Hoe u lichteffecten kunt toevoegen in Photoshop. Belichtingseffecten in Photoshop
In deze tutorial leer je hoe je interessante belichting aan je compositie kunt toevoegen. Zal worden uitgelegd verschillende manieren combinaties complexe objecten, zoals doorschijnend materiaal. Laten we beginnen!
Laatste beeld
Stap 1: De achtergrond voorbereiden
Laten we beginnen met het maken van een nieuw document in Photoshop. Ga naar menu Bestand>Nieuw(Bestand>Nieuw). Installeren Breedte(Breedte) 600px, Hoogte(Hoogte) 900px en Oplossing(Resolutie) 72 pixels/inch. Klik op OK.
Nemen Gereedschap Verfemmer(Vullen) (G) en vullen met fo nieuwe laag donkerblauw. Ik gebruikte #2b2b32.
Stap 2. Plaats de bibliotheek
Download de bibliotheekafbeelding aan het begin van de zelfstudie en sleep deze naar uw werkcanvas. Plaats het boven de achtergrondlaag en geef deze laag een naam Bibliotheek VrijTransformatie(Vrije transformatie) en pas de afbeelding aan zodat deze op het canvasformaat past. Houd ingedrukt om de verhoudingen te behouden Shift-toets. Druk op Enter als u klaar bent om de wijzigingen toe te passen.
Stap 3: Verminder de verzadiging
Tint/verzadiging Verzadiging(Verzadiging) -40. Om ervoor te zorgen dat het effect alleen de laag beïnvloedt Bibliotheek, maak een uitknipmasker van de aanpassingslaag door op het pictogram onder aan het aanpassingslagenpalet te klikken (zie hieronder).
Laten we eens kijken naar de volgorde van de lagen
Stap 4: Een verdieping toevoegen
In de volgende stappen voegen we een afbeelding van het model toe aan de linkerbenedenhoek. Je hoeft de vloer daar dus niet te plaatsen, maar laat rechtsonder een lege ruimte achter. Laten we dit oplossen. Nemen Lasso-hulpmiddel(Lasso) (L) en selecteer de verdieping (zie afbeelding hieronder).
Druk op Ctrl + J om de selectie te kopiëren en plakken. Plaats deze nieuwe laag bovenop alle andere lagen en geef deze een naam Vloer. Neem het gereedschap Gereedschap verplaatsen(Verplaatsen) (V) en verplaats deze naar de locatie die in de volgende afbeelding wordt weergegeven.
Stap 5. Verzadiging van de vloer
Je moet de verzadiging van de vloer verlagen, net zoals je deed met de bibliotheek. Voeg een nieuwe aanpassingslaag toe Tint/verzadiging(Hue/Saturation) en stel de waarde in
Verzadiging(Verzadiging) -40. Maak een knipmasker van deze laag, zodat deze alleen de laag eronder beïnvloedt (= Vloer). Als je klaar bent, zou je compositie er zo uit moeten zien.
Stap 6: Verduister de kamer
Om de kamer een beetje mystiek te laten aanvoelen, maak je hem in deze stap donkerder. Voeg een nieuwe aanpassingslaag toe Rondingen(Curven) bovenop alle lagen en stel de instellingen in zoals hieronder weergegeven.
Stap 7: Een model toevoegen
Upload een afbeelding van het model. Plaats het bovenop alle lagen en geef de laag een naam Model. Druk op Ctrl+T om te activeren VrijTransformatie(Vrije transformatie) en wijzig het formaat in het juiste formaat. Om de verhoudingen te behouden, vergeet niet de Shift-toets ingedrukt te houden. Druk op Enter als u klaar bent om de wijzigingen toe te passen.
Stap 8. Modelcorrectie
We willen dat het model beter bij de rest van het beeld past. Voeg een laagmasker toe aan de laag Model. Nemen Penseel gereedschap(Borstel) (B). Installeren Hardheid(hardheid) van de borstel tot 50%, en Dekking(dekking) 100%. Selecteer de zwarte kleur en begin met schilderen grijze achtergrond, waardoor het verdwijnt (zorg ervoor dat het laagmasker actief is door erop te klikken). Je zou iets moeten krijgen dat lijkt op de onderstaande afbeelding. Je hoeft niet precies te zijn als het om vrouwenhaar gaat. In de volgende stappen wordt dit gebied bedekt met meer haar.
Stap 9: Een rok toevoegen
Laad de rokafbeelding op je werkcanvas, plaats deze op alle lagen en geef deze een naam Rok. Gelukkig is deze afbeelding al gescheiden van de achtergrond. Druk op Ctrl+T om te activeren VrijTransformatie ( Free Transform) en draai de rok zoals weergegeven in de volgende afbeelding.
Stap 10 - Het kapsel creëren
In dit stadium zullen we het kapsel creëren. Volg het genummerde afbeeldingsdiagram hieronder om een geweldig surrealistisch kapsel te creëren. Plaats alle lagen bovenop alle huidige lagen.
Stap 11. Haarcorrectie
Nu is het tijd om elke haarsectie zorgvuldig met de rest van het kapsel te verbinden. Ga van laag naar laag, voeg een laagmasker toe aan elke laag en gebruik vervolgens een zwarte borstel om over de randen van het haar te schilderen dat u wilt verbergen. Gebruik dezelfde penseelinstellingen als voorheen: Hardheid ( Hardheid) 50%, Dekking(dekking) 100%. Bekijk de volgende afbeelding om te zien hoe het werkt.
