Чек лист декоратора. Использование нестандартных шрифтов

На рынке тысячи дизайнеров (студий дизайна, частных дизайнеров, фрилансеров). Как из этой кучи выбрать профессионала и подходящего дизайнера не понятно.

Какие требования предъявлять к дизайнеру?

(1) Лучше выбирать специализированного дизайнера. У специализированного дизайнера 70-80% работ посвящены отдельной тематике (дизайну сайтов, лендингов, буклетов, баннеров, визиток и т.д.).

(2) У любого дизайнера есть портфолио . Вопрос какое оно? У дизайнера должно быть много работ, десятки выполненных проектов. Но дизайнеры иногда присваивают себе чужие работы.

Как проверить дизайнера на честность?

• Поищите его работы в Google / Яндекс картинках. Если ссылки работ ведут на портфолио вашего дизайнера, значит все ОК.
• Если есть возможность, пообщайтесь с клиентами дизайнера, которые оставляли отзыв.

(3) Дизайнер создает макеты по сетке и с использованием слоев. Слои группирует в папки. Чтобы это проверить, попросите дизайнера предоставить макеты с нарисованной сеткой, а также скрин структуры слоев из фотошопа.

Ниже представлены примеры макета с нарисованной сеткой и скрин структуры слоев.

Макет лендинга с нарисованной сеткой

Скрин структуры слоев из фотошопе

Почему в макете сетка и слои важны?

• Спроектированный по сетке макет потом легче верстать программисту.
• Макет сгруппированный по слоям легче дорабатывать и вносить мелкие изменения.

Круто, если дизайнер обладает дополнительными навыками:

❶ Программирования - имеет представление о языке гипертекстовой разметки HTML и JavaScript. Это необходимо, так как дизайнер должен понимать насколько легко или сложно сверстать его творчество.

❷ Интересуется темой юзабилити сайта. Заранее думает об удобстве пользования сайтом и удобной навигации.

Чек-лист для выбора дизайнера

При проверке работ дизайнера не обращайте внимание на содержание макетов (тексты и заголовки). В данном случае содержание не так важно. Главное оценить дизайн.

❒ 70-80% работ посвящены одной тематике, подходящей вам

❒ Есть отзывы от предыдущих клиентов

❒ Макеты сверстаны по сетке, с использованием слоев

❒ Изображения иллюстрируют основную мысль или дополняют ее

❒ Изображения не отвлекают от содержимого

❒ Минимум дополнительных визуальных элементов, которые не дополняют текст

❒ Проверить примеры сверстанных сайтов на скорость загрузки

❒ Использовано не более 5 цветов

❒ Использовано не более 2-3 шрифтов

❒ CAPS LOCK почти не использован. Не более чем 3 строчки долны быть написаны CAPS LOCKом. CAPS LOCK использовать желательно только в оффере.

Желательно:

❒ Есть опыт верстки сайтов

❒ Сможет предоставить сверстанный вариант сайта

❒ Изображения взяты не из фотостоков. На изображениях люди похожие на целевую аудиторию (без иностранцев).

Дизайнеру главное правильно поставить задачу. Для этого надо грамотно составить техническое задание. О том как составлять ТЗ мы расскажем в отдельной статье.

Где найти дизайнера?

Если необходимы базовые вещи, найдите фрилансера. Сайты для поиска фрилансеров: FL.ru , Freelance.ru .

Если вы решили работать с фрилансером, обращайте внимание как он отвечает на ваши вопросы и в каком формате, четко ли он оговаривает цену и сроки.

Если вы уже нашли подходящего дизайнера для своего сайта, вам будет полезен чек-лист приемки готового дизайна сайта. Вступайте в группу, мы скоро его разместим.

Часто ли бывало такое, что результат, полученный вами от 3D визуализатора, не соответствовал вашим ожиданиям? Картинка не выглядела живой, а, что именно не так, объяснить визуализатору сложно. Тем более перед началом работы вы четко не обговорили стандарты качества, которые вы принимаете.

Как вы уже догадались, сегодня речь пойдет о стандартах качества.

