Hoe de helderheid in Photoshop aan te passen. Lokale contrastcorrectie in Photoshop

Rondingen - ongelooflijk krachtig hulpmiddel. Ze zorgen als geen ander voor snelheid en efficiëntie in het nabewerkingsproces. Voor een beginner kunnen ze echter zelfs te krachtig zijn. Wees niet bang! Curven zijn niet zo complex of overweldigend als ze lijken.

In deze zelfstudie bespreken we de basisfunctionaliteit van de Curves-aanpassingslaag, leren we waar de functionaliteit vandaan komt en kijken we hoe we dit hulpmiddel effectief kunnen gebruiken om lokale foto-aanpassingen aan te brengen.

VOOR afbeelding:

Afbeelding NA:

Voordat we verder gaan met het bestuderen van de techniek, zullen we eerst een beetje theorie bespreken. Dit is wat er in deze les gaat gebeuren:

Ben je klaar? Laten we beginnen.

Wanneer u een Curves-aanpassingslaag maakt in Adobe Photoshop, krijg je een tooncurve, een histogram en vele andere instellingen en knoppen. Wat is dit allemaal?

Onthoud allereerst één ding: elke digitaal beeld is een raster van kleine pixels.

Het dynamische bereik van een afbeelding laat zien hoeveel grijstinten, van zwart tot wit, er in de afbeelding zijn. In 8-bits monochrome fotografie, die we hieronder zullen bekijken, kan elke pixel één (en slechts één) van 256 afzonderlijke intensiteitswaarden hebben, of, eenvoudiger gezegd, grijstinten. James Thomas heeft onlangs gekeken naar kleurmodellen, en ik raad aan meer te lezen over hoe digitale fotografie werkt.

Een histogram is een handige visualisatie. Het is in wezen een weergave van uw afbeelding. Voor elke gegeven intensiteit laat het zien hoeveel pixels van een bepaalde grijstint er in de afbeelding zitten. Dit snelle manier Krijg een idee van het dynamisch bereik van een foto zonder ernaar te kijken. Deze scheiding van fotografische betekenissen van visuele informatie erg behulpzaam. Hieronder leest u hoe u hiervan kunt profiteren.

Curve is een manier om de verdeling van deze tonen te manipuleren met behulp van een grafiek sleutelpunt onze les. Laten we verder gaan om meer te weten te komen!

Zoals uitgelegd door Harry Guinness: "De Curves Tool is een grafiek. Op de X-as hebben we het invoerniveau, op de Y-as hebben we het uitvoerniveau. Elke as heeft waarden van 0 tot 255." Van links naar rechts en van onder naar boven:

De bovenkant van de curve regelt de hooglichten, het midden regelt de middentonen en de onderkant regelt de schaduwen.

Contrast drukt het verschil uit tussen de toonwaarden van een afbeelding. We kunnen de twee typen aanwijzen: globaal voor het hele beeld en lokaal voor een specifiek gebied.

Elke nieuwe curve is aanvankelijk een rechte lijn met een helling van 45 graden. Dit betekent dat de verhouding tussen Input en Output één op één is, het filter heeft geen invloed op het beeld.

Als u de helling van de lijn wijzigt, verandert de relatie. Als de kanteling meer dan 45 graden bedraagt, neemt het contrast toe;

Het verplaatsen van de curve regelt ook de niveaus. Als u de gehele curve naar beneden verschuift, wordt de uitvoerwaarde verlaagd: de foto wordt donkerder. Als u de hele lijn naar boven verplaatst, neemt de uitvoerwaarde toe en wordt de foto helderder.

Als u naar het histogram van ons voorbeeld kijkt, zult u merken dat de meeste pixels zich in het midden van het toonbereik bevinden, vrijwel gelijk verdeeld tussen schaduwen en hooglichten, met een dip in de middentoonzone. Er zijn ook veel pixels in de donkere en lichte gebieden. Dit laat zien dat we een beeld hebben met een relatief gelijke verdeling en een goede allround belichting. Hier is de opname zelf, zodat je de originele look kunt waarderen:

Een extreem vlakke opname rechtstreeks uit de camera is een redelijk normaal en wenselijk resultaat. Om hooglichten en schaduwen te beschermen, hebben fabrikanten digitale camera's Ze zijn voorzichtig bij het interpreteren van de ruwe, lineaire informatie van de sensoren in de foto zelf. Het is beter om te beginnen met een enigszins vlak resultaat dan te verliezen belangrijke informatie omwille van overmatig contrast!

