-Changa”;
• presentatie “Solveig's Lied”;
• presentatie van het lied van A. Kudryashov "Tot ziens, herfst!";
• presentatie “Quiz”;
• presentatie van de kruiswoordpuzzel “Melody”.

Technische hulp:

• computer;
• CD Speler;
• projectiesysteem;
• muziekinstrumenten: knopaccordeon, gitaar, viool, piano, drum, tamboerijn, metallofoon, maracas, triola, triangel, enz.

Tijdens de lessen

Docent. Hallo jongens! Vandaag is onze les gewijd aan melodie. Dit is waar muziek voor ieder mens begint. Als een moeder een slaapliedje voor haar baby zingt, speelt niemand met haar mee. muziekinstrumenten. Maar voor een klein mens zal er lange tijd geen betere muziek zijn dan deze melodie. Het onderwerp van onze les is: ‘Melodie is de ziel van muziek.’ (De leraar demonstreert de presentatie 'Melodie is de ziel van muziek.' Bijlage 2.) Deze woorden zijn van de grote Russische componist Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovski. Wat is een melodie?

Kinderen. (Spreek hun veronderstellingen uit).

Docent. Het Griekse woord ‘melodia’ betekent een lied zingen en komt van twee wortels: melos (lied) en ode (zang). Melodie helpt een persoon zijn gevoelens over te brengen en creëert verschillende beelden.

Van mijn grootvader kreeg ik een oud manuscript, waarin blijkbaar over de melodie wordt gesproken. Ik stel voor dat je het ontcijfert. Misschien kunnen we dan het mysterie van de muziek begrijpen. Stel dus dat het woord ‘melodie’ op de centrale plek van het manuscript staat, zoals aangegeven op de afbeelding. Wat staat er op de roze vlek geschreven? Luister en vertel me wat je hoort? ( Bij klikken de geluiden van het bos met de stemmen van vogels worden gereproduceerd.)

Kinderen. De vogels zijn aan het zingen.

Docent. En nu? ( Bij klikken de melodie wordt gespeeld door de hobo.)

Kinderen. Het is muziek.

Docent. Ja, vogels maken geluiden, en een muziekinstrument maakt ook geluiden. Maar zijn deze geluiden vergelijkbaar?

Kinderen. Nee.

Docent. Laten we een gedicht van E. Koroleva lezen over verschillende geluiden. Let op de gemarkeerde regels (na elke regel lezen bij klikken er verschijnt een afbeelding die overeenkomt met de tekst.):

“Kinderen weten alles van de wereld,
Er zijn verschillende geluiden.
Afscheidskreet van kraanvogels,
Het luide geruis van het vliegtuig,

Het gezoem van een auto in de tuin,
Hond blaft in de kennel
Het geluid van wielen en het geluid van de machine,
Het stille ruisen van de wind.

Dit zijn geluidsgeluiden.
Er zijn gewoon anderen:
Geen geritsel, geen geklop -
Muzikaal zijn geluiden.”

Kinderen. Er zijn verschillende geluiden: lawaai en muziek.

Docent. Dat klopt. Welke geluiden zijn nodig om een ​​melodie te maken?

Kinderen. Muzikale geluiden.

Docent. Rechts. (Bij klikken er verschijnt een inscriptie in een roze vlek: "Muzikale geluiden.") Hoe verschillen muzikale geluiden van ruisgeluiden?

Kinderen. De lawaaiige maken lawaai, en de muzikale spelen muziek.

Docent. Misschien. Laat een van jullie proberen de melodie van het nummer "A Birch Tree Stood in the Field" op een drum te spelen, en de ander op een metallofoon.

Kinderen. Op de trommel werkt het niet.

Docent. Waarom?

Kinderen. De trommel slaat steeds hetzelfde geluid.

Docent. Rechts. Elk muzikaal geluid heeft een bepaalde toonhoogte. “Dit is wat het ene muzikale geluid van het andere onderscheidt, en elk ruisgeluid van een muzikaal geluid.” Door omhoog te gaan, kun je een nieuwe melodie componeren en zingen naar believen stem hoger of lager. Dit zullen muzikale geluiden zijn. Ze kunnen in notities worden opgeschreven. Kijk naar de muziekinstrumenten die in de kast staan. Welke kunnen volgens jou worden gebruikt om een ​​melodie uit te voeren, en welke niet?

Kinderen. Je kunt geen tamboerijn, rammelaar of lepels gebruiken. En op de piano - dat kan ook op de pijp, op de knopaccordeon.