Stap 12. Kledingcorrectie
Het corrigeren van de randen van een damesjurk is behoorlijk moeilijk. Dit is een redelijk doorschijnende stof donkere achtergrond, dus u kunt de correctie niet toepassen Niveaus(Niveaus) zoals in de meeste gevallen. Om een echt realistisch resultaat te creëren, heb ik een nieuwe, enigszins ongebruikelijke mengtechniek bedacht. Ik hoop dat dit je helpt in soortgelijke gevallen als mij is overkomen. Eerst moet je alle lagen verbergen waar een model, jurk en haar aanwezig zijn, alleen de bibliotheekafbeelding zou zichtbaar moeten zijn.
Druk op Ctrl+A op uw toetsenbord om de hele afbeelding te selecteren. Druk op Ctrl + Shift + C om de join te kopiëren en druk vervolgens op Ctrl + V om deze te plakken. Plaats deze nieuwe laag bovenop alle lagen en geef deze een naam Retoucheren van kleding. Voeg een laagmasker toe aan deze nieuwe laag en vul deze met zwart om hem onzichtbaar te maken. Nemen Penseel ( Borstel) (B). Installeren Hardheid(hardheid) 0% en Dekking(dekking) 10%. Selecteer wit en schilder voorzichtig over de doorschijnende delen van de jurk. Kijk naar de onderstaande afbeelding om een idee te krijgen van hoe je moet tekenen. Deze gebieden zijn rood gemarkeerd.
Neem de tijd met mixen. Probeer het verschillende maten penselen om het meest realistische resultaat te krijgen. Na deze stap zou uw kunstwerk er ongeveer zo uit moeten zien als de onderstaande afbeelding.
Stap 13: Mist toevoegen
In deze stap voegen we wat mist achter het model toe om een meer magische sfeer te creëren. Downloaden borstels Mist en installeer ze in Photoshop. Voeg een nieuwe lege laag toe onder de laag Model. Nemen Penseel gereedschap(Borstel) (B), selecteer een van de penselen die u zojuist hebt geïnstalleerd en stel deze in Dekking(Dekking) 30% en zet de kleur op lichtgeel (#e4e1c9). Teken nu een heel zachte mist. Bekijk de afbeelding hieronder om een idee te krijgen hoe alles eruit zou moeten zien.
Stap 14. Licht achter het haar
Om het kapsel van de achtergrond te scheiden, maakt u het gebied in deze stap lichter. Voeg een nieuwe aanpassingslaag toe Rondingen(curven) onder de laag Model en stel de instellingen in zoals hieronder weergegeven.
Nemen Penseel gereedschap(Penseel) (B), selecteer een zachte ronde borstel en stel in Dekking ( dekking) 80%. Selecteer de witte kleur en schilder twee grote witte stippen op het aanpassingslaagmasker onder het kapsel. In de volgende afbeelding ziet u het resultaat van deze stap.
Stap 15. Kleuren
Voeg een nieuwe aanpassingslaag toe Verloopkaart(Verloopkaart) bovenop alle lagen en stel het verloop in zoals hieronder weergegeven.
Om deze laag netjes met de rest van de afbeelding te laten overvloeien, wijzigt u de overvloeimodus naar Kleur(Chromaticiteit) en reduceren Dekking(dekking) tot 20%.
Stap 16. Vervormbaarheid toevoegen
Het is tijd om meer vloeibaarheid aan uw afbeelding toe te voegen. In principe betekent dit dat je de highlights helderder en de schaduwen donkerder wilt maken. Voeg een nieuwe lege laag toe bovenop alle lagen en geef deze een naam Plastic. Wijzig de overvloeimodus Zacht licht(Zacht licht).
Nemen Penseel gereedschap(Penseel) (B), selecteer een zachte ronde borstel, selecteer de zwarte kleur en stel in Dekking(dekking) 10%. Verf over de schaduwen in het schilderij heen om ze donkerder te maken. Als je klaar bent, ga je naar wit en schilder je de highlights. Om een beter idee te krijgen van waar je moet schilderen, bekijken we de volgende afbeelding. U moet het gemarkeerde gebied rood met zwart schilderen en met wit over de blauwe gebieden heen schilderen.
In de volgende afbeelding kun je vergelijken hoe de compositie er voor en na deze stap uitziet.
Stap 17: Creëer interessante verlichting
Om uw compositie interessanter te maken, voegen we in deze stap wat licht achter het model toe. Begin met het toevoegen van een nieuwe lege laag bovenop alle lagen en geef deze een naam Verlichting. Bekijk de volgende afbeelding om uw laagvolgorde tot nu toe te zien.
Wijzig de overvloeimodus van de lagen Verlichting op Kleur ontwijken (De basis verhelderen). Neem een zacht rondje Penseel gereedschap(Borstel) (B) en instellen Dekking(dekking) 10%. Selecteer een oranje kleur (#b68854) en ga rond de randen van het haar, gezicht en kleding van het model. Loop ook om de lichtbron achter het model heen. Neem de tijd bij het schilderen en bouw het lichteffect langzaam op om het meest realistische resultaat te krijgen. Bekijk de onderstaande afbeelding om een idee te krijgen waar je moet tekenen. Deze gebieden zijn rood gemarkeerd.
