Hoe je mooie melodieën schrijft. Gemakkelijke methode

Veel beginnende Android-smartphonegebruikers ontdekken een verbazingwekkende nieuwe wereld dingen die ze nu gemakkelijk en eenvoudig kunnen doen. Iedereen heeft zijn eigen favoriete liedje. Velen hebben er meer dan één. En als je echt van de melodie houdt, waarom zou je er dan niet je ringtone van maken? Misschien zul je er na verloop van tijd genoeg van krijgen, maar je weet al hoe je het zelf kunt doen Android mobiel apparaat met behulp van de Ringdroid-app, die kan worden gedownload via de Google Play App Store.

Er zijn veel manieren om een ​​beltoon te maken, maar ze zijn niet allemaal zo eenvoudig en duidelijk dat ze kunnen worden aangeboden aan beginnende gebruikers of aan mensen die niet erg geïnteresseerd zijn in computerwijsheid. Er is een prachtige Ringdroid-applicatie waarmee je niet alleen elke melodie of liedje als beltoon kunt gebruiken, maar ook elk fragment ervan zelf kunt selecteren. Wanneer de beltoon klaar is, kunt u deze instellen als uw belangrijkste beltoon of voor specifiek contact. Loi Favre, recensent van AndroidPIT-bronnen, benadrukt het gemak van Ringdroid voor beginnende gebruikers van de meest populaire mobiel platform in de wereld.

Eerste kennismaking met Ringdroid

Algemene informatie over de Ringdroid-beltooneditor
De Ringdroid ringtone maker-app van ontwikkelaar Ringdroid Team kan worden gedownload via de Android App Store.

Het is gecategoriseerd onder Multimedia & Video en is bijgewerkt op 23 augustus 2012. Er is een compatibele versie op uw apparaat geïnstalleerd. Ondersteund Android-versie hangt af van het apparaat. Leeftijdsbeperkingen niet voorzien. De applicatie is tussen de 10 en 50 miljoen keer gedownload, wat aangeeft dat deze behoorlijk populair is.

Ringdroid ondersteunt MP3-, WAV-, AAC- en AMR-audiobestanden. Met de applicatie kunt u niet alleen beltonen maken, maar ook aangepaste alarmen en meldingssignalen.

Voorbereiden om een ​​beltoon te maken
1. Download het nummer dat u als beltoon gaat gebruiken op uw mobiele apparaat.

2. Open de applicatie en selecteer een nummer uit de weergegeven lijst. Een voorbeeld hiervan is het beroemde nieuwjaarsliedje voor kinderen: 'Een kerstboom werd geboren in het bos'. Iedereen heeft verschillende smaken, iedereen geeft de voorkeur aan een bepaald genre. Veel mensen hebben favoriete groepen en artiesten. En alleen dit lied, dat iedereen al sinds zijn kindertijd kent, is ongetwijfeld geliefd bij vertegenwoordigers verschillende generaties en kenners van verschillende muziekstijlen. De keuze voor het voorbeeldnummer is te danken aan het feit dat de kwaliteit van de compositie niet mag afleiden van het belangrijkste: het leren kennen van de applicatie.

Een beltoon maken

1. Als je op een nummer in de lijst tikt, wordt de bijbehorende audiografiek geopend. Dit diagram bevat twee schuifregelaars die u door het nummer kunt verplaatsen. Met hun hulp selecteer je dat fragment van de melodie dat je beltoon wordt.

2. Wanneer je een fragment hebt geselecteerd, kun je de beltoon opslaan door het pictogram met de afbeelding van een retro-diskette aan te raken, vaak gemarkeerd met de knop "Opslaan". In het dialoogvenster Opslaan bevindt zich een lijst “Type” waarin u het signaaltype kunt selecteren. U kunt de bestandsnaam wijzigen voordat u deze opslaat. Je bepaalt zelf of de beltoon die je maakt een beltoon, een melding, muziek of een alarm is. De opgeslagen beltoon is ingesteld als de standaardbeltoon.