Onze blik wordt altijd naar contrasterende gebieden getrokken. Denk aan een ijsbeer tegen een achtergrond van sneeuw. Het is moeilijk om op te merken, nietwaar? Dit is een laag contrast. Stel je nu een panter voor in de sneeuw; het is veel gemakkelijker te zien: het is hoog contrast. De hele truc om de juiste hoeveelheid contrast te krijgen (en dit is nogal subjectief) is ervoor te zorgen dat de witte tinten niet te wit zijn en de zwarte tinten niet te zwart.

Simpel gezegd is contrast het verschil tussen de lichte en donkere delen van een foto. Als u dit verschil vergroot, lijkt de foto voller, terwijl het verkleinen ervan de foto vlakker of doffer doet lijken. Algemene contrastaanpassingen zijn over het algemeen nuttig, maar ze zijn niet zo krachtig als u bepaalde foto's er perfect uit wilt laten zien. Hiervoor hebben we lokale correcties nodig.

We gebruiken lokale contrastaanpassingen om de nadruk te leggen op een afbeelding of delen ervan, waardoor het verschil groter of kleiner wordt. We passen de verdeling van tonen in de foto aan om het dynamische bereik te maximaliseren en, nog belangrijker, om het oog van de kijker te sturen. Hoe je dit doet, hangt geheel af van de inhoud van elke foto.

Je zou kunnen denken dat dit allemaal lijkt op de tool Niveaus, en daar heb je gelijk in. Er is echter een belangrijk verschil: met curven kunt u controlepunten verkrijgen fijne aanpassingen in plaats van grove aanpassingen aan het zwarte, witte en grijze bereik aan te brengen.

Controlepunten zijn coördinaten op een curve. Ze kunnen omhoog of omlaag worden gesleept om de relatie tussen invoer en uitvoer te wijzigen. De locatie van de stip bepaalt hoeveel van het toonspectrum moet worden gewijzigd.

Om dit te demonstreren heb ik drie referentiepunten in onze demofoto gemaakt: één onderaan, één in het midden en één dichtbij de bovenkant. Ik heb ze aangepast om een ​​S-curve te creëren. Je kunt zien hoe dit het beeld beïnvloedde:

De schaduwen werden donkerder, de hooglichten helderder en de middentonen bleven vrijwel onaangeroerd, maar kregen meer contrast. De S-curve voegt contrast toe aan de middentonen en vermindert dit voor highlights en schaduwen. (Het verbetert ook de kleurverzadiging van de afbeelding.) Een curve als deze is een gebruikelijke stap voor globale correctie.

Het verplaatsen van controlepunten lijkt misschien niet intuïtief, maar u hoeft er alleen maar op te klikken en ze vervolgens naar de gewenste locatie te slepen.

Wanneer een punt is geselecteerd, kan het ook worden verplaatst met de pijltjestoetsen op het toetsenbord. Dit helpt bij subtiele correcties. Druk op Tab om tussen punten te schakelen.

Sleep een punt buiten de grafiek als u dit wilt verwijderen.

Nu we de basisbeginselen van curven en controlepunten hebben besproken, gaan we kijken naar het proces van het aanpassen van het lokale contrast.

Ik weet dat je nu graag wilt beginnen met het verbeteren van je foto's, maar zorg ervoor dat elke opname algemene aanpassingen ondergaat voordat je verdergaat met lokaal werk. Als u eerder lokale aanpassingen op één foto start algemeen werk afgewerkt in andere afbeeldingen, zal uw groep afbeeldingen niet harmonieus zijn en zal het proces om ze te corrigeren moeilijker worden. Plaats foto's uit een groep altijd in dezelfde nabewerkingsstap.

In het geval van ons voorbeeld, en in de meeste van uw foto's, zal een vloeiende S-curve voldoende zijn om algemene verbeteringen aan te brengen.