Зачем нужны стандарты качества 3D визуализации

1. Определив свои стандарты качества, вы сможете требовать от сотрудника конкретных вещей.
2. Вы сможете обозначить стандарты до начала работы с визуализатором. Таким образом, это поможет вам получить то качество, которое вам нужно.
3. Вы сможете сами четко определять качество изображений, выбирая визуализатора по портфолио.

В этой статье я опишу стандарты качества , возможно, вы будете пользоваться нашими, а, возможно, дополните список.

Итак, начнем:

1) Размер изображений

Для того чтобы финальный результат напечатать в альбоме и отдать клиенту мы используем формат изображения в соотношении 1,5: 1. Например, предварительные изображения мы делаем размером 1500×1000, а финальные -3000×2000. Это минимум, при котором изображение можно напечатать на формате А4.

2) Качество моделинга и детализация

Что подразумевается под качеством моделинга:

• моделинг комнаты. Не должно быть ошибок. Ошибки моделинга, как правило, выглядят, когда одна геометрия налезает на другую, появляются темные пятна. Вот таких пятен не должно быть;
• профили карниза и плинтуса редко рисуются от руки. Лучше брать готовый. Как правило, масштабы и пропорции там соблюдены уже хорошо. Если профиль отрисован не красиво - это сразу может испортить все впечатление;
• размеры и масштаб мелких деталей. Например, ручки двери должны быть на правильной высоте от пола и не быть меньше или больше, чем они есть на самом деле;
• качество и детализация моделей. В сцене не должно быть некачественных моделей. Диван с одинаковыми квадратными сиденьями сразу портит всю картину. Это же касается и мелочей. Аксессуары, вставленные в сцену не должны выдавать свое 3D происхождение.

Будьте внимательны, при выборе моделей.

2) Текстурирование

• первое, что важно помнить в текстурах - это масштаб. Масштаб текстуры должен соответствовать реальному миру. Текстура дерева, например, не должна быть сильно растянута;
• качество текстуры должно быть оптимальным. Картинка не должна быть очень большой по размеру, чтобы не увеличить время рендера. И не должна быть очень маленькой, чтобы не размазалась на изображении;
• тайлинг. Любая картинка имеет свои границы. Когда мы накладываем ее на предмет, наша текстура может повторяться на предмете несколько раз. Очень важно избегать стыков между повторяющимися изображениями.

Вот таких моментов не должно быть (в обоих случаях видно повторение текстуры на полу):

4) Освещение

• дневное освещение должно быть слегка холодным. Обычно, с южной стороны освещение теплее, а с северной - холоднее. В любом случае лучше сделать его слегка холодным, а искусственный свет - теплым. Такой контраст освещения оживляет картинку;
• желательно не включать весь свет в помещении - есть риск сделать картинку плоской. Необходимо включать свет в тех местах, куда освещение из окна доходит меньше. Таким образом, получится контраст в изображении и оно не будет плоским. Важно сохранять игру тени и света;

• ночное освещение. В ночном освещении свет из окна все равно должен быть - слегка синее свечение, как на изображении ниже. В оконной раме должны быть стекла с отражением, чтобы, как в реальном мире интерьер отражался в окнах, при включенном свете. Свет включается весь и добивается максимальный контраст в изображении. Важно, чтобы ночное изображение не было дневным, с синим оттенком. Это все же должна быть ночь. Отключив все источники света, кроме, оконного. Мы должны получить практически мрак с небольшим свечением из окна.

5) Пропорции и масштаб

• частично об этом мы поговорили на этапе моделинга. Важно, чтобы все предметы, - в том числе, маленькие ручки двери, карниз, плинтус - были в своем размере, как в реальном мире. Ручка не должна быть маленькой по отношению всей двери. Диван не должен быть малюсенький, а тумба под ТВ выше спинки дивана. Все должно быть пропорционально;
• если в сцене меняется масштаб модели - команда масштабирование (растягивание всей модели целиком допускается только в пределах 20%). Это важно, потому что, просто увеличив или уменьшив модель целиком командой масштабирование (например, вытянув дверь из 2100 высотой до 2400), можно нарушить пропорции модели (в случае двери с филенкой или багета картины верхняя и нижняя рамка будет шире, чем боковые). + вместе с масштабированием, масштабируется размер текстуры. Т.е. размеры, которые заданы в текстуре и в модели будут уже не соответствовать реальному миру.