Het is moeilijk om iemand te vinden die onverschillig staat tegenover muziek. Zelfs Google van beltonen en liedjes. Maar hoe toepasselijk zijn liedfragmenten als telefoonbeltonen? De smaak van iedereen is tenslotte anders en iedereen om je heen kan de beltoon op straat en in het transport horen. Misschien is muziek iets waar je persoonlijk beter van kunt genieten, in plaats van alle voorbijgangers die misschien helemaal niet naar het concert gingen, te 'verrukken' met je favoriete composities?

Hoe geïnteresseerd bent u in het kunnen veranderen van beltonen? Of standaard melodieën wel genoeg? Vroeger, toen deze functie net op telefoons verscheen, waren veel mensen verslaafd aan voortdurend wisselende beltonen. Telefoonbeltonen zijn misschien wel de meest elementaire hobby van de jongere generatie geworden. Maar er zijn slechts een paar jaar verstreken en smartphones hebben zulke mogelijkheden verworven dat het vermogen om de beltoon te veranderen enigszins is vervaagd.

Lange tijd was muziekcreatie alleen beschikbaar voor grote platenmaatschappijen die dat wel hadden de benodigde apparatuur, personeel en ervaring. Met de ontwikkeling wordt in de eerste plaats computer technologie, is de kunst van het maken van muziek geleidelijk voor de meesten toegankelijk geworden gewone mensen. Tegenwoordig kun je zelfs thuis opnemen hele album. Laten we het hebben over hoe je zelf een nummer kunt componeren.

Hoe maak je thuis een nummer?

Allereerst moet je op zijn minst enige muzikale vaardigheden hebben en een beetje verstand hebben van muzieknotatie. U kunt dit snel leren via hetzelfde internet. Mensen met een uitzonderlijke muzikaliteit kunnen hun liedjes echter op inspiratie en op het gehoor schrijven, wat ook erg goed is. Het maken van een nummer houdt in hele lijn fasen, laten we ze in meer detail bekijken.

De basis van de toekomstige compositie

Volgens de regels moderne muziek Bij het maken van een nummer worden twee componenten als basis genomen. De eerste hiervan is het instrumentgedeelte. Dit wordt meestal gespeeld door een gitaar of piano. Het tweede hoofdelement is het vocale deel, waar verplicht bevat betekenisvolle teksten en een doordachte vocale melodie. Deze twee elementen komen samen, waarna de toekomst, die nog niet geformaliseerd is, geboren wordt. muzikale compositie. Deze fase is de belangrijkste, omdat de kwaliteit van het bronmateriaal en de in de tekst beschreven gevoelens de grootste impact hebben op de luisteraar. Al het andere is gewoon mooi kader. Het resultaat dat in deze fase wordt verkregen, moet worden opgeschreven. Voor een beginner zou het meest begrijpelijke programma zijn Adobe Auditie. Een groot aantal van Met hulpmateriaal kunt u uw bevindingen vastleggen.

Regeling

Omdat we het over het frame hadden, laten we verder gaan. Om ons lied te vullen met ritme, tempo, karakter en kleur, moeten we het arrangeren. Begin door na te denken over de drumpartij. Meest handig programma voor beginnende arrangeurs - Fruity Loops Studio. De intuïtieve interface helpt u snel alles te begrijpen wat u nodig heeft in dit stadium opties.

Laten we teruggaan naar de drums. Het belangrijkste kenmerk van een drumpartij is het benadrukken van de melodie van je hoofdinstrument (gitaar of piano). Met behulp van de basdrum- en snaredruminstrumenten moet je een ritme voor het nummer creëren. Voel je vrij om te experimenteren, de beats te herschikken, de accenten te verleggen. Na enige tijd bereikt u het gewenste resultaat.

Nadat we de drumpartij hebben gemaakt, gaan we verder met de bas. Bas geeft je nummer stevigheid en precisie. De baslijn wordt gecreëerd op de toonladder van het hoofdinstrument en de beats van de basdrum. In de regel is het gebruikelijk om basnoten op het ritme van de drums te spelen.