Sommige foto's hebben extra bewerking nodig. Voordat je lokaal gaat doen aanpassingen, maak het lokaal correcties. Dit omvat vignettering, tonvormige vervorming, randen, chromatische aberratie, enz. Het corrigeren van deze dingen zal veel moeilijker zijn na het maken van lokale aanpassingen, dus repareer ze nu.

Prima. Globale correcties en aanpassingen zijn gereed, lokale correcties zijn doorgevoerd. Nu kunt u uw foto duidelijk zien. . Waar gaat het over? Wat is er speciaal aan? Welke sensaties roept het op? Schrijf een notitie over deze dingen in uw werkdagboek.

Wat heeft deze foto nodig? Welke elementen wil je benadrukken? Zijn er specifieke delen van de foto die meer contrast nodig hebben? Misschien zijn er gebieden waarvan het contrast moet worden verminderd! Dit zijn vragen die u uzelf moet stellen als u besluit hoe u wilt dat uw foto eruitziet. Noteer de antwoorden op deze vragen in uw werkdagboek.

Het aanpassingsproces kan intuïtief worden naarmate de ene verandering tot de andere leidt, maar het moet altijd gebaseerd zijn op uw beoordeling van de opname, uw verbeeldingskracht erover en hoe ver u wilt gaan.

Voor elk belangrijk gebied dat u wilt verbeteren, maakt u een nieuwe aanpassingslaag. Hieronder meer over dit proces.

Nadat u een paar aanpassingen heeft gemaakt, stopt u en bekijkt u uw foto opnieuw. Heeft u het beeld gekregen dat u voor ogen had toen u het plan maakte? Misschien is het begrip van de foto veranderd. Dit is prima! Als dit gebeurt, schrijf dan een notitie in uw werkboek.

Vergelijk de afbeelding ook met andere foto's in de groep. Voldoen ze nog steeds? Als dit niet het geval is, probeer dan enkele correcties.

Zoals te zien in de voorgaande stappen, gaf de S-vormige curve het resultaat goed resultaat ons beeld op mondiaal niveau. Er zijn echter verschillende onderdelen die lokale aanpassingen behoeven.

De lucht is nog steeds vrij vlak, ik zou het graag dramatischer willen maken. Ik hou echt van de gevarieerde en contrasterende texturen van het beeld – de ruwheid van het hout, de weelderigheid van de wolken – en hoe ze een sfeervol gevoel van diepte creëren. Ik wil dit allemaal visueel benadrukken. Hoe kunnen we bereiken wat we willen? Mijn doelen zijn om de lucht donkerder te maken, de wolken volumineuzer en om de donkerdere schaduwen rond de boot en het strand naar voren te brengen. Elke sectie moet afzonderlijk worden aangepast.

Maak een Curves-aanpassingslaag. U vindt deze in het menu Nieuwe aanpassingslaag in het Lagenpaneel. Toevoegen controlepunt op de curve in het toonbereik dat u wilt aanpassen.

Met behulp van de selectie "in afbeelding" (hand met wijsvinger) selecteerde ik de lucht:

Deze tool laat me zien waar het toonbereik van de lucht zich op de curve bevindt. Door op de stip te klikken en deze naar beneden te slepen, heb ik deze donkerder gemaakt. Wees voorzichtig: de veranderingen zijn van invloed op andere gebieden met hetzelfde toonbereik, in mijn geval op sommige delen van het rotsachtige strand. Door nieuwe correcties aan te maken, zult u deze wijziging moeten compenseren.

Het specifieke is dat je met curven veel meer kunt doen dan met niveaus.

Zoals bij alle aanpassingslagen werken we niet rechtstreeks op de pixels. De curvenlaag heeft een wit laagmasker. Er kan overheen worden geschilderd om het effect van de laag in bepaalde delen van de foto te verwijderen.

Verwijder nu ongewenste correcties uit de afbeelding met een laagmasker en een penseel.

Gebruiken zachte borstel Met een lage dekking, zoals hieronder weergegeven, schildert u over de gebieden die geen aanpassingen behoeven. In ons voorbeeld zie je dat het wiel op de voorgrond en de schaduwen op de boot te donker zijn geworden.