Stap 18. Retoucheren
Er zijn nog steeds enkele delen van het beeld die lichter of donkerder moeten zijn om een meer evenwichtige sfeer te bereiken. In deze stap ronden we het af. Voeg een nieuwe lege laag toe bovenop alle lagen en geef deze een naam Retoucheren Zacht licht ( Zacht licht). Nemen Penseel gereedschap(Borstel) (B). Gebruik dezelfde instellingen als in de vorige stap, schakel gewoon over naar zwart. Verf de gebieden die in de volgende afbeelding zijn gemarkeerd. Zoals u kunt zien, moet u de onderkant van de afbeelding en de rechteronderhoek iets donkerder maken om de aandacht op het model te vestigen. Ook zitten er wat te lichte details in het haar dat iets donkerder had moeten zijn.
Als je klaar bent, stel je de kleur in op wit en schilder je over de highlights in het haar van de vrouw. Zo geef je ze een gezonde uitstraling. Zie onderstaande afbeelding voor een voorbeeld.
In de volgende afbeelding kun je vergelijken hoe de compositie er voor en na deze stap uitziet.
Stap 19: Meer licht
Op dit punt voegen we nog meer licht achter het model toe om een meer magische sfeer te creëren. Downloaden borstels zonnestralen en installeer ze in Photoshop. Voeg een nieuwe lege laag toe bovenop alle lagen en geef deze een naam zonnestralen. Wijzig de overvloeimodus naar Kleur ontwijken(De basis instellen). Nemen Penseel gereedschap(Borstel) (B) uit de Sunburst-penselenset die u zojuist hebt geïnstalleerd, specificeer Dekking(dekking) 25% en kleur helder oranje (#b9a587). In onderstaande afbeelding kun je zien waar je moet tekenen.
De zonnestralen mogen niet zichtbaar zijn op het gezicht en lichaam van het model. Om deze toevoeging te verbergen nieuw masker naar deze laag. Nemen Penseel gereedschap(Penseel) (B), neem een zachte ronde borstel, selecteer de zwarte kleur en stel in Dekking(dekking) 100%. Verf over het gezicht en lichaam om het licht te verbergen. Na deze stap zou uw compositie eruit moeten zien als de onderstaande afbeelding.
Stap 20. Licht op het haar
Om het lichteffect op het haar van het model er realistischer uit te laten zien, moet je het kleuren linkerkant een beetje meer. Voeg een nieuwe lege laag toe bovenop alle lagen en geef deze een naam Licht op het haar. Wijzig de overvloeimodus naar Kleur ontwijken(De basis donkerder maken). Nemen Penseel gereedschap(Borstel) (B), selecteer een zachte ronde borstel, stel in Dekking(dekking) 20% en zet de kleur op fel oranje. Ga langs de rand van de linkerkant van het haar en het gezicht van het model. Op de volgende afbeelding kun je zien waar je moet tekenen.
Stap 21: stof toevoegen
In deze stap voegen we meer details aan de foto toe door toe te voegen Stof textuur achter het model. Dit zal ook bijdragen aan het creëren van de sfeer van een oude, vergeten bibliotheek. Downloaden Stof textuur. Plaats deze bovenaan alle lagen en geef de nieuwe laag een naam Stof. Druk op Ctrl + T om te activeren Vrije transformatie(Vrije transformatie) en draai de textuur naar links (zie onderstaande afbeelding). Druk op Enter om de wijzigingen toe te passen. Klik klik met de rechtermuisknop muis over laag Stof en selecteer de optie Dubbele laag(Dubbele laag). Klik op de laag die u zojuist hebt gekopieerd, druk op Ctrl + T op uw toetsenbord en draai deze naar rechts.
Verander de modus van beide lagen naar Scherm(Scherm) om ze nog beter aan te laten sluiten bij de rest van het beeld. Lager Dekking(dekking) van de textuur aan de linkerkant naar 40%, en Dekking(dekking)textuur rechts naar 20%. Om ze beter te laten overvloeien met de rest van de compositie, voeg je voor beide een laagmasker toe. Nemen Penseel gereedschap(Penseel) (B), selecteer de zwarte kleur en stel in Dekking ( dekking) 40%. Verf over het model en haar jurk om de textuur daar te verbergen. Verf ook de randen van de textuur om vloeiende overgangen te creëren.
Stap 22: Laatste verduistering en verlichting
In deze stap gebruikt u één textuur om uw afbeelding donkerder en lichter te maken. Downloaden textuur Verlichting. Plaats het bovenop alle lagen en geef het een naam Verduistering. Wijzig de overvloeimodus naar Aftrekken(Aftrekken) met Dekking(dekking) 15%. Klik met de rechtermuisknop op de laag en selecteer de optie Dubbele laag(Dubbele laag). Plaats deze nieuwe laag bovenop alle lagen en geef deze een naam Verheldering. Wijzig de overvloeimodus naar Aftrekken(Aftrekken) om lichter te maken. Installeren Dekking(dekking) 5%.
Photoshop heeft een prachtig filter "Highlight", waarmee je mooie foto's kunt maken lichteffecten in photoshop op uw foto's en maak absoluut fantastische collages. Maar het heeft één functie waardoor het helaas niet kan worden gebruikt zoals we zouden willen. Het punt is dat als je het in een foto gebruikt, het bijna onmogelijk is om de parameters ervan te veranderen, en het is bijna onmogelijk om het de eerste keer te doen op een manier die geschikt is voor deze foto. Daarom moet u het filter annuleren en opnieuw toepassen, maar met andere parameters. En dit moet meer dan eens worden gedaan. Het leek erop dat er voor dit geval een goede uitweg was: maak een lege laag en pas daarop het filter "Hoogtepunt" toe, maar het blijkt dat lege laag dit filter werkt niet. Wat te doen? Hierin praktisch advies Door werken met photoshop We zullen leren hoe we het Highlight-filter op een nieuwe laag kunnen toepassen en dienovereenkomstig zullen we meer flexibiliteit krijgen bij de toepassing ervan. Laten we leren hoe dat te doen lichteffecten in photoshop.