Nu kunnen we aannemen dat het hoofdskelet van het nummer klaar is. Dan is het een kwestie van smaak. Terwijl je nog steeds in hetzelfde Fruity Loops Studio-programma zit, kun je met verschillende experimenteren extra gereedschap, ze toevoegen en de geluidsparameters wijzigen. Misschien wil je het hoofdinstrument veranderen en de harmonische structuur behouden. Dit is normaal, het belangrijkste is om het niet te overdrijven met het arrangement, omdat het slechts een frame is.

Audioverwerking

Deze fase betekent dat je nog maar halverwege bent met het maken en afwerken van je compositie. Op dit punt kunt u terugkeren naar Adobe-programma Auditie die alles heeft noodzakelijke hulpmiddelen om het gewenste geluid te creëren. Bovendien helpen de ingebouwde opties u om geluid van industriestandaard te bereiken.

Nadat u het arrangement heeft voltooid, moet u de tracks uitvoeren muziekinstrumenten afzonderlijk. Hiervoor is er een optie "Exporteren" in Fruity Loops Studio. Nadat de tracks zijn uitgevoerd, moeten ze in een Adobe Audition-project worden geladen. Begin met het verwerken van het geluid in deze volgorde: drums, bas, hoofdinstrument, andere instrumenten (indien aanwezig).

Om zelf een nummer te creëren, moet je voor elk instrument geschikte effecten selecteren. Voor drums heb je dus zeker een “Compressor” nodig (deze stabiliseert de dynamiek van het geluid). De bas heeft ook een "Compressor" nodig en bijvoorbeeld een beetje "Reverb" om het geluid een gevoel van aanwezigheid te geven in de kamer waar het nummer wordt beluisterd. Het hoofdinstrument wordt indien nodig bewerkt met “Equalizer” en andere effecten. Zang heeft bijna altijd toonaanpassing, vertraging en reverb nodig.

Er is voor elk nummer een grote verscheidenheid aan effecten en verwerkingsopties. We kunnen dit simpelweg niet in één artikel passen. Bovendien ben jijzelf het belangrijkste instrument voor het maken van je nummer. Gebruik makend van verschillende instellingen effecten, je moet je geluid vinden om het nummer te laten klinken zoals jij dat wilt.

Melodieën bestaan ​​uit een reeks noten. Melodie is onderdeel stuk muziek, dat we kunnen zingen, het hoofdgeluid dat zich onderscheidt van de hoofdachtergrond. Wat voor soort nummer je ook schrijft, je hebt een melodie nodig. Als je eenmaal de basisbeginselen van muziek kent en een paar oefeningen en technieken leert, zul je merken dat het schrijven van een melodie gemakkelijker is dan je zou denken.

Stappen

Deel 1

Lees wat muziektheorie. Als je goed melodieën wilt schrijven, is het belangrijk om te weten hoe je dat moet doen ten minste, de basisprincipes van hoe muziek wordt geschreven voordat je iets van jezelf probeert te creëren. Natuurlijk is dit niet nodig. Hoe meer u echter over muziek begrijpt, hoe gemakkelijker het zal zijn om de uitleg van muzikale concepten te begrijpen.

• In dit artikel zullen we muzikale termen gebruiken omdat het zonder deze moeilijk is om deze ideeën over te brengen. Sommige kunnen worden verklaard, maar andere zijn te complex om in het kort uit te leggen. Als je niet begrijpt wat een maat, maat en tijd zijn, moet je er toch eerst over lezen.

1. Kies uw liedvorm. De vorm van het nummer lijkt op een genderverdeling, maar dan voor muziek. Alle muziek voldoet doorgaans aan een of andere vorm, die bepaalt welke delen en elementen geschikt zijn en wanneer het tijd is om ze te veranderen. U bent waarschijnlijk het meest gewend aan dit concept populaire muziek met ideeën voor lead-in en refrein. Hier hoef je deze formulieren niet te volgen, maar het kan je wel helpen bij het bepalen van een routekaart waarmee je kunt werken bij het componeren van een melodie.