Dit is het laagmasker dat in rood wordt weergegeven (Houd ingedrukt en klik Alt-toets uit de maskerminiatuur), zodat u kunt zien welke gebieden ik heb overschilderd. Ik heb sommige gebieden zwaarder geborsteld met een penseel met een dekking van ongeveer 50% om een ​​geleidelijk effect te krijgen zonder harde overgangen.

De bovenste afbeelding toont in rood waar het filter wordt geblokkeerd door het masker. Al het andere leent zich voor effect. Hier is het resultaat:

Na correcties

De lucht ziet er nu veel beter uit. De volgende stap is om de boot, de wolken, het strand en de hoogtepunten op het water te laten opvallen. We zullen dus een nieuwe Curves-aanpassingslaag maken.

Volgens dezelfde methode gebruikte ik de selectie "in afbeelding" om het hoogtepuntpunt op de boot te vinden (omcirkeld) en sleepte dit naar boven, waardoor het gebied helderder werd.

Deze correctie had invloed op tonaal vergelijkbare delen van het hele beeld. Wolken en lichte delen van het strand en de lucht zijn nu helderder. Dit is niet wat ik wilde, dus we zullen weer maskers nodig hebben.

Omdat we deze keer kleinere gebieden aanpassen, is het gemakkelijker om het laagmasker om te keren ( Ctrl+I), en dan aan het werk, waarbij je de noodzakelijke gebieden overschildert in plaats van de onnodige gebieden te verbergen.

In de afbeelding hierboven zijn de gebieden waar de wijzigingen niet zijn toegepast rood gearceerd en maken de lichtere roze gebieden de afbeelding lichter; Ik concentreerde me vooral op de boot en verbeterde ook de rotsen, de highlights op het water en enkele wolken een beetje.

Na het toepassen van de correctie

Zoals bij alle bewerkingstechnieken moet er een compromis zijn. Met rondingen rek je tonen uit of comprimeer je ze. Als je te ver gaat, krijg je vreemde resultaten; dit wordt vaak posterisatie genoemd. Dit gebeurt wanneer de uitgangstonen worden uitgerekt:

Als je gebieden met een vergelijkbare tonaliteit lichter of donkerder probeert te maken, krijg je posterisatie.

De bovenstaande schermafbeelding is schromelijk overdreven (een curve als deze zou je nooit gebruiken), maar demonstreert het effect dat kan worden bereikt door een bepaald gebied van één curvelaag te overdrijven.

Als u niet alles op één laag kunt oplossen, hoeft u zich geen zorgen te maken: voeg gewoon een nieuwe toe. Het is veel gemakkelijker om voor elk “probleem” met één laag te werken, waarbij u eerst aan grotere gebieden werkt en daarna aan kleinere gebieden.

Gebruik verschillende lagen en focus elk op een specifieke taak. Dit helpt u georganiseerd te blijven (vergeet niet om uw lagen een naam te geven!) en stelt u ook in staat bewerkingen uit te voeren terwijl u de afbeelding opbouwt.

Zoals bij de meeste aanpassingen zoals deze, is het vaak het beste om een ​​beetje ver te gaan, wetende dat je de dekking van de laag later kunt verlagen als je het effect ervan wilt verminderen. Probeer uw bewerkingen te groeperen. Klik gewoon op het mappictogram onder aan het deelvenster Lagen en sleep vervolgens de gewenste lagen ernaartoe:

Vervolgens kunt u de dekking van de groep verminderen - dit heeft invloed op alle lagen die zich erin bevinden. Als alternatief kan elke individuele curve worden aangepast. Ik heb de dekking van al mijn lagen verlaagd naar 75%.

Oké, adem uit. Laten we nog eens naar onze foto kijken.

De originele foto zag er een beetje vlak uit, met alles geclusterd rond de middentonen in het histogram. Er was niet veel verschil tussen de lichte en donkere gebieden. Het toevoegen van een beetje globaal contrast hielp, maar dat was nog maar het begin! Soms hoeven we niet de hele foto te wijzigen. Als je veel tonaliteit in een vergelijkbaar bereik hebt, zoals het geval is in ons voorbeeld, zullen lokale aanpassingen nodig zijn om de aandacht van de kijker te trekken.