Soortgelijke publicaties:
- De schuifregelaar Vulling van het Lagenpalet begrijpen
Laten we deze originele afbeelding openen. Ik wil gewoon een soort schittering of lichteffect toevoegen aan deze foto van een sterrenstelsel.
Laten we een nieuwe laag maken door op het tweede pictogram van rechts in het palet "Lagen" te klikken. Laten we naar " Filter - Rendering - Markeer".
Er verschijnt een Photoshop-waarschuwingsvenster waarin staat dat het filter Markering niet op een lege laag kan worden toegepast. Wat te doen?
Zet de voorgrondkleur op zwart (druk op de "D"-toets), vul de nieuwe laag met zwart - Alt+Delete en zet de laagdekking op nul.
Zoals hierboven beschreven, roept u het filter "Hoogtepunt" op en stelt u de parameters in die we nodig hebben in het venster: lenstype en helderheid. De vraag kan rijzen: “Waarom hebben we de laagdekking in de vorige stap op nul gezet?” Als we dit niet hadden gedaan, dan wel sterrenhemel in het voorbeeldvenster zouden we een gebied zien dat gevuld is met zwart en als gevolg daarvan zouden we de markering niet op de gewenste manier kunnen positioneren, omdat je geen sterren zult zien.
Zet nu de overvloeimodus op “Lichter” voor de bovenste laag en zet de laagdekking terug op 100%.
We hebben een highlight op een nieuwe laag gekregen. Dus wat maakt mij dat uit, vraag je mij? En de betekenis van deze techniek is dat we nu verschillende effecten op de highlight kunnen toepassen, bijvoorbeeld door deze in een andere kleur te schilderen met behulp van een raam " Tint/verzadiging", pas vrije transformatie toe, verplaats en doe nog veel meer soortgelijke dingen. Wat we niet zouden kunnen doen als we het filter rechtstreeks op de afbeelding zouden toepassen. Jij en ik hebben geleerd hoe we flexibel kunnen toepassen lichteffecten in photoshop.
Mededelingen:
Creëer een focuspunt met een zachte witte borstel
Nu gaan we het brandpunt met licht verbeteren door slechts een paar lagen erboven toe te voegen originele foto.
Op de schermafbeelding kun je zien dat het licht gelijkmatig over de foto wordt verdeeld. Open het in Photoshop en maak een kopie van de achtergrondlaag (Ctrl+J). Instellen op Overlay. Maak vervolgens een kleuropvullaag (Laag – Nieuwe opvullaag – Kleur) (Laag – Nieuwe opvullaag – Effen kleur) en selecteer een donkergrijze kleur ( #565656 ). Deze stappen zullen de kleuren enigszins verbeteren en de basis leggen voor het lichteffect.
Laten we nu schaduwen toevoegen. Maak een Verloopopvullaag (Laag – Nieuwe opvullaag – Verloop) (Laag – Nieuwe opvullaag – Verloop):
Verloop: transparant naar zwart
Stijl: Radiaal
Hoek: 132 graden
Schaal: 150%
Vervolgens zullen we licht toevoegen. Selecteer een hulpmiddel Penseel (B), klik met de rechtermuisknop op het canvas en verlaag de hardheid naar 0%. Je hebt een gewone ronde borstel nodig. Maak een nieuwe laag (Ctrl+Shift+N) bovenop de rest en schets de bloem. Installeren Mengmodus ( Overvloeimodus) op Zacht licht.
Om de glans te versterken, maakt u nog een laag en schetst u de bloem. Installeren Overvloeimodus op Overlay.
Deze methode kan worden toegepast in verschillende situaties en verander indien nodig om een beter resultaat te bereiken.
Creëer gericht licht met behulp van filters
Photoshop heeft een filter waarmee u lichteffecten kunt creëren. Het staat op het menu Filteren – Renderen en wordt gebeld Lichteffecten. Laten we dit filter eens bekijken met de volgende afbeelding als voorbeeld.
Ga naar dit filter en het instellingenvenster wordt geopend. U kunt de richting van het licht veranderen door de lichtvlek in het voorbeeldvenster te slepen.
Nadat ik het filter had toegepast, besloot ik nog een lichteffect te creëren. Ga opnieuw naar filteren en selecteer Bron (lichttype) – Gloeilamp (Omni). Plaats de lamp direct op je telefoon.
Het resultaat was dat ik uiteindelijk onderstaande afbeelding kreeg. Zoals u kunt zien, heeft het filter veel instellingen waarmee u kunt experimenteren en compleet andere resultaten kunt krijgen.
Penselen gebruiken om licht te creëren
Er zijn veel penselen op internet waarmee je lichtstralen kunt schilderen. Dit setje bijvoorbeeld.
Voordat u penselen gebruikt:
Het creëren van speciale lichteffecten
Een van de meest creatieve benaderingen aanlichten is het creëren van specifieke lichteffecten. In het volgende voorbeeld laat ik zien hoe je een lichteffect kunt creëren met behulp van eenvoudige figuren en contouren.