   • De meest voorkomende vorm van zingen heet AABA. Dit betekent dat er twee "refreinen" zijn, een "refrein" en dan nog een "refrein". Met andere woorden, een sectie die iets klinkt, gevolgd door een andere die hetzelfde klinkt, dan iets anders, en ten slotte een terugkeer naar het thema van de eerste sectie.
   • Er zijn er echter veel verschillende vormen, dus bedenk welke het beste bij u past. U kunt denken aan AAAA, ABCD, AABACA, enz. Of je kunt natuurlijk iets heel anders doen.

2. Ontdek songgenres. Sommige muziekgenres hebben een bepaalde stijl en als je wilt dat het precies klinkt zoals je gewend bent, dan zul je je melodie moeten opnemen op een bepaalde manier. Lees je van tevoren in over het muziekgenre dat je probeert te componeren en ontdek of er unieke kenmerken van dat genre zijn wat betreft structuur, toonsoort of progressies.

   • Blues- en jazzakkoordprogressies volgen bijvoorbeeld specifieke vormen. Jazz maakt veel gebruik van bepaalde akkoorden, dus je moet jazzakkoorden opzoeken voordat je nummers in dit genre schrijft.

3. Denk eens aan een muzikant. Het maakt niet uit wie het muziekstuk dat je schrijft uitvoert, op een gegeven moment hebben ze een pauze nodig. Vingers zullen rust nodig hebben en zangers zullen op adem moeten komen. Je moet uitzoeken hoe je pauzes in een nummer kunt plaatsen en die pauzes kunt toevoegen. Probeer ze gelijkmatig te spreiden en zorg ervoor dat ze frequent genoeg zijn om het nummer zingbaar te maken.

   Sorteer je favoriete nummers. Het eerste dat u kunt doen om vaardigheden op het gebied van het opnemen van melodieën te verwerven, is door enkele van uw favoriete nummers op te splitsen. Verzamel een reeks liedjes met geweldige melodieën Als we naar muziek luisteren, worden we er meestal in ondergedompeld, toch? Maar je moet er wel een stappenplan van maken... focus!

   • Noteer hoe de noten veranderen. Hoe zijn ze gebouwd? Welk gevoel geeft de toon je? Hoe werkt de melodie samen met de tekst? Wat is er leuk aan melodie? Wat werkt niet of wat kan beter? Je kunt deze lessen overbrengen naar je eigen melodieën.

   Deel 2

   Het creëren van de Stichting

   1. Probeer niet met de tekst te beginnen. Als je natuurlijk een betere tekstschrijver bent, ben je misschien geneigd om met poëzie te beginnen. Dit is echter beladen en wordt niet aanbevolen, vooral als je muzikale opleiding zeer beperkt is. Als je met songteksten begint, moet je je melodie baseren op het natuurlijke ritme van de woorden, en dit kan erg moeilijk zijn, vooral voor een beginner. Als je wilt, kun je echter nog steeds met de tekst beginnen.

   2. Toneelstuk! Dit lijkt misschien een beetje dom, maar veel beste beltonen zijn geboren uit iemand die gewoon willekeurige noten op de piano speelde. Als je een instrument hebt waarmee je kunt rommelen, probeer dit dan. Speel gewoon wat, maak variaties of spring gewoon rond totdat je iets vindt dat goed klinkt.

      • Als je geen instrument hebt, kun je online zingen of een instrument gebruiken. Je kunt veel gratis piano’s vinden op websites en in apps die beschikbaar zijn voor je mobiele apparaat.

   3. Overzetten eenvoudig idee. Je kunt een heel eenvoudig idee voor een melodie nemen, gewoon een reeks van drie of vier noten, en die kiem van een idee uitwerken tot een hele melodie. Neem bijvoorbeeld kleine groep noot die werd gevonden door te spelen volgens de vorige stap. Bedenk hoe je wilt dat de melodie zich ontwikkelt.

      • Mensen die van nature muzikaal zijn, komen vaak met kleine muziekstukjes, zoals een kunstenaar die een idee voor een schilderij bedenkt. Als dit u aanspreekt, houd het dan in de buurt digitale voicerecorder of een laptop (als je een soort muziekopname kent).