Het beeld waarmee ik begon, maakte weinig onderscheid tussen een boot, een band, een strand of een lucht. Elk van deze elementen had zijn eigen onderscheidend kenmerk, dus het was logisch om lokale correcties te gebruiken om ze te benadrukken. Omdat de wolken al behoorlijk licht waren, zorgde de donkere lucht ervoor dat ze opvielen. Door ons te concentreren op de highlights van de boot, het strand en het water met behulp van rondingen en laagmaskers, konden we helderdere gebieden creëren om de aandacht te trekken zonder overboord te gaan op gebieden die al licht waren. Op dit moment ben ik dol op de contrasterende texturen van deze gebieden.

Rondingen! Wat een prachtig hulpmiddel. Ze worden beter met elke versie van Photoshop. Ik raad ten zeerste aan om deze functie op te pakken en vertrouwd te raken met de instellingen en effecten die verschijnen verschillende soorten foto's.

Begin met zwart-wit foto's gemakkelijker omdat u zich geen zorgen hoeft te maken over oververzadiging, en het is ook gemakkelijker om de veranderingen te zien. Bovendien zijn monochrome afbeeldingen ideaal voor een hoog contrast, waardoor ze gemakkelijk te oefenen zijn. Natuurlijk hebben niet alle afbeeldingen extra contrast nodig, en rondingen kunnen net zo effectief worden gebruikt om dit te verminderen!

Probeer eerst met de presets te werken en kijk welk effect ze hebben, en gebruik deze kennis vervolgens om je opnamen te verfijnen. Vergeet niet om uw aanpassingen licht en realistisch te houden. Anders krijg je afwijkingen in het beeld. Alle aanpassingen kunnen worden gecorrigeerd door een laagmasker te gebruiken en alle fouten te verwijderen.

Deze tutorial demonstreert de implementatie van het filtereffect Gradated Neutral Density (ND) in Photoshop. Hiervoor wordt slechts één verlooplaag gebruikt. Dit voegt helderheid en contrast toe aan de foto.

Stap 1.

Open de foto in Photoshop.

Stap 2.

Voeg een nieuwe toe lege laag. Dit doet u door op de overeenkomstige knop te klikken, die zich onderaan het lagenpalet bevindt.

Stap 3.

Deze les demonstreert het werken met slechts twee lagen, maar voor het gemak en de orde geven we de bovenste laag een naam. Dubbelklik hiervoor op de laagnaam en voer uw eigen naam in, bijvoorbeeld Graduated ND Filter.

Stap 4.

Zet nu de voorgrond- en achtergrondkleuren terug naar hun standaardwaarden. Dit doet u door op de D-toets te drukken. Selecteer Verloop op de werkbalk. U kunt dit ook doen door op de G-toets te drukken. bovenste paneel instellingen moeten worden geselecteerd lineaire gradiënt, en de overgang moet van zwart naar transparant zijn.

Stap 5.

Nu moet je een verticaal lineair verloop tekenen. Om het strikt verticaal te laten blijken, moet het tijdens het tekenen worden vastgeklemd. Shift-toets. Het verloop moet vanaf de bovenrand van de afbeelding naar de onderkant worden getekend.

Stap 6

Wijzig in het lagenpalet de overvloeimodus van de laag Gegradueerd ND-filter in Zacht licht.

Stap 7

Bij sommige foto's worden delen van de foto door dit effect te donker of lichter gemaakt. In dit geval moet u de dekking van de afbeelding wijzigen naar ongeveer 80%.

Stap 8

Nu kunt u het resultaat voor en na de verwerking vergelijken. De kleuren op de foto werden helderder en verzadigder. Het detail is toegenomen.

Stap 9

Het eindresultaat van de foto:

Gebaseerd op materiaal van de site:

In deze tutorial leert u één manier om de kleurverzadiging in uw foto's te verhogen. Hij is geschikt voor zowel portretfoto's als landschapsfoto's.

Kijk welke foto er beter uitziet? De meesten zullen voor het tweede kiezen.