Maak een nieuw document in Photoshop (Ctrl+N) met een zwarte achtergrond. Maak een kopie van de achtergrondlaag (Ctrl+J) en pas een filter toe Wolken met overlay (Filter – Rendering – Wolken met overlay) (Filter – Render – Verschilwolken). Mogelijk wilt u dit filter meerdere keren herhalen (Ctrl+F) om het gewenste patroon te krijgen. Installeren Laagovervloeimodus naar overlay.
Maak een nieuwe laag (Ctrl+Shift+N) onder de wolkenlaag. Selecteer een zachte witte borstel en teken een kleine cirkel. Door op deze laag te tekenen, worden wolken voor je zichtbaar.
Selecteer een hulpmiddel Pengereedschap (P) in de modus Paden en teken een gebogen lijn zoals hieronder weergegeven. De lijn moet uit de lichte plek komen.
We moeten deze lijn omlijnen met een penseel. Maak een nieuwe laag (Ctrl+Shift+N), selecteer een hulpmiddel Penseel (B), geef het een grootte van 14 pixels, 0% hardheid en witte kleur. Schakel terug naar het instrument Pengereedschap (P), klik met de rechtermuisknop op het canvas en selecteer Slag pad. Selecteer in het venster dat verschijnt Borstel en schakel de functie in Simuleer druk zodat de uiteinden van de lijn taps toelopen.
Dubbelklik op de lijnlaag om het stijlvenster te openen. Stijl toepassen:
Dekking: 67%
Ruis: 0%
Kleur: Wit
Verspreiding: 3%
Grootte: 18 pixels
Bereik: 50%
Jitter: 0%
Als de lijnen verschijnen, zie je alles meer wolken door de gloed. Herhaal het proces en maak verschillende lijnen die uit de cirkel komen.
Selecteer een zachte borstel en schilder over de witte cirkellaag om meer wolken zichtbaar te maken. Probeer de parameterwaarde te verlagen Dekking in de penseelinstellingen zodat de wolken niet te helder zijn.
Voeg kleur toe met behulp van een verloopopvullaag. Gebruik kleuren #e17a00 En #601900 en maak een lineaire vulling.
Bovendien kunt u met deze penselen deeltjes schilderen. Je hoeft alleen maar op een aparte laag te tekenen om de andere elementen niet te beschadigen. Installeren Dekking laag met deeltjes op 75% en gereedschap Gumgereedschap (E) veeg de deeltjes van de lichte bal aan de basis.
Dit was een eenvoudig voorbeeld van hoe je lichteffecten kunt creëren verschillende vormen met behulp van eenvoudige hulpmiddelen. Wees niet bang om te experimenteren en soortgelijke dingen in je werk te creëren. Dergelijke effecten maken afbeeldingen interessanter en effectiever.
Licht gebruiken om de sfeer van een schilderij te veranderen
Open de volgende afbeelding in Photoshop. Met behulp van lichtcorrecties en effecten creëren we een nachtbos onder het licht van de maan.
Maak de foto zwart-wit (Afbeelding – Aanpassingen – Desaturatie). Maak vervolgens een kopie van de achtergrondlaag (Ctrl+J) en pas er het Ra-filter op toe Gaussiaans vervagen (Filter – Vervagen – Gaussiaans vervagen) met betekenis Radius– 1,5 pixels. Installeren Overvloeimodus kopieën op Overlay. Hierdoor wordt het beeld zachter.
Maak een nieuwe opvullaag met kleur #253a53. Hij zal helpen creëren blauwe tint voor het hele beeld. Gebruik de lichtstraalborstels uit deze set om het licht te schilderen dat door de boomtakken valt. Gebruik blauwe kleur voor het penseel.
Met de hulp verloop vulling maak de randen donkerder (we deden dit eerder bij het versterken van het brandpunt).
Ten slotte creëren we lichtpunten die vuurvliegjes of magisch stof kunnen voorstellen. Dit zal in ieder geval helpen een magische sfeer in het bos te creëren. Selecteer een zachte borstel van 7 of 8 pixels en ga naar het penselenpalet (F5). Installeren Afstand bijna tot maximum, en schakel ook twee andere parameters in. Voor Vormdynamiek installeren Grootte Jitter met 75%, en voor Verstrooiing parameter instellen Verstrooien met 1000%.
Teken stippen op het canvas. Je moet met lichtstralen op een aparte laag onder de laag tekenen. Pas daarna de stijl toe Buitenste gloed(Buitengloed) naar de getekende punten.
Mengmodus: Scherm
Dekking: 48%
Ruis: 0%
Kleur: Wit
Techniek: Zachter
Spreiding: 4%
Grootte: 14 pixels
Contour: lineair; Anti-aliasing: uitgeschakeld
Bereik: 50%
Jitter: 0%
Resultaat:
Hiermee wordt de les afgesloten. Met behulp van de hierboven beschreven methoden kunt u uw werk aanzienlijk verbeteren. Wees niet bang om te experimenteren en nieuwe manieren te vinden om licht te gebruiken.
Deze Photoshop-les is voor u voorbereid door het siteteam.
Schaduwen zijn een heel belangrijk aspect in elke collage. Hetzelfde geldt voor lichteffecten; als schaduwen correct worden toegepast, kan uw afbeelding er prachtig uitzien. In deze tutorial laat ik je verschillende manieren zien om te creëren realistische schaduwen in Photoshop.
De eerste stap zal alleen maar theorie zijn om je te helpen begrijpen hoe licht en schaduwen werken, en in de daaropvolgende stappen zal ik je laten zien hoe je schaduwen kunt creëren.
Lichtbron en schaduwhoeken.