   4. Begin met akkoorden. Als je gewend bent akkoorden te spelen, kun je ook een melodie vinden door akkoorden te tokkelen. Dit is gebruikelijk voor mensen die piano of gitaar spelen, omdat deze instrumenten sterk afhankelijk zijn van akkoorden. Doe hetzelfde waar we het in stap 1 over hadden, maar met akkoorden totdat je iets vindt dat goed in de oren klinkt.

      • Er zijn websites die de akkoorden voor je spelen als je geen instrument hebt of niet veel akkoorden kent.
      • Probeer met de akkoorden te werken en manieren te vinden om ze complexer te maken. Je zult merken dat je, omdat je maar één geluid tegelijk kunt maken, al een melodie hebt voordat je die zelfs maar hoort. Maak je geen zorgen over de teksten, professionele muzikanten schrijven bijna altijd eerst de melodie en zingen onzin in plaats van woorden.

   5. Leen van een bestaand deuntje. Het stelen van iemands liedje is een slecht idee, maar net zoals je een jong boompje neemt om je eigen tuin aan te leggen, kun je het kleinste stukje van een ander liedje nemen en het in iets totaal anders veranderen. Als je slechts een reeks van ongeveer vier noten neemt en voldoende wijzigingen aanbrengt, wordt je muziek volledig origineel. Vergeet niet dat je er iets heel anders van maakt.

      • Een goed stuk moet lenen van verschillende muziekgenres. Stel dat u bijvoorbeeld een volksliedje wilt opnemen. Probeer te lenen van rap. Wil je een countrynummer opnemen? Leen van de klassiekers.

   6. Wees gebaseerd op motief. Een motief is een reeks noten die een muzikaal ‘idee’ vormen. Veel liedjes nemen een motief en herhalen die reeks noten met kleine variaties om een ​​melodie te creëren. Als je moeite hebt met het bedenken van een melodie, is dit een grote hulp, omdat je kunt beginnen met de set noten die je hebt.

      • Een van de beste voorbeelden Dit is Allegro uit Beethovens Symfonie nr. 5. Hij nam eenvoudigweg het basismotief en herhaalde het vele malen en creëerde een van de grootste muziekstukken van alle tijden.

   Deel 3

   Glans toevoegen

   Voeg akkoorden toe als je die nog niet hebt. Als je niet met akkoorden bent begonnen, kun je er nu een paar toevoegen. Akkoorden zorgen ervoor dat je nummer voller en complexer klinkt, hoewel je het ook zonder kunt doen of alleen heel eenvoudige akkoorden kunt gebruiken als je meer melancholie wilt, waardoor het geluid wordt weggenomen.

   • Begin door vast te stellen op welke toon uw melodie is geschreven. Bepaalde akkoorden klinken bij sommige tonen beter dan bij andere. Als je nummer bijvoorbeeld begint met C (C), dan is een C (C)-akkoord een goed beginpunt.
   • Wanneer je de akkoorden moet veranderen, hangt echt af van je nummer, maar probeer de geluiden of melodieveranderingen te timen. Akkoordveranderingen vinden doorgaans plaats op de eerste tel, aan het begin van de maat. Je kunt akkoordverandering ook gebruiken om een ​​ander akkoord te introduceren. In een 4/4-nummer heb je bijvoorbeeld één akkoord op tel 1 en dan nog een akkoord op tel 4, voordat je het volgende akkoord in de volgende maat introduceert.

Ik zal je vertellen hoe je eenvoudig en eenvoudig mooie melodieën voor je tracks kunt kiezen. Hoe ontstaan ​​harmonieuze leads, sequenties en riffs? Er zijn enkele geheimen en trucs die het proces van het selecteren van melodieën voor nieuwe composities enorm vergemakkelijken. Ze werken altijd, en dat is waar ik het over heb in de video.

Welke soorten beltonen zijn er? Meestal binnen elektronische muziek Er zijn verschillende soorten melodische transmissie en ze hebben hun eigen namen. Laten we er vandaag een paar bekijken.

Opeenvolgingen. Reeks.

Sequenties zijn kleine melodieën die zich herhalen. Een melodisch segment in een lus dat zich onder verschillende akkoorden herhaalt. Meestal kunnen sequenties op verschillende stappen worden gespeeld, maar ze kunnen de melodie ook herhalen door elke herhalingscyclus vanaf één stap af te spelen.