6) Постановка камеры и композиция кадра

• важно соблюдать основы композиции в кадре. Лучше всего выбрать положение камеры вместе с визуализатором;
• камера должна располагаться на высоте 1600-1650 мм от пола. Это стандарт. Можно поставить камеру выше или ниже только в том случае, если этого требует композиция кадра, как на примере ниже (художественный кадр). В этом случае допустимо опустить камеру. Как правило, такие виды являются дополнительными - художественными, но не основными информационными;

Дизайнеры часто делают одни и те же ошибки в макетах - мелкие, но непростительные. Обычно это происходит из-за невнимательности или потому, что они не уделяют должного внимания мелочам. Хотя в этом вопросе важно быть педантом.

Мы составили чек-лист с основными правилами, которые помогут таких ошибок избежать. Вы можете сверяться с ним перед тем, как отдать макет в работу.

Ничего нового мы не придумывали: просто отобрали среди общепринятых стандартов те, что нужны именно в email-рассылках. Они не гарантируют вам идеальный шаблон, но помогут сократить время на ревью и улучшить экзекьюшн.

1. Единица измерения - всегда пиксели (px)

Пиксель - базовая единица измерения в веб-дизайне, ей же пользуются наши верстальщики. Если пользоваться разными единицами, то наши 14 пунктов у верстальщиков отобразятся, как 14,22 пикселя. Согласитесь, работать с кратными числами куда удобнее.

2. Соблюдайте модульную сетку

В рамках макета должна соблюдаться модульная сетка. Она имеет вертикальное и горизонтальное направление, а пересечение этих прямых и есть модуль.

Она нужна для того, чтобы ускорить и упростить создание макета, будь то email-рассылка или посадочная страница. С ней вам не придётся думать, какой отступ сделать и как гармонично расположить объекты.

Сетка задаст единый стандарт расположения объектов и исключит возможность нечётных отступов. К тому же на основе сетки намного проще делать адаптивный дизайн.

Посмотрите, как смотрятся письма, сделанные по модульной сетке и без неё. Разница очевидна:

Вот сервисы, которые упростят работу с сеткой:

14. Retina-адаптация макета

В конечном файле необходимо все векторные иллюстрации, а также основные элементы увеличить вдвое, чтобы была возможность адаптировать макет под Retina-дисплеи. Это нужно для того, чтобы у пользователей смартфонов с повышенной плотностью пикселей (например, iPhone) не было размытых изображений.

15. Избавляйтесь от хлама в макете

Удаляйте из макета все ненужные слои. Это поможет оптимизировать размер файла. А чем меньше он весит, тем проще его передавать на вёрстку и хранить в дальнейшем.

Также необходимо логически разложить все слои по папочкам и назвать их понятными именами. Это облегчит работу верстальщикам, когда они будут экспортировать картинки из Photoshop.

22.06.2018 Прочтёте за 3 мин.

Современный стиль в дизайне интерьера – отражение модных тенденций и передовых технических достижений, которые связаны воедино и воплощены в оформлении квартиры или дома своеобразной стилистикой, текстурой, мебелью и прочими элементами. Особым спросом в нынешних условиях пользуются направления лофт, индастриал, сканди, минимализм и хай-тек. Убранство в каждой из вариаций предполагает специфические тонкости и индивидуальные штрихи, но если говорить о современном стиле в общем, создать его можно при помощи нескольких простых правил.

Организация пространства

Жилой уголок не должен производить впечатление складского помещения или заставленной территории. Меньше вещей, больше полезной площади – таков закон современного стиля, где свободное пространство в приоритете. В идеале мебель не загораживает проходы, коридоры, пустоты и углы, если она не несет в себе каких-то рациональных функций. Удобный вариант – групповая расстановка мебели. Незанятые клочки в доме остаются в нетронутом виде, так как их наличие так же формирует современное убранство.

Еще один нюанс – яркие потоки естественного света в комнатах. Это означает отсутствие тяжелых штор в пользу практичных занавесок светлых тонов. Желательно, чтобы солнечные лучи играли роль основного «осветительного прибора» днем, а не компенсировали его недостаток. В случае расположения жилья на теневой стороне можно воспользоваться лампами с мягким и безопасным свечением в нужном количестве.