Voordat u iets aan uw afbeelding gaat doen, moet u beslissen of u schaduwen nodig heeft of niet. Ter oriëntatie moet u eerst de hoofdlichtbron bepalen.
Zoals je kunt zien, op originele afbeelding de lichtbron bevindt zich linksboven. In de collage worden de lucht en de wolken ook van linksboven verlicht. Je moet altijd de richting van het licht respecteren. U moet elementen in de afbeelding identificeren die als leidraad zullen dienen voor het creëren van licht en schaduw.
Hieronder ziet u een soortgelijk geval. Maar deze keer bevindt de lichtbron zich van rechterkant en opnieuw gebruikte de kunstenaar de highlights op het lichaam van het model als leidraad bij het maken van (een) collage.
Het komt ook voor dat we geen oriëntatiepunt kunnen vinden dat ons helpt de positie van de belangrijkste lichtbron te bepalen, maar bestaande schaduwen in het beeld kunnen je helpen. Hier is een voorbeeld.
Er staat geen afbeelding op het origineel verkeersbord, Ik heb het toegevoegd in Photoshop. Ervan uitgaande dat ik geen startpunt heb om mij te helpen beslissen waar de belangrijkste lichtbron zich bevindt (op in dit geval, zon), heb ik de schaduw van het verkeersbord gemaakt op basis van de schaduwen van de man en het meisje. Ik heb het onder dezelfde hoek en met dezelfde dekking gemaakt. Als de oorspronkelijke schaduw die u als richtlijn gebruikt, wazig is, kunt u deze op de schaduw toepassen Gaussiaanse vervaging(Gaussiaanse vervaging) om de oorspronkelijke schaduw zo dicht mogelijk te benaderen.
Dit eenvoudige theorie. Simpel gezegd: u moet de lichtbron identificeren om te weten hoe u schaduwen kunt creëren. In de volgende stappen laat ik je zien hoe je vanaf het begin echte schaduwen kunt maken. Ik laat je mijn eigen techniek zien, maar je kunt deze naar eigen inzicht aanpassen. Er zijn verschillende soorten schaduwen, dus om het voor mij makkelijker uit te leggen en voor jou om te begrijpen, zal ik ze verschillende namen geven.
Aanrakende schaduw
Ik noem dit type schaduw een 'ontroerende schaduw' omdat ik de echte naam niet ken. Dit is erg belangrijk standpunt schaduwen omdat het je feitelijk vertelt of een object op of dichtbij een oppervlak staat. Onderstaande afbeelding toont een voorbeeld van een echte schaduw waarbij je duidelijk kunt zien wat voor soort schaduw het is.
Het opnieuw creëren van dit soort schaduw in Photoshop is niet moeilijk, maar vergt wel enige oefening. Ik heb bijvoorbeeld een afbeelding gemaakt die ik voor mijn andere tutorial heb gebruikt. Ik heb het model van haar oude achtergrond gescheiden en haar op een nieuwe geplaatst om een collage te maken. Zoals je kunt zien ziet het er een beetje saai uit, er is duidelijk een gebrek aan schaduwen en het lijkt alsof het model in de lucht hangt.
De manier waarop ik de schaduwen creëer die je in de onderstaande afbeelding ziet, is: ik neem Borstel(Penseel) middelgroot (afhankelijk van de grootte van de collage), installeer deze Druk(Flow) is ongeveer 30%, en Dekking(Dekkings)penselen - ongeveer 25%. Vervolgens begin ik met het schilderen van de randen van het object waar het het oppervlak raakt. De randen schilder ik als het ware van binnenuit. Kijk naar de onderstaande afbeelding voor een beter idee.
Dit is wat ik de ontroerende schaduw ‘voor en na’ noem. Ik weet de formele naam niet.
Zachte schaduw
Dit type schaduw is misschien nog belangrijker dan de aanraakschaduw, omdat deze beter zichtbaar is en als je deze op de juiste manier maakt, heb je de aanraakschaduw waar we het hierboven over hadden misschien niet nodig.
In dit geval kun je wat vrijer zijn, omdat je hier niet al te precies hoeft te zijn. Neem gewoon een zachte borstel en stel de waarde in Stijfheid(hardheid) in de buurt van 20-45% en beschilder de gebieden rond het object waarmee u werkt. Houd er rekening mee dat hoe verder u zich van het onderwerp verwijdert, hoe minder ondoorzichtig de schaduw zal zijn naarmate deze vervaagt.
Kijk naar de afbeelding hieronder. De schaduwen heb ik geschilderd met een grote zachte borstel met een lage waarde. Dekking(Dekking) (20% of zo). Zoals je kunt zien, is het onmogelijk om de figuur van het meisje in de schaduw duidelijk te definiëren, omdat het te wazig is, maar het voegt zeker realisme toe aan de afbeelding. algemeen stadium. Merk ook op hoe de schaduw aan intensiteit verliest naarmate deze verder van het onderwerp verwijderd raakt. Dit is allemaal gemaakt met een muis, niet met een tablet.
Schaduw werpen
Als je realistischere schaduwen wilt creëren in Photoshop, dan moet je een andere techniek gebruiken. Er zijn vrijwel altijd meerdere manieren om hetzelfde resultaat te bereiken in Photoshop. Simpel gezegd houdt deze techniek in dat je de vorm van een object gebruikt om een schaduw te creëren.
Methode 1
Eén manier om dit te doen is door de laag te dupliceren en deze vervolgens kleiner te maken Helderheid(Lichtheid) op 0. Plaats vervolgens de gedupliceerde laag onder de originele laag en hernoem deze desgewenst Schaduw (Schaduw).