Toegepast op de eerste foto de gebruikelijke manier toenemende verzadiging, op de tweede - degene die we zullen bestuderen. Laten we alles aan de hand van voorbeelden bekijken, zodat u zelf kunt kiezen welke methode beter is.

Stap 1. Open de foto.

Stap 2. Kies uit het menu Beeld - Correctie - Tint/verzadiging.

Verhoog de verzadiging van de afbeelding met 50%.

Zoals u kunt zien, is het resultaat niet erg goed. Laten we het nu op een andere manier proberen.

Stap 3. Wijzig de beeldmodus. Ga naar het menu Afbeelding - Modus - Lab (Afbeelding - Modus - Lab). Kenmerk hiervan kleur model is dat het is ontwikkeld op basis van de principes van kleurwaarneming door het menselijk oog.

De kleurinformatie is hier verdeeld in twee kanalen a en b, en het derde bevat informatie over Helderheid (Lightness).

Namens mijzelf zou ik eraan willen toevoegen dat het beheersen van het werk in dit kleurmodel erg moeilijk is, maar je kunt er wel resultaten mee bereiken die eenvoudigweg niet kunnen worden gereproduceerd in het RGB-kleurmodel.

Stap 4. Selecteer kanaal a door erop te klikken met de muis. Klik dan op het oog kanaal Lab om de afbeelding in kleur te zien.

U kunt verder gaan op verschillende manieren. Gebruik Curves als je erg bent gevorderde gebruiker en weet hoe je er op de juiste manier mee kunt werken. Voor gebruikers met een gemiddeld trainingsniveau is het commando Niveaus geschikt.

Wij, als beginners, zullen het commando Afbeelding - Correctie - Helderheid / Contrast (Afbeelding - Aanpassing - Helderheid / Contrast) gebruiken

Excel voor Office 365 Word voor Office 365 Outlook voor Office 365 PowerPoint voor Office 365 Excel 2019 Word 2019 Outlook 2019 PowerPoint 2019 Project Professional 2019 Excel 2016 Word 2016 Outlook 2016 PowerPoint 2016 Project Professional 2016 Excel 2013 Word 2013 Outlook 2013 PowerPoint 2013 Excel 2 010 Word 2010 Outlook 2010 PowerPoint 2010 Excel 2007 Word 2007 Outlook 2007 PowerPoint 2007 Project Online Desktop Client Project Professional 2013 Project Standard 2013 Project Standard 2016 Project Standard 2019 Minder

Wilt u de helderheid aanpassen scherm ?

Windows 10: klik op de knop Start, selecteer Instellingen en selecteer vervolgens Systeem. Stel in het gedeelte Helderheid en kleur de schuifregelaar Helderheid wijzigen in om de helderheid aan te passen. Meer informatie zie het artikel schermhelderheid wijzigen

Windows 8: Klik Windows-toetsen+ C. Selecteer Instellingen en vervolgens PC-instellingen wijzigen. Selecteer Computer en apparaten > Beeldscherm. Schakel in automatische instelling helderheid van het scherm. Zie Helderheid en contrast aanpassen voor meer informatie

Meer informatie over het aanpassen van afbeeldingen in Office-toepassingen.

Deze video demonstreert verschillende manieren om uw ontwerp aan te passen.

(Terwijl de video wordt afgespeeld, kunt u op de pijl voor het wijzigen van het formaat rechtsonder in het frame klikken om de afbeelding groter te maken.)

Duur: 1:35

Let op: ook als u correcties heeft aangebracht. Deze functie is niet beschikbaar in Word of Excel.

Is kleurenschema Kantoor te licht? Je hebt meer contrast nodig Kantoortoepassingen? Zie Het Office-thema wijzigen (office 2016 en 2013) voor meer informatie.

U kunt de helderheid, het contrast of de scherpte van een afbeelding wijzigen met behulp van de correctiehulpmiddelen.

Met de klok mee vanaf links bovenste hoek: Origineel patroon, patroon met verhoogde vloeiendheid, verhoogd contrast en verhoogde helderheid.

Tip: Als u PowerPoint gebruikt, kunt u nog steeds de originele versie van de afbeelding behouden, zelfs als u de helderheid van de afbeelding wijzigt. Deze functie is niet beschikbaar in Word of Excel.