Docent. Rechts. Het is tijd dat we uitzoeken wat er in staat maculaire plek. Kijk eens hoeveel hintfoto's er hier zijn. Wat zie je en hoe verklaar je dat?

Kinderen. Hierboven speelt één persoon drum en een jongen viool.

Docent. Ja, blijkbaar is hun muziek anders.

Kinderen. Ja, de oom speelt luid en de jongen speelt zachtjes.

Docent. Prima. Vergeet niet dat we het manuscript over de melodie aan het oplossen zijn.

Kinderen. Dit betekent dat de melodie luid en stil kan zijn.

Docent. Rechts.

Kinderen. In het midden lacht het ene gezicht en het andere is verdrietig. De melodie kan ook vrolijk en verdrietig zijn.

Docent. Goed gedaan!

Kinderen. Beneden kruipt de slak langzaam en de haai zwemt snel. De melodie kan snel of langzaam zijn.

Docent. Rechts. Melodie is een van de expressieve middelen van muziek. Het is nauw verwant aan andere uitdrukkingsmiddelen: modus, tempo. De melodie kan luid en stil zijn, het kan vrolijk en droevig zijn, het kan snel en langzaam zijn, het gebeurt, het gebeurt, het gebeurt... Dus wat staat er op de gele vlek van het oude manuscript?

Kinderen. Dat de melodie anders kan zijn.

Docent. Rechts. ( Bij klikken de inscriptie verschijnt op de gele vlek: "De melodie kan anders zijn.") De volgende vlek is groen. Wat zien we?

Kinderen. Kaarten met pijlen, stappen, golven.

Docent. Luister goed naar de melodie en bedenk hoe deze eruit ziet: zoals golven, stappen omhoog of omlaag, pijlen omhoog of omlaag? (Bij klikken de melodie van een wals uit P.I.’s balletklanken. Tsjaikovski's "Doornroosje"

Kinderen. Op de golven.

Docent. Rechts. Laten we naar een andere melodie luisteren. (Bij klikken klinkt “The Hut on Chicken Legs” van M.P. Moessorgski.)

Kinderen. Pijl naar beneden.

Docent. Rechts. Laten we naar de derde melodie luisteren. (Bij klikken klinkt “juni. Barcarolle” P.I. Tsjaikovski.)

Kinderen. Bovenaan de trap.

Docent. Goed gedaan! Dus, wat staat er in de groene cirkel?

Kinderen. Misschien "Waar gaat de melodie heen?"

Docent. Prima. ( Bij klikken De inscriptie “De melodie beweegt anders” verschijnt in de groene cirkel.)

Laten we proberen de inscriptie in de blauwe cirkel te ontcijferen. (Bij klikken Het beeld “een pianist die piano speelt” verschijnt en er klinkt motormuziek. Bij de tweede klik Er verschijnt een foto van een ‘zingende vrouw’ en het nummer ‘Chunga-Changa’ wordt gespeeld. Bij klikken het geluid stopt.) Wat kun je over deze twee melodieën zeggen?

Kinderen. Een man speelt muziek op de piano en een vrouw zingt het lied ‘Chunga-changa’.

Docent. Dit betekent dat de ene melodie is gecomponeerd om gezongen te worden, en de andere...

Kinderen. Spelen.

Docent. Rechts. Een melodie die geschikt is om te zingen wordt “vocaal” genoemd. Een melodie die op een muziekinstrument wordt gespeeld en die niet bedoeld is om gezongen te worden, wordt ‘instrumentaal’ genoemd. Welke twee melodieën hebben we nu gehoord?

Kinderen. Vocaal en instrumentaal.

Docent. Wat staat er in de blauwe cirkel?

Kinderen. Vocale en instrumentale melodie.

Docent. Goed gedaan! (Bij klikken in de blauwe cirkel verschijnt de inscriptie "Vocaal en instrumentaal".) Een instrumentale melodie kan trouwens ook een vocaal karakter hebben als het handig is om te zingen. Jij en ik zingen immers vaak fragmenten uit instrumentale werken in de muziekles.

Het enige wat we moeten doen is uitzoeken wat er in de paarse cirkel staat. Wat vertellen deze twee foto's ons?

Kinderen. Twee kunstenaars schilderen afbeeldingen.

Docent. Ja, en het lijkt erop dat hun foto's anders zijn. (Automatisch Het videofragment “Dance of the Swans” van P.I. Tsjaikovski. Bij klikken het geluid stopt en automatisch de inscriptie "Melody-portrait" verschijnt.) Wiens portret schildert de melodie voor ons?

Kinderen. Portret van zwanen.