Ik heb al een korte demo gemaakt over hoe je dit soort schaduw kunt creëren. Je kunt het bekijken. Gebruik daarna de tool Vervorming(Vervormen) om de schaduw naar wens aan te passen. Je kunt solliciteren Gaussiaanse vervaging(Gaussiaans vervagen), als je de schaduw wilt vervagen, kun je dit ook aanpassen Dekking(dekking) laag.
Toen heb ik een beetje gesolliciteerd Gaussiaanse vervaging(Gaussiaanse vervaging), verminderd Dekking(dekkings)laag en gebruikt Laagmasker(Laagmasker) en Verloop(Verloop) om de schaduw te laten vervagen. Vervolgens gebruiken Vervormingen(Vervormen) (Ctrl+T of menu Bewerken(Bewerking) - Transformatie(Transformeren) - Vervorming(Vervormen)) Ik heb het een beetje gekanteld.
Methode 2
De tweede manier om hetzelfde resultaat te bereiken als in de afbeelding hierboven is door te gebruiken Laagstijlen (Laagstijl s). Ik geloof dat het lichter en sneller is. Ik zal het je in het echt laten zien coole manier wat veel mensen niet weten.
Open gewoon het raam Laagstijlen(Laagstijlen) (in mijn voorbeeld de torenlaag) en voeg toe Schaduw(Slagschaduw). Meest belangrijke parameter Hier - Maat(Grootte)schaduwen. Met deze optie bepaalt u hoeveel onscherpte uw schaduw zal hebben.
Vergroten Dekking(Dekking) op 100%, want dan kun je deze eventueel nog verkleinen met de schuifregelaar Dekking(Dekking) in het lagenpalet. Ik gebruikte hoge waarde Compensaties(Afstand) binnen in dit voorbeeld, zodat u beter kunt zien hoe de schaduw wordt gecreëerd, maar deze parameter is niet belangrijk.
Nu komt het leuke gedeelte. Je kunt deze schaduw veranderen in aparte laag. Klik met de rechtermuisknop op de naam van het laagschaduweffect in het Lagenpalet en selecteer Maak laag(Laag maken).
Met deze actie wordt een nieuwe laag gemaakt met dezelfde instellingen Mengmodus(Mengmodus) en Dekking(dekking). Je kunt dit met elk effect doen. Waarna, Reflecteer(Omdraaien) de laag en maak deze indien nodig kleiner Dekking(dekking). Herhaal de bovenstaande stappen om de schaduw te kantelen.
Ik denk dat wat ik heb gezegd over schaduwen voldoende is. Laten we nu verder gaan met verlichting. Ik laat je verschillende technieken zien die ik gebruik om realistisch licht te creëren.
invallend licht
Ik wil je laten zien hoe ik de lichteffecten in de onderstaande afbeelding heb gemaakt. Deze methode gebruik ik in mijn collage waar ik momenteel aan werk. Ik zal er een hele les over schrijven.
Dit soort lichteffecten creëren in Photoshop is niet moeilijk, maar als je realistisch invallend licht wilt bereiken, dan zul je even moeten nadenken. Overvloeimodi zijn hier erg belangrijk. Wees niet bang om elk lichteffect op een aparte laag te creëren en voor elke laag een andere overvloeimodus toe te passen.
Het eerste dat ik maakte was een lichtbron. Ik nam een vrij grote zachte borstel geel en tekende een grote stip. Vervolgens heb ik alle overvloeimodi doorlopen om te zien welke het beste bij mij paste.
Houd er rekening mee dat overvloeimodi de helderheidswaarden beïnvloeden. Als het licht er in geen enkele overvloeimodus uitziet zoals u dat wilt, probeer dan een donkerdere, mindere kleur te gebruiken rijke kleur. In dit voorbeeld heb ik donkergeel gebruikt om een gloed te creëren.
Vervolgens heb ik een laatste gloed gecreëerd met behulp van een filter Blik(Lensflare) in het menu Filter(Filteren) - Weergave(Rendering) - Blik(Lensflare). Ik heb een vierkante selectie gemaakt, deze met zwart op een nieuwe laag gevuld en een highlight in het midden van dit zwarte vierkant toegevoegd. Vervolgens veranderde de kleur in geel met behulp van Aanpassingslaag(Aanpassingslaag) Tint/verzadiging(Tint/verzadiging) en wijzigde de overvloeimodus van de lagen naar Scherm/verlichting(Scherm) om de zwarte gebieden van het vierkant te verbergen.
Wanneer de lichtbron klaar is, moet je het licht dat eruit valt reproduceren op andere objecten, zoals de grond of muren. De meest gebruikelijke manier om dit te doen is door een zachte borstel te gebruiken en in dit geval een gele borstel.
Ik heb die overvloeimodi gevonden Basisprincipes van lichter maken(Kleur ontwijken) Helder licht(Levendig licht) en Lineair zuiveringsapparaat(Toevoegen) (Lineair tegenhouden (Toevoegen)) zijn het beste voor het creëren van lichteffecten, maar zoals ik al zei, dit hangt af van de kleuren en helderheidsniveaus van uw achtergrond. Hoe realistisch de verlichting is, hangt af van waar je deze plaatst.