Leidt. Leiding.

Leads - categorie timbres. Lead is een solo-melodisch element, afgeleid van het woord ‘leider’. Meestal monofonisch, speelt hoofdonderwerp werken. Meestal is dit het helderste en meest memorabele deel van de melodie. Je kunt je de hoofdrol voorstellen als het leidende deel van de hele harmonie. Leads leiden tegen de achtergrond van andere melodische elementen van het nummer en de compositie. Het kan ook in de vorm worden weergegeven visitekaartje de hele compositie, nummer. Nummers en beroemde composities kunnen er gemakkelijk uit worden geraden.

Rif. Rif.

Een zeer opruiend deel van het nummer, de compositie. Meestal worden riffs gebruikt in elektrische gitaren. Riffs verschillen van leads in een helderder, rijker geluid. De riffs vormen een zeer intens onderdeel van de melodie en zijn moeilijk te missen in het nummer. Riffs zijn vaak zelfs helderder van geluid vergeleken met leads.

Pad. Pad.

Een andere naam ervoor is ‘voering’ voor muziek. Dit is de melodische achtergrondbegeleiding van een nummer, compositie of nummer. Als zodanig is de pad geen directe melodie, maar is hij direct betrokken bij het creëren van harmonie voor het nummer, en daarom heeft het geluid een grote invloed op het effect van leads, sequences en riffs. Dit is een harmonisch element, polyfonisch. Voegt volume toe aan de compositie. Vaker wordt in de pads een akkoordsequentie voorgeschreven, die de hoofdharmonie bepaalt.

Zoals je begrijpt, moeten al deze elementen die de harmonie voor je tracks bepalen zo nauwkeurig mogelijk met elkaar samenwerken, “niet verpesten” en zelfs een prettige perceptie van de gegeven harmonie veroorzaken. Dus wat moet je doen als je bijvoorbeeld geen muzikale opleiding hebt genoten, maar deze muziekelementen zo effectief mogelijk wilt combineren? Je kunt beproefde algoritmen en schema's gebruiken die het proces van het selecteren van melodieën voor je nummers enorm vergemakkelijken, zonder er veel onnodige onwaarheid en disharmonie in te creëren.

Bekijk nu het spiekbriefje hieronder voor het creëren van harmonieuze melodieën. Je kunt hem trouwens downloaden door op de afbeelding te klikken. Hieronder geef ik uitleg over het gebruik ervan.

Klik op de afbeelding en download het spiekbriefje JPG-formaat zal beginnen.

Als je 7 stappen zet - 7 noten waaruit je muziek bestaat (do, re, mi, fa, sol, la, si) - dan zullen ze altijd stabielere en minder stabiele stappen hebben. Aanhoudende noten zijn noten die je altijd in een melodie wilt horen; het gebruik ervan in een melodie klinkt altijd prettig en harmonieus. En onstabiele geven ons geen erg prettige sensaties, en ze zijn het laatste wat we willen horen. Kortom, de verhouding tussen stabiele en onstabiele tonen is anders. Als we alleen uit onstabiele stappen een melodie creëren, wordt het zo'n puinhoop dat je denkt dat het niet genoeg is! Maar als je alleen uit stabiele stappen een melodie creëert, dan zal het een zeer harmonieus geluid zijn dat gemakkelijk te beluisteren is, maar misschien heeft deze melodie niet genoeg "peper". Daarom is het zinvol om alle notenstappen te gebruiken, maar in verschillende verhoudingen, sommige meer, andere minder.

Laten we dus eens kijken welke noten en graden stabiel zijn en welke niet. Als je naar het spiekbriefje hierboven kijkt, zul je de drie meest stabiele stappen vinden: dit zijn 1, 3, 5 (ze zijn groen aangegeven). Als je een melodie maakt in de toonsoort C majeur (C maj), dan zijn dit de noten “do”, “mi”, “sol”. In andere toonsoorten zullen dit echter andere noten zijn. In de toonsoort G majeur (G-maj) zijn dit bijvoorbeeld de noten G, B, D, aangezien voor deze toonsoort de eerste stap de noot G zal zijn. En in de toonsoort “F# mineur” (F#min) zal de eerste stap de noot “F#” zijn, en dienovereenkomstig zullen de stabiele noten hier “F#”, “A”, “C#” zijn. En volgens dit principe met alle andere toetsen. Ik hoop dat dit is opgelost.