Docent. Rechts. Laten we verder luisteren. (Automatisch recitatieve muziek klinkt. De afbeelding op de dia is een toespraak van een oud-Grieks spreker. Is het niet waar, deze melodie lijkt met ons te ‘praten’. (Bij klikken er verschijnt een foto - een toespraak van een moderne man achter het podium.) Dit is een ander beeld - "menselijke spraak". (Bij klikken het opschrift "Melodie-toespraak van een persoon" verschijnt.)

We hebben geluisterd verschillende melodieën, die ons over iets of iemand vertelde: "Melodie-portret", "Melodie-toespraak van een persoon". Wat is gecodeerd in de paarse cirkel?

Docent. Dit zijn melodieën-afbeeldingen. Hoe kunstenaars schilderen verschillende afbeeldingen In hun schilderijen schilderen componisten ook verschillende muzikale beelden met behulp van melodieën. (Bij klikken de inscriptie “Melodies-images” verschijnt in de paarse cirkel.)

Dus jij en ik hebben het oude manuscript volledig ontcijferd en enkele geheimen van de melodie ontrafeld. Goed gedaan! Laten we samen ons favoriete nummer van V. Shainsky "Chunga-Changa" met dansbewegingen uitvoeren en een beeld creëren van een zorgeloos leven op een onbewoond eiland. (De leraar demonstreert de presentatie van het lied “Chunga-Changa”. Bijlage 3.)

Docent. Als we het gesprek voortzetten over muzikale beelden die melodieën kunnen creëren, stel ik voor dat je naar de muziek van Edvard Grieg "Solveig's Song" luistert. Een vrouw genaamd Solveig wachtte haar hele leven tot haar geliefde bij haar terugkeerde. En hij reisde lange tijd naar verschillende landen en keerde terug naar haar, al grijsharig. Luister naar de muziek en probeer de informatie die je hebt ontvangen te gebruiken bij het ontcijferen van het oude manuscript. Observeer hoe de melodie beweegt, wat is het karakter ervan, welk beeld heeft de Noorse componist Grieg gecreëerd? Voltooi taak 1. in het werkboek. Onderstreep de woorden die overeenkomen met het karakter van de melodie: “spottend, kalm, speels, droevig, opgewekt, gemakkelijk, soepel, uitgesponnen, feestelijk, plechtig.” (De leraar demonstreert de presentatie “Solveig’s Song”. Bijlage 4.)

Kinderen. (Luister naar muziek en voltooi de taak).

Docent. Prima. (Op dia 3. de leerkracht na de antwoorden van de kinderen bij klikken benadrukt de juiste antwoorden: “kalm, verdrietig, soepel, uitgesponnen.”) Vertel me alstublieft: is de melodie in dit werk van vocale of instrumentale aard en waarom?

Kinderen. Vocaal, omdat Solveig het lijkt te zingen.

Docent. Rechts. En dit werk heet “ Liedje Oplossen.” (De leraar verandert de dia.) Kijk eens goed naar de tekening van Nicholas Roerich genaamd "Solveig's House" en vertel me hoe de beweging van de melodie eruit ziet? Leg je antwoord uit.

Kinderen. De beweging van de melodie is als bergen, als een rivier. Omdat de melodie op en neer gaat, golvend.

Docent. Ik ben het met je eens. Welk beeld schetst deze melodie, waar gaat dit werk over?

Kinderen. Over het verdriet van Solveig, over het feit dat ze op haar geliefde wacht.

Docent. Ja. De melodie van Solveigs lied is droevig. In welke modus is het geschreven?

Kinderen. In mineur.

Docent. Rechts. De melodie van het nummer "Tot ziens, herfst!" ook verdrietig. Laten we dit lied zingen en een beeld creëren van afscheid van de prachtige herfst. (De leraar demonstreert de presentatie van het lied “Tot ziens, herfst!”, bijlage 5.)

Kinderen. (Voer een lied uit met bewegingen).

Docent. Goed gedaan. Je hebt de nodige kennis over melodie verworven en gebruikt deze vakkundig. Ik nodig je uit om deel te nemen aan de quiz. Ik denk dat het voor jou niet moeilijk zal zijn om de vragen te beantwoorden. (De docent demonstreert de presentatie “Quiz”. Bijlage 6.)

1. Een stuk met een helder, energiek ritme, waar je gemakkelijk in formatie naar toe kunt marcheren.

2. Mooie ritmische bewegingen op de muziek.

3. Een voorstelling die muziek en dans combineert.

4. Een voorstelling waarin iedereen zingt en door middel van zang een verhaal vertelt.

5. Russische volksdans waarbij meisjes hand in hand in een cirkel lopen.

6. Compositie voor orkest, bestaande uit 4 delen.

7. Een eenvoudig muziekstuk dat muziek en poëzie combineert.

Kinderen. (Een kruiswoordpuzzel oplossen).