Zoals je in de afbeelding hierboven kunt zien, maakt het toevoegen van licht op de grond de collage nog realistischer. Het is gemaakt met een grote zachtgele borstel en een overvloeimodus Basisprincipes van lichter maken(Color Dodge) en toen gebruikte ik de tool Vervorming(Vervormen) (Ctrl+T) en horizontaal gecomprimeerd. Door verlichting op de muur links toe te voegen werd het nog realistischer. Dus zoals ik hierboven al zei, het hangt allemaal af van waar je de verlichting plaatst. Om de verlichting op de muur te creëren, heb ik eenvoudigweg de grondverlichting gedupliceerd en laten weerkaatsen.
Oppervlakte verlichting
Een andere manier van creëren verschillende soorten verlichting - gebruik Laagstijlen(Laagstijlen). Deze techniek wordt gebruikt wanneer het onderwerp van opzij of van achteren wordt belicht.
Deze techniek bestaat uit het toevoegen Innerlijke gloed(Innerlijke schaduw) en gebruik de overvloeimodus die in een bepaalde situatie het meest geschikt is.
Het gebruik van dezelfde overvloeimodus werkt niet altijd, je zult het moeten aanpassen. Ons doel is om het licht aan de randen van het object na te bootsen.
De kleur van de verlichting is afhankelijk van of je met een collage werkt daglicht of een nachtscène. Als u modi gebruikt Verheldering(Ontwijken) of Helder licht(Levendig licht), dan moet u donkere kleuren gebruiken, omdat deze overvloeimodi deze helderder maken. U zult vele malen moeten proberen voordat u de juiste helderheidswaarde vindt. Het is ook niet nodig dat het effect erg merkbaar is. Zelfs een subtiel effect zal het uiterlijk van uw onderwerp veranderen.
Ik schetste een illustratie van wat ik zojuist heb uitgelegd. Dit is een ruwe optie, maar het past bij ons. Kijk naar de afbeelding hieronder. Ik heb het op hem toegepast Innerlijke schaduw(Innerlijke schaduw) met de instellingen weergegeven in de afbeelding hierboven.
Hier is nog een voorbeeld van een VinternnV-collage van deviantART.
Deze methode heeft zijn nadelen. Wanneer we de instellingen toepassen Innerlijke schaduw(Inner Shadow), het creëert vaak een lichteffect op ongewenste plekken.
Meestal verhoog ik de parameterwaarde Vooroordeel(Afstand) en verandering Hoek(Hoek) aan te passen aan de richting van de lichtbron, maar zelfs dan kunt u ongewenste resultaten verkrijgen. Instellingen verhogen Maat(Grootte), krijg je een waziger effect, maar meestal is slechts een dun lijntje licht voldoende om het er goed uit te laten zien. Kijk naar de onderstaande afbeelding voor de duidelijkheid. Ik heb het effect heel sterk gemaakt, zodat je het beter kunt zien.
Zoals je op de afbeelding hierboven kunt zien, het resultaat van het aanbrengen Innerlijke gloed(Inner Shadow) om verlichting te creëren, hebben enkele ongewenste effecten. In dit voorbeeld zien ze er niet verschrikkelijk uit, maar laten we ons voorstellen dat ik niet wilde dat het gebied dat ik in de afbeelding hierboven heb omcirkeld, dat lichteffect zou hebben.
Hoe kunnen we hier vanaf komen zonder de gebieden die wel goed zijn aan te tasten? Je kunt de gum niet gebruiken omdat deze Laagstijl(Laagstijl). Er was een tijd dat ik hier grote moeite mee had, maar uiteindelijk heb ik een oplossing voor dit probleem gevonden.
De oplossing is om de stijl te transformeren (in dit geval Innerlijke schaduw(Innerlijke schaduw) in een aparte laag, zoals ik je eerder vertelde toen we het over schaduwen hadden). Ik wed dat niet veel mensen deze techniek in Photoshop gebruiken, maar het is erg handig als je bijvoorbeeld een effect wilt gebruiken dat al is gebruikt. Als u bijvoorbeeld twee verschillende schaduweffecten wilt gebruiken.
Om de mogelijkheden van laageffecten uit te breiden, klikt u dus met de rechtermuisknop op gewenst effect en selecteer Maak laag(Laag maken). Met deze actie maak je automatisch een nieuw knipmasker(knipmasker) laag met Dekking(dekking) en overvloeimodus die u voor deze laagstijl hebt geselecteerd. Hierna kunt u een laagmasker maken en de ongewenste gebieden maskeren.
Mondiale verlichting
Laatste weergave lichteffect - globale verlichting die ik creëer met behulp van een filter Verlichtingseffect(Belichtingseffect). Ik gebruik dit filter in bijna al mijn collages in de laatste stappen. Dit effect maakt je collage 99% beter. Dit is een destructief filter, wat betekent dat zodra u het toepast, uw afbeelding onmiddellijk wordt gewijzigd en dat het effect niet ongedaan kan worden gemaakt. Je vindt dit lichtfilter in het menu Filter(Filteren) - Weergave(Veroorzaken) - Lichteffecten(Lichteffecten).
Maar er is een niet-destructieve manier om dit filter toe te passen als u de laag converteert naar Slim object(Slim object). Je kunt converteren reguliere laag V Slim object(Slim object) in het lagenpalet. Klik met de rechtermuisknop op de laag en selecteer Converteren naar slim object(Slim object). Hieronder ziet u enkele voorbeelden van het globale verlichtingseffect.
Voorbeeld 1
Voorbeeld 2
Dat is het voor schaduwen en verlichting. Ik hoop dat je iets hebt geleerd. Dit is allemaal voor uw experimenten en uw praktijk.