Цветовая палитра

На фото: Интерьер гостиной в квартире в современном стиле

Геометрические формы и линии

Здесь невозможно увидеть затейливые и витиеватые узоры. Предпочтение отдано правильным и пропорциональным фигурам. Симметрия верховодит изысканной атрибутикой, все детали лаконичны и логически обоснованы.

Несмотря на скромный ассортимент орнамента, дизайн квартир можно без труда оживить с помощью грамотно подобранных мотивов. Для этих целей подходит ковер с оригинальным рисунком, разумно брошенный на пол в гостиную, либо подвешенная на классический потолок люстра большого размера.

Линии предметов мебели, элементов декора и изображений на стенах должны быть прямыми и четками, без плавности и закругленных концов, а также рельефных контуров.

На фото: Интерьер спальни в квартире в современном стиле

Виды материалов

Все поверхности гладкие, блестящие, ровные. Актуальна хромированная текстура, которая может идти как отдельно, так и в комбинации с другими материалами. Лакированная поверхность имеет удивительное свойство – отражение света, что придает глянец окружающей среде и выгодно подчеркивает достоинства основной идеи.

В основном, для современного стиля подбираются изделия из: металла, пластика, дерева, стекла, натурального камня.

Кроме того, не стоит забывать о необходимости присутствия матовых плоскостей. Правило контрастности исключит перебор и сбалансирует внешний вид квартиры.

На фото: Интерьер гостиной в квартире в современном стиле

Мебель

Появление современного стиля во многом продиктовано тенденциями высокотехнологичных решений. С этим веянием моды связана и обстановка комнат необходимой мебелью. Шикарные гарнитуры и дорогостоящая утварь здесь просто неуместна. При выборе убранства упор сделан на максимальной пользе каждого отдельного предмета, который пригодится в быту.

Руководствуясь целесообразностью, нужно обставлять дом. Там, где можно обойтись навесными полками, не нужен шкаф. Если атрибут трансформируется, к примеру, кресло в кровать, будет лишним покупать аналог спального ложа.

Изготовители мебели придумывают изощренные варианты, которые могут выполнять сразу несколько функций для удобства и простоты жизни. И это именно то, в чем так нуждается современный стиль для самовыражения.

На фото: Интерьер гостиной в квартире в современном стиле

Элемента декора

Вообще, обилие сувениров, безделушек, аксессуаров, которыми принято украшать дом, в современном интерьере недопустимо.

Художественный стиль внесут: скульптуры белоснежного цвета, фарфоровые вазы, строгие светильники и торшеры, графические изображения, прутья деревьев в большом сосуде, настенные часы.

Декоративные элементы призваны разбавлять скучную обстановку, делать ее изящной, а еще фокусировать внимание гостей. Аксессуару надлежит нести смысл и объяснять свое нахождение в доме, возможно, род деятельности или увлечение хозяина.

На фото: Интерьер детской в квартире в современном стиле

Современные люстры

Освещение, как важный критерий современного направления, должно быть больше естественным. Однако без искусственных осветительных приборов тут тоже не обойтись. Можно выбрать миниатюрный образец люстры с подвесками, которые скроют недостаток в размере, или остановиться на большом изделии четкой формы.

Объекту необязательно висеть над предметом мебели, где чаще всего собираются домочадцы. В гостиной ее можно повесить над обеденным столом, а вот в рабочем кабинете – это крайне неудобно и лишено всякой эстетики. То же самое можно сказать о спальне: ее сияние окажется раздражающим фактором, если будет направлено прямо на супружеское ложе или детскую кроватку.

Традиционным вариантом считается использование обычного стекла. Необычно и ярко смотрится люстра из цветного стекла в гостиной или кухне. Помимо нее в потолок можно вмонтировать дополнительные лампочки. Встраиваемое освещение – как раз решает проблемы с затененными уголками в доме, куда поступает недостаточно света.