Docent. Laten we het samen bekijken. (Na het antwoord van elk kind bij klikken Het juiste antwoord verschijnt in de kruiswoordraadselcellen. Je kunt de kruiswoordpuzzel gezamenlijk invullen volgens hetzelfde principe: nadat de kinderen hebben geantwoord, verschijnt het juiste antwoord op het scherm. Hierdoor kan de leerkracht minder tijd besteden aan het oplossen van de kruiswoordpuzzel.) Alle woorden in de kruiswoordpuzzel houden verband met de melodie. Drie ervan hebben veel melodieën. Noem deze drie woorden en licht je antwoord toe.

Kinderen. Ballet, opera en...

Docent. Symfonie.

Kinderen. Er zijn veel dansen in ballet, en elk heeft zijn eigen melodie. Er zingen veel mensen in de opera, ze zingen allemaal hun eigen melodieën.

Docent. De symfonie bevat ook veel melodieën. Daaronder kunnen melodieën voorkomen die lijken op een mars, een dans of een lied.

Vandaag leerden we de melodie dus beter kennen en leerden we er veel over uit een oud manuscript. Onthoud wat de Russische componist over de melodie zei en geef zijn achternaam.

Kinderen. Melodie is de ziel van muziek. De naam van de componist is Tsjaikovski.

Docent. Ja, Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovski. Waaruit bestaat een melodie?

Kinderen. Een melodie bestaat uit muzikale klanken.

Docent. Klopt. Welke soorten melodieën zijn er?

Kinderen. Melodieën kunnen verschillend zijn: vrolijk en verdrietig, snel en langzaam, luid en stil.

Docent. Prima. Waarin verschilt een vocale melodie van een instrumentale melodie?

Kinderen. Een vocale melodie is geschikt om te zingen, maar een instrumentale melodie niet. Het wordt gespeeld op muziekinstrumenten.

Docent. Rechts. Denk je dat de melodie van het Russische volksliedje ‘A Birch Tree Stood in the Field’ ‘stappen’ of ‘met sprongen’ beweegt? (De leraar neuriet de eerste zin van het liedje.)

Kinderen. Op de trappen.

Docent. Ja. Welke muzikale beelden gecreëerd door melodieën herinner je je van de les van vandaag?

Kinderen. Een vrouw die haar hele leven op haar verloofde wacht.

Docent. Solveig uit Edvard Griegs toneelstuk “Solveig's Song”. Wat nog meer?

Kinderen. "Vlucht van de hommel".

Docent. Vergeet de liedjes niet.

Kinderen. "Chunga-changa", "Tot ziens, herfst!".

Docent. Een beeld van een gelukkig leven op het eiland en een beeld van de herfst. Goed gedaan jongens! Je hebt het goed gedaan in de klas. (De leraar evalueert het werk van de meest actieve studenten). Lees het huiswerk in het Werkboek. Je moet alle vijf de records van de melodie uit je hoofd reconstrueren. De les is voorbij. Tot ziens!

Literatuur

1. Michajlova M.A. Ontwikkeling van de muzikale vaardigheden van kinderen. Een populaire gids voor ouders en leerkrachten. Yaroslavl: Academie voor Ontwikkeling, 1997.
2. Mikheeva L.V. Muzikaal woordenboek in verhalen. M., Sovjet-componist, 1984.
3. Encyclopedisch woordenboek van een jonge muzikant. / Comp. Medushevsky V.V., Ochakovskaya O.O. – M.: Pedagogiek, 1985.

1. 200 liedjes. Disco voor de kleintjes ©&®Tsvetomir LLC, 2008.
2. Alexander Kudryashov. “Ondeugende briefjes.” Liedjes voor kinderen © A. Kudryashov, 2005.
3. Bibliotheek vectorafbeeldingen, deel 1. Elcom LLC, 2004.
4. Verzameling geanimeerde gif's voor internet. KUNST. D56771.
5. “Favoriete kinderliedjes” © 2005 V. Shainsky, E. Uspensky, G. Gladkov, Yu. S. Kozlov, Gr. Gladkov, E. Krylatov, A. Timofeevsky. M. Tanich.
6. Muziekcollectie SONATE. Niet alleen de klassiekers © Institute of New Technologies LLC. 2004.
7. Encyclopedie klassieke muziek. © “Cominfo”, 2002.