Doe Maar. We ontdekten de 3 meest stabiele stapnoten, die het meeste in de melodie zouden moeten zitten. Dit zijn degenen die het vaakst in je leads, riffs en sequenties moeten worden geschreven. Met drie noten kom je echter niet ver; de melodie klinkt een beetje saai. Daarom zullen we voor deze drie noten een beroep doen op twee minder stabiele notenstappen - dit zijn 2 en 6. In de toonsoort "C majeur" - dit zijn de noten "D" en "A" (aangegeven op het spiekbriefje groente). We hebben 5 bankbiljetten in ons arsenaal. Met deze 5 briefjes kom je overigens al heel ver. Zelfs als je een melodie schrijft met alleen deze stappen, zal je melodie standaard al mooi, harmonieus en met akkoorden opgebouwd klinken.

We hebben nog 2 notenstappen over die instabiel zijn - dit zijn 4 (“F”) en 7 (“B”) (aangegeven in rood). Ze kunnen ook in de melodie worden gebruikt, maar zo weinig dat ze onze melodie niet bederven.

Idealiter zou de verhouding van alle notenstappen in de melodie die je schrijft als volgt zijn: meer dan 50% van alle noten in de melodie moeten uit aanhoudende stappen bestaan, en volgens het restprincipe zijn alle andere noten stappen. Alleen dan zit je melodie mooi in elkaar, gaat niet fout en roept prettige emoties op.

Nu zal ik je vertellen over een heel de makkelijke manier creëer in 5-10 minuten een harmonieuze en best mooie melodie. Probeer de pentatonische toonladder te gebruiken. Feit is dat de ‘pentatonische toonladder’ precies bestaat uit die notenstappen die het meest stabiel zijn. De pentatonische toonladder zelf betekent letterlijk ‘vijf tonen’. Dit betekent dat je niet 7 noten hoeft te spelen, zoals we gewend zijn, maar slechts vijf. En deze noten zullen de stappen 1, 2, 3, 5, 6 zijn - de meest stabiele en meest harmonieuze stappen.

De pentatonische toonladder wordt actief gebruikt in moderne elektronische muziek. Hoewel het vanuit de oudheid tot ons kwam. De pentatonische toonladder is altijd te horen in Chinese, Japanse en ook Tataarse, Basjkierse en Tsjoevasjische muziek. Sommige volksliederen en de melodieën van deze volkeren gebruiken nog steeds de pentatonische toonladder als de hoofdtoonladder voor het creëren van muziekwerken.

Probeer nu het volgende. Maak een akkoordprogressie van dit spiekbriefje. Zet er daarna een hoofdmelodie op volgende diagram: speel (speel) alle witte toetsen op uw instrument in willekeurige volgorde (d.w.z. willekeurig), maar gebruik geen 4e en 7e stappen. Die. schrijf niet de noten “F” en “B” in de melodie. Verspreid alle andere notities zoals je wilt. Als de akkoordprogressie uit 4 akkoorden bestaat, herhaal dan je melodie in de laatste twee akkoorden. Je zou het volgende moeten krijgen: de melodie die je hebt opgenomen, wordt op de eerste twee akkoorden gespeeld en op de laatste twee akkoorden wordt deze één op één herhaald. En luister naar wat er gebeurde. De melodie wordt opgebouwd met jouw akkoorden, omdat deze in pentatonische toonladder is geschreven. Daarin kun je een melodie starten vanaf elke noot van de toonladder (vanaf een van de vijf stappen) en eindigen met een van de vijf noten.

Hoe je een mooie melodie maakt

Het blijkt dat je nu niet alleen muziek kunt maken in een DAW-programma, maar ook op sommige online bronnen die zijn uitgerust met samples en loops. Hiermee kun je natuurlijk geen volwaardig nummer maken en dit grondig uitwerken, maar het maken van aantekeningen of concepten (vooral onderweg) is heel goed mogelijk!