На фото: Интерьер прихожей в квартире в современном стиле

Тематическое оформление

«Полосатая» обивка дивана, растительный декор, кирпичная стена с торчащей наружу проводкой – в этих уникальных деталях заключена тематика современной манеры в интерьере. Благодаря оригинальным штрихам стиль становится узнаваемым. Ничто не характеризует лофт ярче, нежели частично отремонтированная комната с цементным полом и деревянным потолком. Можно сразу определить хай-тек по его продвинутым техническим приспособлениям и сканди – по этническому орнаменту, отпечатанному на подушках, одеялах и аксессуарах.

На фото: Интерьер гостиной в квартире в современном стиле

Стены, пол, потолок

Отделка стен незатейлива. Они выкрашены в однотонный цвет или обклеены обоями с непримечательным рисунком. Фактура ровная и спокойная. Ламинированный пол – тоже признак современного стиля. Напольным покрытием может служить паркет, но он не должен иметь узоров. Под стать сдержанному направлению одно- и многоуровневые потолки с комбинированными материалами.

На фото: Интерьер гостиной в квартире в современном стиле

Зеркала

Дизайнеры не устают обращаться за помощью к зеркалам. Они беспроигрышны в любой комнате, так как имеют свойство эффективно отражать свет. Современный облик интерьера априори немыслим без этих символичных элементов. Зеркала при правильном расположении способны увеличить пространство, наполнить безликую комнату «зайчиками» и естественной яркостью.

Более темному помещению они придают особый драматизм и пикантность. Использование оригинальных и не менее строгих форм наделяет обстановку неким шармом.

Если учесть все основные шаги, остановиться на конкретном направлении и ответственно подойти к планировке современного интерьера в доме, можно самостоятельно осуществить задумку в лучшем виде.

Не секрет что любой сайт в первую очередь это текстовая информация. За этой информацией и приходит целевая аудитория ресурса. Чтобы тексты было комфортно читать, а информация наилучшим образом воспринималась посетителями сайта необходимо тщательно работать с типографикой.

Типографика – это навыки оформления печатных текстов, для наилучшего их восприятия. Типографский процесс состоит из подбора гарнитур, выбора кегля шрифта, определение длинны строки, межстрочного и межбуквенного интервала, а также взаимного расположения текстов, фото и иллюстраций на веб-странице. То есть подбора всех параметров, которые позволяют улучшить читабельность текста.

Как понять, хорошо ли проведена работа над текстами на сайте? В действительности просто, вам должно быть комфортно читать и воспринимать информацию, глаза не должны напрягаться, структура текста на странице должна быть понятна. В большинстве случаев, когда с текстами есть какие-то проблемы, мы непроизвольно уходим на другой ресурс, даже если информация на сайте актуальна, была бы нам полезна и интересна. Все дело в дискомфорте.

Давайте разберем ряд принципов и особенностей типографики в веб-дизайне, которые влияют на восприятие информации.

Шрифты

В прошлом использовались в основном так называемые но с развитием css появилась возможность подключить любой шрифт к сайту с помощью правила @font-face.

Шрифт и гарнитура

Стоит в первую очередь дать определения, что такое шрифт и что такое гарнитура.

Шрифт – графическое начертание букв и знаков, составляющих единую стилистическую и композиционную систему, набор символов определенного размера и рисунка.

К примеру:

• Open Sans Light – шрифт
• Open Sans Regular – шрифт
• Open Sans Bold – шрифт

Гарнитура – это группа шрифтов разных видов, кеглей, имеющих одинаковое начертание, единый стиль и оформление.

К примеру:

• Open Sans Light
• Open Sans Light Italic
• Open Sans Regular
• Open Sans Regular Italic
• Open Sans Semi-Bold
• Open Sans Semi-Bold Italic
• Open Sans Bold
• Open Sans Bold Italic
• Open Sans Extra-Bold
• Open Sans Extra-Bold Italic

Все эти отдельные шрифты и есть гарнитура.

Подбирайте хорошие пары

Отнеситесь со всей серьезностью к шрифтам (подберите 2 шрифта, которые будут гармонично сочетаться друг с другом). Один для заголовка, а второй для основного текста. Заголовок должен контрастировать на фоне основного текста, но не должен быть огромным или слишком маленьким. Для создания гармоничной шрифтовой пары используйте шрифты (Антикву в сочетание с Гротеском), подберите размер шрифтов, используйте начертание (italic, bold, regular), а также задействуйте цвет.

Ограничьте количество шрифтов

Используйте на сайте не более 3 шрифтов (1 для заголовков, 2 для цитат и 3 для основного текста).

Не используйте декоративные шрифты

В вашем арсенале есть декоративные шрифты, и руки так и чешутся использовать их в макете? Забудьте об этом, если в этом нет крайней необходимости. Их можно использовать, в крайнем случае, для тематического сайта и то для заголовков. Не используйте для контента рукописные или декоративные шрифты, у них очень плохая читабельность.

Не декорируйте шрифты

Не стоит увлекаться декорированием текстов в фотошопе. Это я к тому, что нет необходимости использовать градиенты, тени везде в текстах, различные эффекты стилей слоя в фотошопе. Они будут только мешать чтению и удешевят вид сайта.

Не злоупотребляйте заглавными

Не пишите тексты заглавными буквами. Текст, набранный заглавными буквами, во-первых плохо читаем, во-вторых создается впечатление будто вы кричите на пользователя. Заглавными буквами можно написать заголовок и то если он занимает не больше одной строки.

Размеры шрифтов

1. Используйте при разработке макета шрифты только с кеглем целого числа (16пт, 18пт, 22пт и так далее). Не используйте кегель (15,5пт, 16,8пт и прочие).
2. Не стоит делать заголовки гигантскими, а контент мелким (минимум лучше использовать не менее 12px).
3. Для обычного текста применяйте шрифт размером 14–18px.
4. При выборе размера шрифта не забудьте про адаптивность.
5. Заголовки делайте разного размера, чтобы была видна иерархия.

Деформация шрифтов

Не деформируйте тексты в фотошопе при помощи свободной трансформации. Об этом я писал уже в одной из , но как говорится повторение мать учение. В общем, нельзя сжимать или растягивать буквы.

Акценты

Расставить акценты (выделить главные мысли) в тексте можно разными способами. Из базовых способов у нас есть три вида полужирный , курсив и подчеркивание . В большинстве случаев используется только полужирный и курсив, так как подчеркивать принято ссылки. Не стоит злоупотреблять выделением акцентов, используйте его только на простановке главных мыслей.

При разработке макета не пользуйтесь техническими начертаниями для создания акцентов, а пользуйтесь шрифтом.

Оформление ссылок

Отнеситесь к оформлению ссылок с достаточным вниманием. Все ссылки в макете должны быть подчеркнуты, исключением могут быть ссылки в меню навигаций. Кроме того, что текст ссылки будет подчеркнут, он требует добавления еще какого-то акцента для привлечения большего внимания им является цвет. В таком случае посетителю сайта будет точно понятно, что это ссылка, а не просто подчеркнутый текст.

Трекинг и кернинг

Трекинг – изменение межбуквенных пробелов в словах, строках и абзацах.

Трекинг также называют разрядкой. Благодаря увеличению межбуквенных пробелов текст становится более воздушным и светлым, а при уменьшение наоборот более темным и зажатым. Трекинг в основном используют для разрядки заглавных букв. Чрезмерная же разрядка строчных букв считается нежелательной.

Кернинг – избирательное изменение расстояния между каждой конкретной буквенной парой с целью улучшения удобства чтения и внешнего вида.

Кернинг применяется для заголовков, логотипов и других коротких надписях для достижения лучшей плотности между буквами.

Выравнивание текстов

В веб-дизайне принято выравнивать текст по левому краю. Так как выровненный слева текст лучше читается и воспринимается. Особенность в том, что мы читаем слева направо и при таком выравнивание наши глаза четко видят окончание каждая строки текста.

Также довольно часто используется и выравнивание по центру, в основном используется для заголовков, и текстов поясняющих заголовок, часто можно увидеть на . Причем, таким образом, выравнивают текст не более чем в три — пять строк.

Выключка по правому краю используется крайне редко, и если используется, то для небольших текстов в несколько строк.

А по ширине так вообще практически никогда, из-за того что после верстки в текстах появляются большие провалы которые выглядят ужасно и снижают удобство чтения.