1. Soundation.com

Sounding is een krachtige online studio met professionele features (zoals opname, virtuele instrumenten/synthesizers, ingebouwde effecten en ruim 700 gratis samples en loops).

Basisfuncties zijn gratis beschikbaar, terwijl voor meer geavanceerde functies een maandelijks abonnement vereist is!

2.

Audiotool is een compleet daw-programma rechtstreeks in uw browser. Alles wordt met veel liefde voor detail gerealiseerd. Gemaakte tracks, samples en presets worden opgeslagen op Audiotool-servers en zijn toegankelijk vanuit elke browser. Hiermee kunt u een track rechtstreeks op SoundCloud, YouTube of Facebook publiceren (“delen”).

3.

Een compleet programma in uw browser. Aanpasbaar voor zowel pc als tablet/telefoon.

Je kunt in realtime muziek maken met vrienden via internet (er is een interne topchat voor gemaakte nummers).

Onbeperkte projectcreatie + 780 samples en loops + 190 virtuele instrumenten gratis.

4.

Looplabs is een collaboratieve cloud muziek studio, waarmee iedereen, ongeacht technische vaardigheden of capaciteiten, snel en eenvoudig overal, altijd en met iedereen professionele muziek kan maken.

5.

Verandert uw browser in een snelle en flexibele muziekproductiestudio met ingebouwde synths en live-effecten.

Deze zijn de beste op dit moment platforms voor online muziekproductie. Het is moeilijk om de kenmerken van elke site te benadrukken, omdat ze ongeveer dezelfde functies en effecten bieden. Kies het meeste handige bediening om snel aantekeningen te maken!

2018-update:

De relevantie van online diensten groeit en het aantal beschikbare platforms neemt toe. Het staat mij nog steeds niet toe dit te doen kwaliteitswerk puur aan de kant van de internetbron, maar voor beginners, dammen en gewoon "spelen", zullen ze voldoende zijn! +6 extra sites om toe te voegen aan je verzameling!

6.

PatternSketch is een gratis online drummachine. De sequencer en drumkits geven je de mogelijkheid om hele ritmetracks te creëren. Deel uw creaties met vrienden of nodig ze uit om rechtstreeks vanaf het platform samen te werken. Met PatternSketch kun je je nummer zelfs exporteren naar WAV, OGG of MP3.

7.

Typ iets in Typatone en elke letter verandert in een prachtig geluid. Schakel over naar een tool om te vinden wat u het leukst vindt. Er zijn veel opties op de site. Open verschillende tabbladen en maak een polyfone beltoon. Of verander zelfs elke tekst in muziek door deze naar Typatone te kopiëren. Je kunt experimenteren met hoe je naam klinkt!

Typatone is gratis te gebruiken, maar exporteren (een track van een website opslaan) kost $ 1,00.

8.

Text To Speech opent een hele nieuwe wereld aan vocale samples voor je tracks. Voer tekst in of voeg een nummer toe dat u hebt opgenomen. Exporteer het audiobestand vervolgens gratis naar MP3.

Tekst-naar-spraak is geweldige manier maak enigszins robotachtige zang vergelijkbaar met die geproduceerd door Daft Punk. Voeg wat effecten toe en je krijgt een onweerstaanbare vocale vervorming.

9.

Online Sequencer is een gratis sequencer rechtstreeks in uw browser. Kies uit 13 instrumenten en plaats ze op de baan om een ​​melodie te creëren. Als er inspiratie komt, is het dat wel goede manier maak een notitie of schets een liedje. Met het platform kunt u uw creatie exporteren als MIDI-bestand. Dit bestand kan vervolgens in uw DAW-programma worden geplaatst.

10.

Gebruik het platform om rechtstreeks in je browser een acid-track te maken. Het is mogelijk om het werk in WAV-formaat te exporteren. Acid Machine heeft ook een drummachine voor de ritmelijn. Deze versie is helemaal gratis. Als je een professional bent, dan een nieuwe versie kost 5 dollar.