Контраст и читабельность

Отнеситесь должным образом к контрасту между текстом и фоном. Не стоит писать светло-серым по белому фону и по темному фону слишком темными оттенками. Не забывайте, что мы разрабатываем сайт, а сайт это в первую очередь тексты, которые нужно прочитать.

Отступы

Не следует делать больших отступов между заголовками и связанным с ним абзацем.

Используйте межстрочный интервал для лучшего чтения текстов (используйте оптимальный межстрочный интервал, не стоит его делать маленьким и уж точно не стоит его делать огромным). Используйте значения в интервале 1.4 — 1.6 раза больше размера шрифта.

Также стоит обратить внимание и на абзацы текста, между ними также необходимо добавлять воздуха для лучшего чтения. Зачастую оно равно размеру шрифта.

Длина строки

Разрабатывая дизайн обратите внимание на длину строки. Старайтесь делать ее не слишком длинной, так как длинную строку читать значительно сложней. Пытайтесь сделать ее в пределах 50-75 символов это оптимальная длина строки, при которой человеку комфортно читать, он видит начало, конец строки и с легкостью может переходить на следующую строку. Это идеальный предел параметров, не всегда достижимый, к нему нужно стремиться. Смотрите визуально, не слишком ли длинная строка, и варьируйте количеством символов.

Висячая пунктуация

Профессиональный разработчик (типограф) использует в оформление текстов так называемую висячую пунктуацию. Это когда за линию набора текста выносятся кавычки, дефисы, скобки, запятые, точки. Длинное тире, играющее роль знака препинания прямой речи и за линию набора не выносится. Все эти манипуляции помогают сохранить нужную форму абзаца.

Вдовы и Сироты

Этими понятиями обычно обозначают слова стоящие отдельно на одной строке в блоке с текстом. Слово стоящее одно на строке в начале блока называется сиротой. Слово стоящее на отдельной строке в конце блока называется вдовой.

Из-за таких слов край у текстов становится рваным и человек на них отвлекается, что в свою очередь ухудшает читабельность. По этим причинам вдовы и сироты считаются плохим тоном в типографике.

К сожалению, в вебе не всегда удается избавиться от такого рода висячих слов. Но есть несколько способов, которые можно попробовать использовать для исправления подобных моментов.

• Попробовать отрегулировать ширину контейнера в котором располагается текст;
• Изменить размер шрифта;
• Изменить сам текст, удалив его часть или добавив слова;
• Использовать кернинг или трекинг для текста.

О текстах рыбе в дизайне

Рыбой в дизайне называют контент, который напрямую не относится к компании и используется для заполнения макета страницы. Текст рыба дает возможность заказчику представить, как сайт будет выглядеть после заполнения информацией. Зачастую используется из-за отсутствия заготовленных текстов и картинок.

Текст рыба может быть как хорошим наполнением, так и плохим. Хорошая рыба максимально приближена к правдоподобным текстам и картинкам. Плохая же рыба обычно выглядит как эскиз, используется текст состоящий из трех-пяти повторяющихся слов и плашек под картинки.

Старайтесь не использовать текст рыбу в макетах, по возможности используйте заранее подготовленные тексты или создавайте рыбу максимально приближенную к будущему контенту. Запрашивайте контент у заказчика. В отсутствие контента предупреждайте заказчика о том, что будите использовать рыбу в макете.

Почему это важно? Давайте рассмотрим несколько причин:
1.Текст рыба, написанная с использованием Lorem ipsum зачастую не дает должного представления о тексте и какую информацию он несет, дополняя иконку или картинку.


2.Большая ошибка использование при разработке русскоязычного макета английских шрифтов. Так как литера (буква) у латиницы и кириллицы отличаются по ширине.


3.Текст написанный из трех-пяти повторяющихся слов и плашки под фото, также является плохой рыбой и его не следует использовать. Это относится и к текстам не относящийся к проекту.


4.Если вдруг получится, так что вы не договорились об использование в макете текста рыбы, заказчик может посчитать его основным контентом и вы получите шквал вопросов касательно текстов. А если человек отвечающий за приемку макета совершенно не имеет представления что такое рыба, то я вам не завидую.